Search Results for: fotograma

Nicky Hamlyn

…el fotograma de la película, entre el tiempo, el parpadeo y el movimiento, y entre la luz y la imagen material. Todas las películas, que exhibe como instalaciones o en performances fílmicas, son silenciosas y la ha realizado fotograma a fotograma, a modo de animación. Canal de Vimeo de Nicky Hamlyn Como crítico y teórico del cine ha contribuido en la revista inglesa Film Quarterly y ha publicado, con Simon Payn y A.L. Rees, los libros Film Art…

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Nicky Hamlyn

…el fotograma de la película, entre el tiempo, el parpadeo y el movimiento, y entre la luz y la imagen material. Todas las películas, que exhibe como instalaciones o en performances fílmicas, son silenciosas y la ha realizado fotograma a fotograma, a modo de animación. Canal de Vimeo de Nicky Hamlyn Como crítico y teórico del cine ha contribuido en la revista inglesa Film Quarterly y ha publicado, con Simon Payn y A.L. Rees, los libros Film Art…

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Ninjuman no Borei (200,000 Phantoms)

…orei (200.000 fantasmas) es un corto documental realizado por Jean Gabriel Périot, (Francia, 1974). Mediante una gran cantidad de fotografías narra la historia alrededor del edificio A-bomb de Hiroshima. Esta obra es un collage sobre el tiempo, muestra cerca de 90 años de historia de la Cúpula que se inauguró como museo en 1915. La obra fue creada por la acumulación de 1.000 imágenes fijas como una animación fotograma a fotograma. La cúpula esta…

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Ninjuman no Borei (200,000 Phantoms)

…orei (200.000 fantasmas) es un corto documental realizado por Jean Gabriel Périot, (Francia, 1974). Mediante una gran cantidad de fotografías narra la historia alrededor del edificio A-bomb de Hiroshima. Esta obra es un collage sobre el tiempo, muestra cerca de 90 años de historia de la Cúpula que se inauguró como museo en 1915. La obra fue creada por la acumulación de 1.000 imágenes fijas como una animación fotograma a fotograma. La cúpula esta…

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35 mm

…70 mm, usadas por entonces para la fotografía fija, por lo que se deduce que el ancho de 35 mm surgió de cortar ese rollo en dos. En el Congreso Internacional de Cinematografía de 1909 presidido por Georges Méliès, se establece el que sería el standar de la cinematografía hasta entrado el SXXI: “ancho de banda de 35 mm, cuatro perforaciones a ambos lados del fotograma y 16 fotogramas por pie”. fotograma de “Actualidades…

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35 mm

…70 mm, usadas por entonces para la fotografía fija, por lo que se deduce que el ancho de 35 mm surgió de cortar ese rollo en dos. En el Congreso Internacional de Cinematografía de 1909 presidido por Georges Méliès, se establece el que sería el standar de la cinematografía hasta entrado el SXXI: “ancho de banda de 35 mm, cuatro perforaciones a ambos lados del fotograma y 16 fotogramas por pie”. fotograma de “Actualidades…

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28 mm

…no sólo operaba el movimiento de la película sino también el generador de potencia eléctrica para la lámpara. Una característica de la película Pathé-Kok es la asimetría de su sistema de perforaciones: tres perforaciones por fotograma a un lado, una perforación por fotograma al otro. En las copias impresas en Estados Unidos desde 1917 (conocido como Pathescope), sin embargo, hay tres perforaciones a cada lado. Otra característica importante es…

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28 mm

…no sólo operaba el movimiento de la película sino también el generador de potencia eléctrica para la lámpara. Una característica de la película Pathé-Kok es la asimetría de su sistema de perforaciones: tres perforaciones por fotograma a un lado, una perforación por fotograma al otro. En las copias impresas en Estados Unidos desde 1917 (conocido como Pathescope), sin embargo, hay tres perforaciones a cada lado. Otra característica importante es…

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Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi

…er en la sala de cine. “Los realizadores visualizan y copian, mediante su cámara analítica, imágenes de material de archivo alterando el tiempo de proyección, reencuadrando, develando ese plus de imagen que contiene un fotograma cuando es sometido a la ampliación y a la detención, para que el barrido de la visión en su superficie reemplace su obliteración como foto y pasa a convertirse en los insumos del movimiento aparente que es la base…

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Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi

…er en la sala de cine. “Los realizadores visualizan y copian, mediante su cámara analítica, imágenes de material de archivo alterando el tiempo de proyección, reencuadrando, develando ese plus de imagen que contiene un fotograma cuando es sometido a la ampliación y a la detención, para que el barrido de la visión en su superficie reemplace su obliteración como foto y pasa a convertirse en los insumos del movimiento aparente que es la base…

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Shutter Interface

…bandas sonoras distintas. La proyección produce un efecto hipnótico a través del rectángulo policromático constituido por la sumatoria de las cuatro proyecciones que van cambiando sus colores en cada pantalla, alternados con fotogramas negros, y que generan un efecto de parpadeo. Además, las imágenes proyectadas se superponen en sus extremos produciendo nuevas franjas, por lo que la dimensión total de la proyección constituye una panorámica…

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Shutter Interface

…bandas sonoras distintas. La proyección produce un efecto hipnótico a través del rectángulo policromático constituido por la sumatoria de las cuatro proyecciones que van cambiando sus colores en cada pantalla, alternados con fotogramas negros, y que generan un efecto de parpadeo. Además, las imágenes proyectadas se superponen en sus extremos produciendo nuevas franjas, por lo que la dimensión total de la proyección constituye una panorámica…

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Lo obvio y lo obtuso

…a partir del análisis de imágenes del director S. M. Eisenstein, en las cuales se hace la distinción entre lo obvio (segundo sentido) y lo obtuso (tercer sentido), con el fin de llegar a la problemática final de un film y un fotograma. Roland destaca tres niveles de sentido: Un primer nivel de Comunicación, en el que se abordan los conocimientos que se pueden obtener por los personajes, el decorado, las anécdotas, es un nivel informativo, en…

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Lo obvio y lo obtuso

…a partir del análisis de imágenes del director S. M. Eisenstein, en las cuales se hace la distinción entre lo obvio (segundo sentido) y lo obtuso (tercer sentido), con el fin de llegar a la problemática final de un film y un fotograma. Roland destaca tres niveles de sentido: Un primer nivel de Comunicación, en el que se abordan los conocimientos que se pueden obtener por los personajes, el decorado, las anécdotas, es un nivel informativo, en…

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Ken Jacobs

…s, evidenciando la materialidad propia del fílmico. También utiliza el recurso del loop para mostrar una misma situación con diferentes tamaños de encuadre. En otros momentos se detiene en una imagen y la recorre detalladamente para que el espectador perciba otros elementos que en una proyección convencional pasaría por alto. La película termina siendo un estudio sobre la morfología del fotograma y sus posibilidades significantes como unidad de…

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Ken Jacobs

…s, evidenciando la materialidad propia del fílmico. También utiliza el recurso del loop para mostrar una misma situación con diferentes tamaños de encuadre. En otros momentos se detiene en una imagen y la recorre detalladamente para que el espectador perciba otros elementos que en una proyección convencional pasaría por alto. La película termina siendo un estudio sobre la morfología del fotograma y sus posibilidades significantes como unidad de…

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Kinetoscopio

…or una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado que iluminaba por muy poco tiempo cada fotograma congelando el movimiento de la película, proporcionando unas 40 imágenes por segundo. El visor individual se ponía en funcionamiento introduciendo una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una…

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Kinetoscopio

…or una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado que iluminaba por muy poco tiempo cada fotograma congelando el movimiento de la película, proporcionando unas 40 imágenes por segundo. El visor individual se ponía en funcionamiento introduciendo una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una…

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Théoscope

…uencia a través de un visor individual, generaban una impresión de movimiento continuo. A diferencia del mutoscopio, las tarjetas se colocaban sobre una cinta en lugar de un cilindro. Originalmente descrito por William Dickson, finalmente fue patentado por Lacroix, por quien lleva su nombre. Estaba disponible en dos modelos, que se vendían a 50 y 80 francos hacia 1900. El tamaño del fotograma era de 68 mm. Fuente: Silent Cinema – Paolo…

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Théoscope

…uencia a través de un visor individual, generaban una impresión de movimiento continuo. A diferencia del mutoscopio, las tarjetas se colocaban sobre una cinta en lugar de un cilindro. Originalmente descrito por William Dickson, finalmente fue patentado por Lacroix, por quien lleva su nombre. Estaba disponible en dos modelos, que se vendían a 50 y 80 francos hacia 1900. El tamaño del fotograma era de 68 mm. Fuente: Silent Cinema – Paolo…

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Cinéorama

…(1860-1941), que empezó a experimentar con cámaras y proyecciones desde 1895. Este simulador fue expuesto por única vez en la Exposición Universal de París de 1900 y tan solo duró tres días en la misma ya que fue deshabilitado por razones de seguridad: los proyectores produjeron altas temperaturas dentro del globo y un operario se desmayó, ocasionando preocupación por incendio en las autoridades. Fotograma: Link:…

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Cinéorama

…(1860-1941), que empezó a experimentar con cámaras y proyecciones desde 1895. Este simulador fue expuesto por única vez en la Exposición Universal de París de 1900 y tan solo duró tres días en la misma ya que fue deshabilitado por razones de seguridad: los proyectores produjeron altas temperaturas dentro del globo y un operario se desmayó, ocasionando preocupación por incendio en las autoridades. Fotograma: Link:…

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Joseph Cornell

…omo una visión onírica de la New York más subterránea de mediados del siglo XX. En 2013 la escritora argentina María Negroni publicó Elegía Joseph Cornell. Un libro que homenajea la obra de este artista utilizando también la técnica del collage, la fragmentación y la yuxtaposición en su escritura. Es un texto que hace foco en aspectos biográficos, pero también reinterpreta -a través de una serie de poemas, escritos por la misma Negroni- un…

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Joseph Cornell

…omo una visión onírica de la New York más subterránea de mediados del siglo XX. En 2013 la escritora argentina María Negroni publicó Elegía Joseph Cornell. Un libro que homenajea la obra de este artista utilizando también la técnica del collage, la fragmentación y la yuxtaposición en su escritura. Es un texto que hace foco en aspectos biográficos, pero también reinterpreta -a través de una serie de poemas, escritos por la misma Negroni- un…

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Píxel

Un píxel, plural píxeles, (acrónimo del inglés picture element, “elemento de imagen”) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de video o un gráfico. El color específico de un píxel es una combinación de tres componentes del espectro de colores: rojo, verde y azul. Se asignan hasta tres bytes de datos para especificar el color de un píxel individual, con un…

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Píxel

Un píxel, plural píxeles, (acrónimo del inglés picture element, “elemento de imagen”) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de video o un gráfico. El color específico de un píxel es una combinación de tres componentes del espectro de colores: rojo, verde y azul. Se asignan hasta tres bytes de datos para especificar el color de un píxel individual, con un…

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Alice Guy

…necesariamente, feminista). Rodó más de 700 películas, experimentó con el uso del sonido, los efectos especiales, el tintado y la narrativa, y fundó productoras en Estados Unidos (donde emigró hacia 1910) y Francia. Sin embargo, la historia borró su paso como figura fundamental, que haya podido influenciar a muchos de los grandes directores pioneros del cine en Francia. Al centro, junto al gramófono, Alice Guy. Fotograma de la película…

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Alice Guy

…necesariamente, feminista). Rodó más de 700 películas, experimentó con el uso del sonido, los efectos especiales, el tintado y la narrativa, y fundó productoras en Estados Unidos (donde emigró hacia 1910) y Francia. Sin embargo, la historia borró su paso como figura fundamental, que haya podido influenciar a muchos de los grandes directores pioneros del cine en Francia. Al centro, junto al gramófono, Alice Guy. Fotograma de la película…

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Luces por segundo/Lights per second

…a la conformación técnica del video como luz y sombra. En este plano, se plantea una reflexión sobre la composición del video en su aspecto más rudimentario. Cada componente (Luz – Objeto – Sombra), representa un fotograma, que están dispuesto sobre una estructura circular de 10 metros de diámetro. En total serán 100 luces montadas sobre la estructura circular estarán apuntando hacia al centro del círculo donde habrá un objeto…

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Luces por segundo/Lights per second

…a la conformación técnica del video como luz y sombra. En este plano, se plantea una reflexión sobre la composición del video en su aspecto más rudimentario. Cada componente (Luz – Objeto – Sombra), representa un fotograma, que están dispuesto sobre una estructura circular de 10 metros de diámetro. En total serán 100 luces montadas sobre la estructura circular estarán apuntando hacia al centro del círculo donde habrá un objeto…

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Sami van Ingen

…es de Helsinki. Es autor del libro Moving Shadows: Experimental Film Practices in a Landscape of Change (2012), donde se pueden ver sus preocupaciones centrales sobre cine experimental: un interés en la tira de película o el fotograma como una unidad de exploración, el uso de material de archivo encontrado, las formas alternativas de hacer uso de la película y la cámara como aparato, así como un interés en la proyección como evento singular. Ha…

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Sami van Ingen

…es de Helsinki. Es autor del libro Moving Shadows: Experimental Film Practices in a Landscape of Change (2012), donde se pueden ver sus preocupaciones centrales sobre cine experimental: un interés en la tira de película o el fotograma como una unidad de exploración, el uso de material de archivo encontrado, las formas alternativas de hacer uso de la película y la cámara como aparato, así como un interés en la proyección como evento singular. Ha…

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Vitascopio

El vitascopio fue uno de los primeros proyectores que permitió emitir imágenes sin intermitencias sobre una pared o pantalla. Esto hizo que las imágenes fueran vistas al mismo tiempo por un público más amplio, lo cual no había ocurrido con otros sistemas anteriores. Las primeras exhibiciones con este proyector fueron en 1895, durante la Exposición de los Estados del Algodón, en Atlanta y Georgia, Estados Unidos. Este proyector fue inventado…

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Vitascopio

El vitascopio fue uno de los primeros proyectores que permitió emitir imágenes sin intermitencias sobre una pared o pantalla. Esto hizo que las imágenes fueran vistas al mismo tiempo por un público más amplio, lo cual no había ocurrido con otros sistemas anteriores. Las primeras exhibiciones con este proyector fueron en 1895, durante la Exposición de los Estados del Algodón, en Atlanta y Georgia, Estados Unidos. Este proyector fue inventado…

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Winsor McCay

Winsor McCay fue uno de los historietistas más importantes de la historia, así como un pionero en la animación y en la comercialización de su obra a través de otros medios. Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913,…

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Winsor McCay

Winsor McCay fue uno de los historietistas más importantes de la historia, así como un pionero en la animación y en la comercialización de su obra a través de otros medios. Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913,…

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Caroline Leaf

Caroline Leaf, (USA, 1946) Directora y animadora de cine canadiense-estadounidense, estudiante del Radcliffe College, institución coordinada con la Universidad de Harvard. Leaf basa sus principales trabajos a partir de la manipulación de arena sobre una caja de luz, dándole movimiento a cada escena cuadro por cuadro. Algunos de sus principales trabajos utilizando esta técnica son “Sand or Peter and the Wolf” (1969), “The Owl Who Married a…

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Caroline Leaf

Caroline Leaf, (USA, 1946) Directora y animadora de cine canadiense-estadounidense, estudiante del Radcliffe College, institución coordinada con la Universidad de Harvard. Leaf basa sus principales trabajos a partir de la manipulación de arena sobre una caja de luz, dándole movimiento a cada escena cuadro por cuadro. Algunos de sus principales trabajos utilizando esta técnica son “Sand or Peter and the Wolf” (1969), “The Owl Who Married a…

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Pinscreen (pantalla de alfileres)

La animación de pantalla de pins es una técnica de animación en que se hace uso de una pantalla llena de alfileres que pueden moverse hacia adentro o hacia afuera, presionándolas con un objeto. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina desde los costados para generar una imagen en la pantalla a través de su sombra. El resultado es una imagen que podría confundirse con un sombreado hecho a carbonilla. Con esta técnica se puede lograr…

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Pinscreen (pantalla de alfileres)

La animación de pantalla de pins es una técnica de animación en que se hace uso de una pantalla llena de alfileres que pueden moverse hacia adentro o hacia afuera, presionándolas con un objeto. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina desde los costados para generar una imagen en la pantalla a través de su sombra. El resultado es una imagen que podría confundirse con un sombreado hecho a carbonilla. Con esta técnica se puede lograr…

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Emile Cohl

Émile Jean Louis Eugène Courtet. Fue un caricaturista francés y colaborador de todos los periódicos cómicos de la época. Es llamado “El Padre del Dibujo animado”. A temprana edad, Cohl hace dos descubrimientos que le cambiaría su vida por completo: El Teatro de Títeres Guignol y las caricaturas políticas. El Teatro Guignol era una forma de drama donde los personajes eran interpretados por marionetas. Dentro del Teatro Guignol estaba…

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Emile Cohl

Émile Jean Louis Eugène Courtet. Fue un caricaturista francés y colaborador de todos los periódicos cómicos de la época. Es llamado “El Padre del Dibujo animado”. A temprana edad, Cohl hace dos descubrimientos que le cambiaría su vida por completo: El Teatro de Títeres Guignol y las caricaturas políticas. El Teatro Guignol era una forma de drama donde los personajes eran interpretados por marionetas. Dentro del Teatro Guignol estaba…

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Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón (Teruel,España 1871- Paris, Francia 1929) fue un cineasta español. Se destacó como director pionero del cine silente y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, o Napoleón (1927), de Abel Gance. Frecuentemente comparado con Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo,…

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Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, conocido como Segundo de Chomón (Teruel,España 1871- Paris, Francia 1929) fue un cineasta español. Se destacó como director pionero del cine silente y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, o Napoleón (1927), de Abel Gance. Frecuentemente comparado con Méliès, por su gran calidad técnica y creatividad fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo,…

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Stuart Blackton

James Stuart Blackton (5 enero 1875 hasta 13 agosto 1941) fue un productor de la películas anglo-americano, notable para hacer la primera película muda que incluía secuencias animadas grabadas en película de imagen estándar – El Enchanted Drawing (1900) – y es por ello considerado el padre de la animación americana. Tanto las técnicas de animación dibujados stop-motion y fueron utilizados en sus películas. También fue director de la…

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Stuart Blackton

James Stuart Blackton (5 enero 1875 hasta 13 agosto 1941) fue un productor de la películas anglo-americano, notable para hacer la primera película muda que incluía secuencias animadas grabadas en película de imagen estándar – El Enchanted Drawing (1900) – y es por ello considerado el padre de la animación americana. Tanto las técnicas de animación dibujados stop-motion y fueron utilizados en sus películas. También fue director de la…

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Luis Bras

Luis Ricardo Bras nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, vivió y trabajó entre 1923 y 1995 . Lejos de los grandes centros de producción de dibujos animados y animación experimental Bras desarrolló una obra que consta de media docena de películas terminadas, varias mas inconclusas y un libro sobre técnicas para hacer dibujos animados. Maestro de dibujo y grabado pero autodidacta en el campo del cine de animación desarrolló técnicas…

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Luis Bras

Luis Ricardo Bras nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, vivió y trabajó entre 1923 y 1995 . Lejos de los grandes centros de producción de dibujos animados y animación experimental Bras desarrolló una obra que consta de media docena de películas terminadas, varias mas inconclusas y un libro sobre técnicas para hacer dibujos animados. Maestro de dibujo y grabado pero autodidacta en el campo del cine de animación desarrolló técnicas…

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Hermanos Lumière

Auguste Lumière (1862 – 1954) y Louis Lumière (1864 – 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico. A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de progresos notables. Fue de regreso de un viaje a París, que su padre Antoine Lumiere, trajo un kinetoscopio de Edison. Ambos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que…

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Hermanos Lumière

Auguste Lumière (1862 – 1954) y Louis Lumière (1864 – 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico. A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de progresos notables. Fue de regreso de un viaje a París, que su padre Antoine Lumiere, trajo un kinetoscopio de Edison. Ambos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que…

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Ladislav Starewicz

Starewicz, de origen Ruso, comenzó su camino en la cinematografía de animación hacia el año 1910. En aquel año fue nombrado director del Museo de Historia Natural de Kovno, Lituania. Él era entomólogo, de forma que hizo de la ciencia de los insectos su iniciación a la animación a través del interés docente que perseguía en sus creaciones. Al querer hacer un documental sobre el apareamiento de los escarabajos-ciervo, vio que era imposible con…

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Ladislav Starewicz

Starewicz, de origen Ruso, comenzó su camino en la cinematografía de animación hacia el año 1910. En aquel año fue nombrado director del Museo de Historia Natural de Kovno, Lituania. Él era entomólogo, de forma que hizo de la ciencia de los insectos su iniciación a la animación a través del interés docente que perseguía en sus creaciones. Al querer hacer un documental sobre el apareamiento de los escarabajos-ciervo, vio que era imposible con…

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Toshio Matsumoto

Toshio Matsumoto, (Japón, 1923), es un artista japonés pionero del videoarte y del cine experimental. En sus obras utiliza diferentes técnicas para crear montajes fotográficos y experimentos visuales relacionados con la percepción del movimiento. El montaje de sus películas, por lo general, lo trabaja a partir de relaciones geométricas intrínsecas al paisaje, la arquitectura o la morfología misma del encuadre. Estos recursos le permiten mostrar…

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Toshio Matsumoto

Toshio Matsumoto, (Japón, 1923), es un artista japonés pionero del videoarte y del cine experimental. En sus obras utiliza diferentes técnicas para crear montajes fotográficos y experimentos visuales relacionados con la percepción del movimiento. El montaje de sus películas, por lo general, lo trabaja a partir de relaciones geométricas intrínsecas al paisaje, la arquitectura o la morfología misma del encuadre. Estos recursos le permiten mostrar…

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Masstransiscopio

El Masstransiscopio de Bill Brand fue instalado en una estación de metro en Brooklyn, Nueva York en septiembre de 1980. Ha sido visto por millones de viajeros por más de veinticinco años. Los 228 paneles pintados a mano son vistos a través de una serie de rendijas verticales fijados en un alojamiento especialmente construido. La pieza funciona de manera similar el principio del fenaquistiscopio , un juguete óptico del siglo XIX. Debut del…

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Masstransiscopio

El Masstransiscopio de Bill Brand fue instalado en una estación de metro en Brooklyn, Nueva York en septiembre de 1980. Ha sido visto por millones de viajeros por más de veinticinco años. Los 228 paneles pintados a mano son vistos a través de una serie de rendijas verticales fijados en un alojamiento especialmente construido. La pieza funciona de manera similar el principio del fenaquistiscopio , un juguete óptico del siglo XIX. Debut del…

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Stereopticon

Un stereopticon es un proyector de diapositivas o linterna mágica, que tiene dos lentes, por lo general una encima del otro. Eran una forma popular de entretenimiento y educación antes de la llegada de las imágenes móviles. Los estadounidenses William y Frederick Langenheim introdujeron stereopticon de diapositivas, esta tecnología permitía proyectar fotografías sobre vidrio en 1850. Por un precio accesible, la gente podía ver fotografías…

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Stereopticon

Un stereopticon es un proyector de diapositivas o linterna mágica, que tiene dos lentes, por lo general una encima del otro. Eran una forma popular de entretenimiento y educación antes de la llegada de las imágenes móviles. Los estadounidenses William y Frederick Langenheim introdujeron stereopticon de diapositivas, esta tecnología permitía proyectar fotografías sobre vidrio en 1850. Por un precio accesible, la gente podía ver fotografías…

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Ishu Patel

Ishu Patel es un director de cine de animación y educador nacido en Gujarat, India. Patel se graduó de la Facultad de Bellas Artes, completó sus estudios de posgrado en Comunicación Visual en el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad, y Diseño Gráfico en Basilea, Suiza. Bajo la bandera NFB, desarrolló sus propias técnicas de animación que se reconocen por su precisión y meticulosidad. Canal de Vimeo de Ishu Patel: vimeo.com/user34689177 Sitio…

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Ishu Patel

Ishu Patel es un director de cine de animación y educador nacido en Gujarat, India. Patel se graduó de la Facultad de Bellas Artes, completó sus estudios de posgrado en Comunicación Visual en el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad, y Diseño Gráfico en Basilea, Suiza. Bajo la bandera NFB, desarrolló sus propias técnicas de animación que se reconocen por su precisión y meticulosidad. Canal de Vimeo de Ishu Patel: vimeo.com/user34689177 Sitio…

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William Kentridge

William Kentridge ( Johannesburgo, 1955) es un artista Sudafricano conocido por sus collages, dibujos, grabados, obras multimediales, óperas y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana al igual que en Documenta X. Explorando el uso de video a través de sus dibujos, Kentridge presenta una vista emblemática del estado actual de Sudáfrica. Aunque su obra no…

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William Kentridge

William Kentridge ( Johannesburgo, 1955) es un artista Sudafricano conocido por sus collages, dibujos, grabados, obras multimediales, óperas y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana al igual que en Documenta X. Explorando el uso de video a través de sus dibujos, Kentridge presenta una vista emblemática del estado actual de Sudáfrica. Aunque su obra no…

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Bioskop

El Bioscope es un aparato óptico utilizado para reproducir y proyectar imágenes en movimiento (acoplado a una linterna mágica). Fue inventado por Max Skladanowsky a quien se atribuye la invención del cine, ya que hizo la primera proyección antes de que los hermanos Lumière en 1895. (1895) utilizaba dos películas de cuarenta y ocho imágenes cada una, por un período de proyección que no excedía los diez segundos. Skladanowsky se proclamó a sí…

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Bioskop

El Bioscope es un aparato óptico utilizado para reproducir y proyectar imágenes en movimiento (acoplado a una linterna mágica). Fue inventado por Max Skladanowsky a quien se atribuye la invención del cine, ya que hizo la primera proyección antes de que los hermanos Lumière en 1895. (1895) utilizaba dos películas de cuarenta y ocho imágenes cada una, por un período de proyección que no excedía los diez segundos. Skladanowsky se proclamó a sí…

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Pierre Hebert

Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y las películas dominadas por efectos a través de la impresión óptica. La obra de Hébert es una verdadera síntesis: sus experimentos en técnicas animación son en muchos casos una mezcla sin…

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Pierre Hebert

Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y las películas dominadas por efectos a través de la impresión óptica. La obra de Hébert es una verdadera síntesis: sus experimentos en técnicas animación son en muchos casos una mezcla sin…

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Electrotachyscopio

El électrotachyscopio es un invento de 1887 de Ottomar Anschütz (Polonia 1848-1907) que presenta la ilusión de movimiento con fotografías transparentes de serie, dispuestas en una rueda de la fortuna o un disco de vidrio mandala. Un tubo de Geissler se utiliza para proyectar luz a través de las transparencias para proporcionar el espectaculoa un pequeño público a través de una pequeña ventana. Se mostró públicamente por primera vez en la Feria…

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Electrotachyscopio

El électrotachyscopio es un invento de 1887 de Ottomar Anschütz (Polonia 1848-1907) que presenta la ilusión de movimiento con fotografías transparentes de serie, dispuestas en una rueda de la fortuna o un disco de vidrio mandala. Un tubo de Geissler se utiliza para proyectar luz a través de las transparencias para proporcionar el espectaculoa un pequeño público a través de una pequeña ventana. Se mostró públicamente por primera vez en la Feria…

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Harry Smith

Harry Everett Smith fue un polifacético artista, místico y bohemio norteamericano, considerado una de las figuras centrales de la vanguardia americana de la segunda mitad del siglo XX. Aunque principalmente destacó como cineasta y musicólogo, se definía como pintor y sus actividades se desarrollaron en una multitud de ámbitos que incluían la lingüística, la antropología, el cine o la traducción. A lo largo de su vida, mantuvo también un marcado…

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Harry Smith

Harry Everett Smith fue un polifacético artista, místico y bohemio norteamericano, considerado una de las figuras centrales de la vanguardia americana de la segunda mitad del siglo XX. Aunque principalmente destacó como cineasta y musicólogo, se definía como pintor y sus actividades se desarrollaron en una multitud de ámbitos que incluían la lingüística, la antropología, el cine o la traducción. A lo largo de su vida, mantuvo también un marcado…

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