Amanda Gutiérrez
Amanda Gutiérrez, (México 1978), Artista multimedial, reside en Chicago, ciudad en la cual concluyó sus estudios de maestría en The School of the Art Institute of Chicago, con la especialidad en performance y nuevos medios.
Trabaja en el campo del performance y el arte sonoro, fusionando ambas disciplinas en proyectos de instalación. El campo sonoro, es el medio más explorado en sus propuestas, advirtiendo el análisis de la radio como medio masivo de comunicación y su coyuntura con el lenguaje. Bajo ese rubro ha desarrollado proyectos de instalación sonora donde encontramos: “En Media”, “Emulación Muzak”, “That its the Question” y “Labor Language” .
Los conceptos: memoria, hogar y paisaje están íntimamente relacionados en su obra actual. Su exploración surge a partir de estrategias formales provenientes del documental y su recreación oral, fotográfica, videográfica, dada por procesos de montaje.
En el año 2011 concluyó la serie denominada: Breve historias de ficciones, conformada por cuatro proyectos, The coming out stage, Unseen persona, En tres tiempos, En memoria y el proceso culmina con la construcción de un documental en escena Tracking memory. Todos realizados bajo la misma metodología y estrategias de trabajo, provenientes del documental y performance. La serie plantea la edición de documentales, acentuando la ausencia de identidad de los personajes sociales. Las entrevistas sonoras y el pietaje sólo muestran contextos personales, fragmentos corporales o imágenes de archivo. Mismos que constituyen los materiales audiovisuales para su recreación en escena, por medio de no-actores con visibles diferencias raciales, de clase, genero y edad que repiten las entrevistas. Esta estrategia tiene como principal fin, mostrar la maquinaria escénica y el proceso de construcción de una ficción.
Las técnicas de animación funcionan como la estrategia de conflicto entre el testimonio a manera de crónica, y la reconstrucción de dicha memoria. En las series Rastreando memoria y Paisaje perdido, pretende subrayar los mecanismos narrativos de la ausencia y la substitución corpórea, por imágenes de archivo y fotosecuencias de paisajes.
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Audiomapa
http://www.audiomapa.org/ Proyecto de investigación colaborativo dedicado a compartir, explorar y archivar el paisaje sonoro de Latinoamérica. Según su sitio web: Audiomapa contiene diversas funciones de escucha que permiten reproducir los sonidos de forma individual, por categorías, por autor, de modo

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Reconstrucción del retrato de Pablo Míguez
Reflejos de agua Sobre el Río de La Plata. Acero Inoxidable pulido a espejo 1,70 x 0,45 x 0,40 m – 1999 – 2009. Claudia Fontes, (Argentina, 1964), diseña esta escultura especialmente para ser montada en el Parque de la

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El documental expandido
“El documental expandido: pantalla y espacio”, libro escrito por Jacobo Sucari (Argentina, 1956). Editoral: UOC (UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA), 2012. Texto en pdf Resumen del libro: El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos

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Ryan Larkin
Ryan Larkin (Canadá, 1943-2007). Fue un artista plástico y realizador de películas de animación. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Montreal siendo todavía un adolescente. Después ingresó a trabajar como animador en la National Film Board de Canadá

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Peter Weibel
Peter Weibel, (Rusia 1944). Artista, curador y teórico de los medios. En sus conferencias y artículos, Weibel trabaja sobre el arte contemporáneo, la historia y la teoría de los medios de comunicación, el cine, el video arte y la filosofía.

Peter Weibel
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Sergei Eisenstein
Sergei Mikhailovich Eisenstein, (Letonia 1898 – Rusia 1948). Director de cine pionero y teórico del cine, considerado como el “padre del montaje fílmico“. Entre 1923 y 1940 realizó 16 películas, entre ellas La Huelga (1924), El acorazado Potemkin (1925), Octubre

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Sergei Mikhailovich Eisenstein, (Letonia 1898 – Rusia 1948). Director de cine pionero y teórico del cine, considerado como el “padre del montaje fílmico“. Entre 1923 y 1940 realizó 16 películas, entre ellas La Huelga (1924), El acorazado Potemkin (1925), Octubre

Concha Jerez
Concha Jerez (España, 1941) es una artista y compositora cuya obra se proyecta en muy diversos medios por lo que ella misma se califica como artista InterMedia. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, esta afincada en Madrid desde que

Concha Jerez
Concha Jerez (España, 1941) es una artista y compositora cuya obra se proyecta en muy diversos medios por lo que ella misma se califica como artista InterMedia. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, esta afincada en Madrid desde que

Alan Berliner
Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En

Alan Berliner
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iPhone Drawing
iPhone Drawing, 2008. es una serie de dibujos de paisajes realizados por medio de iPhone y iPad por el artista David Hockney. Siguiendo con su trabjo con fotografía y video, Hockney integra las tecnologías digitales a sus prácticas artísticas. Video,

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Chantal Akerman
Chantal Akerman, Bélgica (1950-2015), fue una escritora, actriz, artista visual y directora de cine. En sus filmes trabaja principalmente los temas de la sexualidad, la identidad y lo político. Su obra abarca más de cuarenta películas con una visión muy

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Performance
El término, también conocido como performatividad, procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual,

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Abraham Moles
Abraham Moles, (París, 1920) Sociólogo francés. Se destacan sus aportaciones al estudio de la cultura de masas, especialmente en relación a la estética. Ha publicado, entre otras obras, Comunicación y lenguajes (1962), Sociodinámica de la cultura (1967), Arte y ordenador

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James Benning
James Benning, (USA, 1942). En gran parte de su obra encontramos la importancia que Benning le da a los planos largos, las tomas fijas o con suaves movimientos de travelling, principalmente de paisajes o lugares específicos filmados dentro un orden estructuralista,

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James Benning, (USA, 1942). En gran parte de su obra encontramos la importancia que Benning le da a los planos largos, las tomas fijas o con suaves movimientos de travelling, principalmente de paisajes o lugares específicos filmados dentro un orden estructuralista,

Eija-Liisa Ahtila
Eija-Liisa Ahtila, (Finlandia, 1959). Artista, trabaja con fotografía y video arte e instalaciones. Aborda temas sobre el Amor, el Sexo, los Celos, la Ira, Vulnerabilidad y Reconciliación o la formación y la destrucción de la identidad. En sus series fotográficas

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Robert Henke
Robert Henke, (Alemania, 1969), construye y opera máquinas que crean sonidos, formas y estructuras. Con una sólida formación en ingeniería, Henke lleva toda su carrera totalmente fascinado con la belleza de los objetos mecánicos y desarrolla sus propios instrumentos y

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