Pensar la imagen

Pensar la imagen, actualización del texto Mirar la imagen (1984), de Santos Zunzunegui (Bilbao, España, 1947), fue editado por primera vez por Editorial Cátedra, en 1989.

Santos Zunzunegui es escritor e historiador de cine y de medios audiovisuales. Es también catedrático de comunicación audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación en la Universidad del País Vasco (UPV), de la que ha sido decano. Asimismo, ha sido profesor invitado en la Paris-Sorbonne Nouvelle, la École Normale Supérieure, Ginebra y FADU – Univerisidad de Buenos Aires, entre otras.

Son especialmente reconocidos sus ensayos Pensar la imagen, Metamorfosis de la mirada, La mirada plural y sus dos monografías Robert Bresson y Orson Welles.

Pensar la imagen01

Libro completo en pdf

En Pensar la Imagen, Zunzunegui investiga sobre los aspectos discursivos de las prácticas icónicas privilegiando a la imagen como lenguaje, sin soslayar tanto el aspecto histórico como tecnológico, y teniendo como objetivo de su trabajo edificar un corpus multidisciplinario de conceptos generales acerca de la imagen.

Zunzunegui ubica este trabajo en el área denominada “teoría de la imagen“, lugar de reflexión en tomo a la problemática de la significación icónica y donde la “lectura” de las imágenes, actividad eminentemente práctica, es de gran trascendencia. Entendida así, dicha teoría se opone a la anacrónica oposición entre teoría y práctica y como “hablan” las imágenes deja de ser algo mecánico para constituirse, superada la falacia naturalista, en una adecuada comprensión de la producción de un saber, a través del reconocimiento del complejo proceso convencional de producción de sentido y la orientación persuasiva de todo discurso .

En la Primera Parte del trabajo, Percepción e imagen, Zunzunegui plantea cómo a partir de sus raíces etimológicas la imagen se asocia a ideas de representación, reproducción y semejanza con respecto al objeto; pero, asimismo, alude a Abraham Moles (1981) quien hace referencia a la materialidad de la imagen y su independencia con respecto al objeto o tema representado. Así mismo, destaca los aportes de Gilles Deleuze (1983), quien reconoce en el mundo actual una “civilización de la imagen” o “civilización del cliché” donde se cree que las imágenes comunican de “forma directa” y sin tomar en cuenta que la percepción de éstas se produce cuando procesos fisiológicos se convierten en construcciones mentales que no pueden confundirse con meros registros de la realidad.

Las nuevas tecnologías (telemática, videotex, etc) alteraron el discurso televisual y este nuevo universo electrónico es el tema de la Sexta (y última) Parte del libro. Con el magnetoscopio nació una manera de conservar la señal video producida por las tele cámaras, y como una exigencia de las propias cadenas de televisión para encontrar un sustituto al mecanismo de almacenamiento de la información a través de la filmación fotoquímica de tipo convencional. A finales de los años setenta, el video-tape-recording comienza a ser utilizado por artistas y grupos de personas situados al margen de las cadenas de televisión para la producción de sus propias imágenes. Los artistas utilizan esta escritura videográfica -más cercana a la música y a la pintura que al cine y la televisión- según Bellour (1981) para el registro de acciones durante sus performances, en investigaciones sobre el espacio-tiempo y las instalaciones, obras de carácter acentuadamente tridimensional escultórico. El avance tecnológico actual marca nuevas perspectivas a la imagen, como la holografía (tipo especial de fotografía que crea una imagen tridimensional teniendo como fuente el rayo láser) y las imágenes sintéticas (infografías y videografías).

Zunzunegui concluye el trabajo señalando que el objetivo central de la teoría de la imagen es la comprensión del funcionamiento de la representación como instrumento de significación. Esta área de trabajo en el futuro atenderá experiencias como la image construction que partiendo de una representación simbólica produce una imagen de la misma; la image understanding que recorre el camino inverso al de la image construction, al querer producir una representación abstracta de la imagen adecuadamente codificada tanto para el perceptor como para el receptor; y, más recientemente, el trabajo denominado visión artificial, que partiendo de la imagen de una escena intenta poner a punto dispositivos capaces de efectuar reconocimientos de objetos presentes en la misma.

En ninguno de estos casos se puede hablar de la existencia de una auténtica visión sin mirada, y eso mismo justifica la necesidad de pensar la imagen. “Porque en el mundo contemporáneo la imagen no es tanto algo que se mira como algo que se piensa”.

Ver seña completa del libro por María Victoria Cao Leiva: revistas.pucp.edu.pe/index.php/boletinira/article/download/10040/10457

Índice del libro:

La imagen : realidad de la imagen, imagen de la realidad – La percepción visual – La teoría de la percepción – Cultura, percepción e imagen – De la semiótica al signo icónico – El iconismo : teorías y balance del debate – Elementos constitutivos, signos, figuras – La imagen como texto – La enunciación visual – La cooperación interpretativa – De la retórica al placer textual – Elementos para una historia de la imagen – El periodo de la imagen única – Imagen y medios tecnológicos – La imagen manual : de la obra individual a la múltiple – La imagen pictórica – El comic : manual, múltiple e inmóvil – El espejo fotoquímico – La imagen fotográfica – La imagen cinematográfica – La materialidad de la expresión fílmica – Teorías sobre la imagen cinematográfica – Cine y narratividad – El universo electrónico – La imagen electrónica : el discurso televisual – El video : de la experimentación artística a la narración – Nuevas perspectivas de la imagen.

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Access

Access es una instalación interactiva realizada por Marie Sester, (Francia, 1955), que permite a los usuarios de la web rastrear personas anónimas en lugares públicos, persiguiéndolos con un foco robótico y un sistema de haz acústico. El trabajo trata de

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Performance

El término, también conocido como performatividad, procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual,

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FADU UBA

La Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires Argentina, FADU UBA, es una de las instituciones públicas educativas de diseño mas importantes de Sudamérica, cuenta con mas de 40.000 estudiantes activos, pertenecientes a las carreras

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Video arte

Video Arte Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik

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Arte y percepción visual

Arte y percepción visual, libro escrito por Rudolf Arnheim (Alemania, 1904 – 2007), publicado en 1954 por la University of California Press. Editado en español en 1979. Fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios

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Pierre Bourdieu

Pierre Bordieu, (Francia 1930 – 2002). Fue un sociólogo, filósofo e intelectual quien se destacó durante la segunda mitad del siglo XX por su interés en demostrar cómo funciona el Poder, el Saber y la Cultura. Su obra replantea la

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Instalacion e Imagen en Movimiento

Installation and the Moving Image es un libro publicado por Columbia University Press, escrito por Catherine Elwes, pionera británica del video y el arte feminista en principios de la década de 1970 y actualmente profesora de la imagen en movimiento

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En torno al Video

En torno al Video, libro editado por la Editorial Gustavo Gili, Barcelona, en 1980. Reeditado en 2010 por la Universidad del País Vasco. Autores: por Eugeni Bonet, Antoni Mercader, Joaquim Dols y Antoni Muntadas El libro, texto referencial en español

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Si estas cerca mio

Sonia Cilliari explora la integración de distintas formas de diseño como el arte, la arquitectura, los múltiples medios y la ciencia los cuales con mas de 50 anos de experimentación y búsqueda la llevaron a arquitectura efímeras, diseños experimentales y ambientes

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VR-1000

En los inicios de 1956 la empresa Ampex presentó el VR-1000, primer equipo de grabación de vídeo Quádruplex de cinta en carrete de 2 pulgadas y en blanco y negro para ser grabada en un magnetoscopio. De este equipo surge

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Lo real y lo virtual

Lo real y lo virtual es un libro del teórico del diseño Tomás Maldonado publicado en el año 1994. El escrito problematiza acerca de la tecnología de realidad virtual como tipología de realidad aumentada en la que el interactor/a puede, con ayuda de determinadas prótesis

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Kees Dorst

The problem of design problem, (El Problema de los problemas de diseño) libro de Kees Dorst Traducción libre/Cátedra de Metodología de la Ciencia Aplicada al Diseño En este texto nos concentraremos en explorar un tema que ha estado muy descuidado en Metodología

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Richard Serra

Richard Serra, (USA, 1939), es un escultor y video artista minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero. En 1973 realizó el video “Television Delivers People”, un video basado solo en textos que se constituye como una crítica

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Ninfas

Ninfas es un ensayo de Giorgio Agamben (Italia, 1942) del año 2007 que reúne 10 breves textos del filósofo en los que va conectando e interrelacionando diferentes ideas, fenómenos, artistas y obras desnudando así el significado profundo de la imagen.

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Una Arqueología del ver y escuchar

Deep time of the media, es un libro del arqueólogo de los medios alemán, Siegfried Zielinski, editado por el MIT en 2008. El texto es un viaje de estudio y reflexión por documentos de texto e imágenes en las profundidades

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Entre imágenes

Entre imágenes, foto, cine, video,1990 Autor: Raymond Bellour Editado en español por Ed. Colihue, 2009 Foto, cine, video enumera el subtítulo de este libro, como quien convoca todas las técnicas y soportes que contribuyen a una poética expandida de las

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Manifiesto de las Siete Artes

El “Manifiesto de las siete artes” fue escrito en 1911 por el poeta italiano Ricciotto Canudo (Italia 1879-1923). Es considerado el primer manifiesto de cine. Como Séptimo Arte, Canudo se refiere a una síntesis total de arte y pretende crear

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Lo obvio y lo obtuso

Lo obvio y lo obtuso es un libro del escritor, ensayista y semiólogo francés Roland Barthes. En el texto, escrito en 1982, se plantea la existencia de un tercer nivel de sentido, a partir del análisis de imágenes del director

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Vídeo en Latinoamérica

Vídeo en Latinoamérica, una historia crítica. Libro editado en 2006, escrito por la investigadora y curadora española Laura Baigorri. Compilación de los siguientes textos: Rodrigo Alonso, Hacia una genealogía del videoarte argentino; Graciela Taquini, Una crónica del videoarte en la

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Les Levine

Les Levine (Irlanda, 1935). Vive en la ciudad de Nueva York.  Se lo considera un importante precursor del movimiento conceptual y del video arte. Introdujo los términos arte desechable, arte de software, arte de cámara y sistemas de control del

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Nam June Paik

Nam June Paik (Corea,1932 – USA, 2006), reconocido internacionalmente como el “Padre de Video arte“. Creó un gran cuerpo de trabajos que incluye esculturas de video, instalaciones, performances, vídeos y programas de televisión dando inicio al arte relacionado con medios

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Holografía

Inventada en 1947 por Dennis Gabor (Hungría 1900 – Reino Unido 1979), la holografía es una técnica de fotografía basada en crear imágenes a partir de la luz. Un rayo laser graba una película fotosensible, que luego al recibir la

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Expanded Cinema

Expanded Cinema , 1970 Autor: Gene Youngblood Cine expandido fue el primer texto en considerar al video, las imágenes digitales y electrónicas como una forma de arte, marcando un hito en la historia del arte e instalándose como el origen

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Video Skulptur

Metrópolis, programa de la Televisión Española, dedica su programa de 25 aniversario a la Exposición histórica de video-escultura en Colonia, Alemania. Visión retrospectiva y actual tras 25 años de existencia (1963 -1989). Cuarenta y cinco artistas internacionales: Nam June Paik,

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ADN almacenamiento digital

Investigadores y cientificos de la Universidad de Harvard han convertido pixeles en fragmentos de ADN, el lenguaje con el que está escrito el libro de instrucciones de nuestras vidas, y lo han almacenado en el material genetico de un microorganismo.

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Arlindo Machado

Arlindo Machado. Es Doctor en Comunicación, Profesor del Departamento de Cine, Radio y TV de la Universidad de San Pablo y del Programa de Posgrado en Comunicación y Semiótica de la Universidad Pontificia de San Pablo. Investigador, curador, teórico y

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Abraham Moles

Abraham Moles, (París, 1920) Sociólogo francés. Se destacan sus aportaciones al estudio de la cultura de masas, especialmente en relación a la estética. Ha publicado, entre otras obras, Comunicación y lenguajes (1962), Sociodinámica de la cultura (1967), Arte y ordenador

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Sony CV 2000

Sony – CV 2000  fue el primer equipo portátil de video grabación (VTR) del mundo, creado por Sony en 1965. El “CV” en el nombre del modelo se  estableció por  “Video Consumer”. También fue conocido como Portapak. Era un equipo

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16 mm

En 1923 Eastman Kodak introdujo la película de 16 mm, principalmente como alternativa de bajo costo al formato 35 mm. Además lanzó modelos para aprovechar el nuevo mercado de los cineastas aficionados que también favorecerá la producción de cine independiente

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Henri Bergson

Henri Bergson, junto con el guitarrista Andrés Segovia, en Ginebra durante los años ’20. Henri Bergson, (Francia 1859 – 1941), filósofo galardonado por el premio Nobel para la Literatura en 1927. En su obra Materia y Memoria, publicada por primera

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Los Condenados de la Pantalla

Los condenados de la pantalla (Caja Negra Editora) es el primer libro de Hito Steyerl traducido al español. Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma

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Gilles Deleuze

Gilles Deleuze, (Francia 1925 – 1995), filósofo. Representó el primer punto de inflexión entre filosofía y estudios sobre cine. En sus investigaciones la relación entre forma expresiva y filosofía no se fundamenta por una superioridad del logos, sino más bien por

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Guerrilla Television

Televisión Guerrilla es un término acuñado en 1971 por Michael Shamberg, uno de los fundadores de la Raindance Foundation,  uno de los colectivos de video contra-cultura que en los años 1960 y 1970 amplió el papel de la prensa alternativa

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Siegfried Zielinski

Siegfried Zielinski (Alemania, 1951). Teórico del arte y de los medios. Propone el análisis de la  arqueologíade los medios para analizar el contexto artístico y mediático actual. Zielinski ha estudiado distintas disciplinas como teatro, literatura alemana moderna, linguística, semiótica, sociología, filosofía

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Dan Graham

Dan Graham, (USA, 1942). Trabaja en video y video instalaciones. Su obra es una reflexión sobre la comunicación del arte y la percepción individual y colectiva. Dan Graham explora diversos territorios combinando distintos parámetros relacionados con el mundo real y

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