Busqueda: abstraccion

Gerhard Richter

Gerhard Richter (Alemania, 1932). Artista plástico, fotógrafo. Trabaja interviniendo las imágenes con diferentes materiales. Su padre, maestro de carrera, fue obligado a unirse al Partido Nazi y enviado al frente oriental en 1939, Richter volvería a verlo hasta 1947. Además de verse obligado a alistarse en el Pimpfe, la antesala de las Juventudes Hitlerianas, que a finales de la guerra sería la última reserva de resistencia donde se verían…

/

Gerhard Richter

Gerhard Richter (Alemania, 1932). Artista plástico, fotógrafo. Trabaja interviniendo las imágenes con diferentes materiales. Su padre, maestro de carrera, fue obligado a unirse al Partido Nazi y enviado al frente oriental en 1939, Richter volvería a verlo hasta 1947. Además de verse obligado a alistarse en el Pimpfe, la antesala de las Juventudes Hitlerianas, que a finales de la guerra sería la última reserva de resistencia donde se verían…

/

Glosario de Inteligencia Artificial

En 1956, John McCarthy acuñó la expresión «inteligencia artificial», y la definió como «la ciencia e ingenio de hacer máquinas inteligentes, especialmente programas de cómputo inteligentes». Anonymization (Anonimato): Renovar u ocultar información de manera que la fuente no pueda identificarse de manera única. Artificial intelligence ( Inteligencia artificial): Programar computadoras para hacer cosas que, si fueran hechas por humanos, diría que…

/

Glosario de Inteligencia Artificial

En 1956, John McCarthy acuñó la expresión «inteligencia artificial», y la definió como «la ciencia e ingenio de hacer máquinas inteligentes, especialmente programas de cómputo inteligentes». Anonymization (Anonimato): Renovar u ocultar información de manera que la fuente no pueda identificarse de manera única. Artificial intelligence ( Inteligencia artificial): Programar computadoras para hacer cosas que, si fueran hechas por humanos, diría que…

/

Cuadro negro sobre fondo blanco

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malévich. Surgió en Rusia en paralelo al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del…

/

Cuadro negro sobre fondo blanco

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malévich. Surgió en Rusia en paralelo al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del…

/

GEGO (Gertrude Goldschmidt)

Gego (Gertrud Goldschmidt) nació en 1912 en Hamburgo, Alemania , y en 1938 se graduó en ingeniería y arquitectura en la Universidad de Stuttgart. Al ser parte de una familia judía, los nazis le quitaron la ciudadanía alemana, sin embargo emigró a Venezuela y en 1939 se instaló en Caracas. Dividida, 1959 Comenzó su carrera artística en la década de 1950. Por entonces, la abstracción geométrica se había convertido en símbolo de la modernidad…

/

GEGO (Gertrude Goldschmidt)

Gego (Gertrud Goldschmidt) nació en 1912 en Hamburgo, Alemania , y en 1938 se graduó en ingeniería y arquitectura en la Universidad de Stuttgart. Al ser parte de una familia judía, los nazis le quitaron la ciudadanía alemana, sin embargo emigró a Venezuela y en 1939 se instaló en Caracas. Dividida, 1959 Comenzó su carrera artística en la década de 1950. Por entonces, la abstracción geométrica se había convertido en símbolo de la modernidad…

/

Mário Peixoto

Mário Peixoto, Brasil (1908-1992). Limite, 1931, Blanco y negro, sin sonido, 1h56′ Limite (1931), película de largometraje, en 35 mm, de Mário Peixoto, es probablemente el marco inaugural del cine experimental en América Latina, si bien este término no estaba aún en circulación en aquella época. Limite se podría definir como una película liquida, no solo porque la mayor parte de sus escenas se rodaron en mar abierto, sino también porque,…

/

Mário Peixoto

Mário Peixoto, Brasil (1908-1992). Limite, 1931, Blanco y negro, sin sonido, 1h56′ Limite (1931), película de largometraje, en 35 mm, de Mário Peixoto, es probablemente el marco inaugural del cine experimental en América Latina, si bien este término no estaba aún en circulación en aquella época. Limite se podría definir como una película liquida, no solo porque la mayor parte de sus escenas se rodaron en mar abierto, sino también porque,…

/

Amy Kravitz

Amy Kravitz explora la animación como un lenguaje distintivo que utiliza materiales inusuales, expresiones espaciales y metáforas visuales como gramática. Kravitz cree que entre cada dibujo se produce una colaboración íntima entre el espectador y el creador. Sus películas transforman los fenómenos percepetivos del cine en una experiencia emocional utilizando el tiempo, la abstracción y el movimiento para comunicarse. Sus obras han sido…

/

Amy Kravitz

Amy Kravitz explora la animación como un lenguaje distintivo que utiliza materiales inusuales, expresiones espaciales y metáforas visuales como gramática. Kravitz cree que entre cada dibujo se produce una colaboración íntima entre el espectador y el creador. Sus películas transforman los fenómenos percepetivos del cine en una experiencia emocional utilizando el tiempo, la abstracción y el movimiento para comunicarse. Sus obras han sido…

/

Fenomenología del Fin (Sensibilidad y Mutación Conectiva)

“Fenomenología del Fin (Sensibilidad y Mutación Conectiva)” es un libro escrito por el filósofo italiano Franco “Bifo” Berardi. En esta obra, el autor propone una cartografía de la época actual atravesada por el desarrollo de dos conceptos troncales: la conjunción y la conexión. Es a través de estos conceptos, que Bifo plantea la hipótesis que buscará demostrar en el libro; el pasaje de un paradigma conjuntivo hacia uno…

/

Fenomenología del Fin (Sensibilidad y Mutación Conectiva)

“Fenomenología del Fin (Sensibilidad y Mutación Conectiva)” es un libro escrito por el filósofo italiano Franco “Bifo” Berardi. En esta obra, el autor propone una cartografía de la época actual atravesada por el desarrollo de dos conceptos troncales: la conjunción y la conexión. Es a través de estos conceptos, que Bifo plantea la hipótesis que buscará demostrar en el libro; el pasaje de un paradigma conjuntivo hacia uno…

/

Robert Breer

Robert Breer (1926 – 2011). Fue un pintor, escultor y cineasta avant-garde de Estados Unidos. Sus películas más conocidas son cortometrajes de animación donde combina figuras abstractas con otras reconocibles. Breer utilizó principalmente la técnica de rotoscopia y creó un estilo de animación muy particular con el trazo de las líneas y el uso del color que remite a la pintura neoplasticista. Su trabajo estuvo influenciado por otros cineastas…

/

Robert Breer

Robert Breer (1926 – 2011). Fue un pintor, escultor y cineasta avant-garde de Estados Unidos. Sus películas más conocidas son cortometrajes de animación donde combina figuras abstractas con otras reconocibles. Breer utilizó principalmente la técnica de rotoscopia y creó un estilo de animación muy particular con el trazo de las líneas y el uso del color que remite a la pintura neoplasticista. Su trabajo estuvo influenciado por otros cineastas…

/

Hilma af Klint

Hilma af Klint ( Suecia 1862 – 1944) fue una artista pionera del arte abstracto, sus trabajos anteceden aún a las obras y tratados vanguardistas sobre la abstracción . La artista dibujaba y pintaba formas y diagramas para ilustrar complejas ideas espirituales. Entre dibujos en papel y pinturas realizó mas de 1000 obras, que no quiso exponer en vida puesto que consideraba que no serían debidamente comprendidas en aquel entonces, por lo que dejó…

/

Hilma af Klint

Hilma af Klint ( Suecia 1862 – 1944) fue una artista pionera del arte abstracto, sus trabajos anteceden aún a las obras y tratados vanguardistas sobre la abstracción . La artista dibujaba y pintaba formas y diagramas para ilustrar complejas ideas espirituales. Entre dibujos en papel y pinturas realizó mas de 1000 obras, que no quiso exponer en vida puesto que consideraba que no serían debidamente comprendidas en aquel entonces, por lo que dejó…

/

Carla Chan

Carla Chan, (China, 1989), vive y trabaja entre Berlin y Hong Kong. La artista trabaja con una variedad de medios que incluyen video, instalaciónes inmersivas e interactivas y fotografía. De estilo y forma mínimos, las obras de Chan a menudo juegan con los límites borrosos entre realidad e ilusión, figura y abstracción. Sus trabajos se centran en la ambigüedad de la naturaleza a través de transformación el uso de algoritmos informáticos…

/

Carla Chan

Carla Chan, (China, 1989), vive y trabaja entre Berlin y Hong Kong. La artista trabaja con una variedad de medios que incluyen video, instalaciónes inmersivas e interactivas y fotografía. De estilo y forma mínimos, las obras de Chan a menudo juegan con los límites borrosos entre realidad e ilusión, figura y abstracción. Sus trabajos se centran en la ambigüedad de la naturaleza a través de transformación el uso de algoritmos informáticos…

/

Bradley Eros

Bradley Eros, (Estados Unidos), es artista visual que trabaja en cine experimental y expandido, se autodefine también como mediamístico, curador inconformista, realizador de collage sonoro, fotógrafo, performer, escritor y poeta, profesor nómada e investigador privado. Su trabajo audiovisual se caracteriza por la abstracción, el trabajo con el celuloide y por la proyección en vivo con varios dispositivos simultáneos. Videos de Braldey Eros en…

/

Bradley Eros

Bradley Eros, (Estados Unidos), es artista visual que trabaja en cine experimental y expandido, se autodefine también como mediamístico, curador inconformista, realizador de collage sonoro, fotógrafo, performer, escritor y poeta, profesor nómada e investigador privado. Su trabajo audiovisual se caracteriza por la abstracción, el trabajo con el celuloide y por la proyección en vivo con varios dispositivos simultáneos. Videos de Braldey Eros en…

/

Granular Synthesis

Granular Synthesis (Síntesis granular) fue un dúo conformado entre 1991 y 2003 por los artistas audiovisuales Kurt Hentschläger (Austria, 1960) y Ulf Langheinrich (Alemania, 1960). Modell 5 https://www.youtube.com/watch?v=sefwG9QZy5o&feature=emb_logo La elección del nombre Granular Synthesis es la descripción literal de la técnica utilizada en su trabajo para el tratamiento del sonido y la imagen. Desarrollado inicialmente para la síntesis…

/

Granular Synthesis

Granular Synthesis (Síntesis granular) fue un dúo conformado entre 1991 y 2003 por los artistas audiovisuales Kurt Hentschläger (Austria, 1960) y Ulf Langheinrich (Alemania, 1960). Modell 5 https://www.youtube.com/watch?v=sefwG9QZy5o&feature=emb_logo La elección del nombre Granular Synthesis es la descripción literal de la técnica utilizada en su trabajo para el tratamiento del sonido y la imagen. Desarrollado inicialmente para la síntesis…

/

Felix Gonzalez-Torres

Felix Gonzalez-Torres, (Cuba 1957 – 1996), nación en Cuba y murió en Estados Unidos. trabajó en instalaciones, performance y esculturas minimalistas utilizando materiales como bombillas, relojes, pilas de papel o dulces empaquetados. En sus trabajos no expone el proceso con el que se construyen sus obras, sino que pone en escena la disponibilidad de la obra y así genera su sentido. Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Go-Go Dancing…

/

Felix Gonzalez-Torres

Felix Gonzalez-Torres, (Cuba 1957 – 1996), nación en Cuba y murió en Estados Unidos. trabajó en instalaciones, performance y esculturas minimalistas utilizando materiales como bombillas, relojes, pilas de papel o dulces empaquetados. En sus trabajos no expone el proceso con el que se construyen sus obras, sino que pone en escena la disponibilidad de la obra y así genera su sentido. Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Go-Go Dancing…

/

Yang Fudong

Yang Fudong, (China, 1971). Estudió Pintura al óleo en la Academia de Arte de China, Hangzhou, provincia de Zhejiang, recibiéndose en 1995. A principios de los años 90s comenzó a trabajar con fotografía, film 35mm, video y video instalaciones. En su trabajo Yang explora temas históricos, sociales y políticos. Yuxtapone las contradicciones entre los problemas sociales actuales, con las normas culturales ancestrales. Recurre a historias…

/

Yang Fudong

Yang Fudong, (China, 1971). Estudió Pintura al óleo en la Academia de Arte de China, Hangzhou, provincia de Zhejiang, recibiéndose en 1995. A principios de los años 90s comenzó a trabajar con fotografía, film 35mm, video y video instalaciones. En su trabajo Yang explora temas históricos, sociales y políticos. Yuxtapone las contradicciones entre los problemas sociales actuales, con las normas culturales ancestrales. Recurre a historias…

/

Diana Thater

Diana Thater, (Estados Unidos, 1962), es artista visual, curadora, escritora y educadora. Trabaja con video e instalaciones de video de gran escala. El trabajo de Thater explora las cualidades temporales del video mientras se expande literalmente al espacio. Ha realizado instalaciones para sitios específicos en las que manipula el espacio arquitectónico mediante la interacción con imágenes proyectadas y coloreados a través de luz, como en sus…

/

Diana Thater

Diana Thater, (Estados Unidos, 1962), es artista visual, curadora, escritora y educadora. Trabaja con video e instalaciones de video de gran escala. El trabajo de Thater explora las cualidades temporales del video mientras se expande literalmente al espacio. Ha realizado instalaciones para sitios específicos en las que manipula el espacio arquitectónico mediante la interacción con imágenes proyectadas y coloreados a través de luz, como en sus…

/

Cultura de Masas e Industria Cultural

La invención de la Imprenta de tipos móviles en el siglo XV fue un acontecimiento que marcó un cambio radical en la historia de la humanidad. Sin embargo, la revolución cultural que implicó la publicación de distintos tipos de textos, también trajo consigo la paulatina mecanización del trabajo ligado al ámbito cultural. Ya para el siglo XX, con el desarrollo que el sistema capitalista y las implicancias de los modos de producción y los sistemas…

/

Cultura de Masas e Industria Cultural

La invención de la Imprenta de tipos móviles en el siglo XV fue un acontecimiento que marcó un cambio radical en la historia de la humanidad. Sin embargo, la revolución cultural que implicó la publicación de distintos tipos de textos, también trajo consigo la paulatina mecanización del trabajo ligado al ámbito cultural. Ya para el siglo XX, con el desarrollo que el sistema capitalista y las implicancias de los modos de producción y los sistemas…

/

Mechanization Takes Command

Mechanization Takes Command, (La mecanización toma el mando), publicado por primera vez en 1948, este libro, escrito por el historiador y teórico Sigfried Giedion (Rep. Checa, 1988 – Suiza, 1968), es un examen de la mecanización y sus efectos en la vida cotidiana. Sigfried Giedion rastrea la evolución y las implicaciones filosóficas resultantes de innovaciones tan dispares como el telar de Jacquard, los dispositivos de captura del…

/

Mechanization Takes Command

Mechanization Takes Command, (La mecanización toma el mando), publicado por primera vez en 1948, este libro, escrito por el historiador y teórico Sigfried Giedion (Rep. Checa, 1988 – Suiza, 1968), es un examen de la mecanización y sus efectos en la vida cotidiana. Sigfried Giedion rastrea la evolución y las implicaciones filosóficas resultantes de innovaciones tan dispares como el telar de Jacquard, los dispositivos de captura del…

/

Grupo Gutai

Gutai – encarnación, personificación- (“Gu” – herramienta, medida, manera de hacer algo – “tai” – cuerpo). Es uno de los colectivos de artistas más importantes de la posguerra japonesa. Fundado por el pintor Yoshihara Jiro en 1954, en respuesta del contexto artístico reaccionario de la época. Este grupo de artistas se esforzaron por crear experiencias nuevas y vitales buscando disolver las fronteras entre el arte y la vida. Los…

/

Grupo Gutai

Gutai – encarnación, personificación- (“Gu” – herramienta, medida, manera de hacer algo – “tai” – cuerpo). Es uno de los colectivos de artistas más importantes de la posguerra japonesa. Fundado por el pintor Yoshihara Jiro en 1954, en respuesta del contexto artístico reaccionario de la época. Este grupo de artistas se esforzaron por crear experiencias nuevas y vitales buscando disolver las fronteras entre el arte y la vida. Los…

/

Manifiesto Dada

Escrito por Tristan Tzara (Rumania 1896 – Francia 1963) y publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer manifiesto del movimiento dadaísta. Otros textos importantes para la historia del dadaísmo son: el Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo, también de Tzara, leído en París el 12 de diciembre de 1920 en la Galería Povolozky y publicado posteriormente en el número 4 de la revista…

/

Manifiesto Dada

Escrito por Tristan Tzara (Rumania 1896 – Francia 1963) y publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer manifiesto del movimiento dadaísta. Otros textos importantes para la historia del dadaísmo son: el Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo, también de Tzara, leído en París el 12 de diciembre de 1920 en la Galería Povolozky y publicado posteriormente en el número 4 de la revista…

/

El arte del Motor

En El arte del motor, aceleración y realidad virtual, Paul Virilio analiza la sociedad de comienzos del siglo 21, cruzando datos históricos y elaborando redes conceptuales desde la abstracción de los términos velocidad, aceleración, lentitud. El texto desmantela los órdenes sociales y pone en evidencia mecanismos e influencias que los modifican, desde el 1700 en adelante, haciendo hincapié en la tecnología como ente modelador, aportando una…

/

El arte del Motor

En El arte del motor, aceleración y realidad virtual, Paul Virilio analiza la sociedad de comienzos del siglo 21, cruzando datos históricos y elaborando redes conceptuales desde la abstracción de los términos velocidad, aceleración, lentitud. El texto desmantela los órdenes sociales y pone en evidencia mecanismos e influencias que los modifican, desde el 1700 en adelante, haciendo hincapié en la tecnología como ente modelador, aportando una…

/

Ilich Castillo

Ilich Castillo, (Ecuador, 1978). El trabajo de Castillo se centra en el uso de diferentes medios como video, instalación, fotografia, escultura y dibujo. Está motivado por el potencial de una práctica ubicada en los fenómenos de error, despreciados por ciertos cineastas por ser considerados meros errores; explora una “estética de baja calidad” y la búsqueda de ciertos efectos que resultan de la implementación inexacta de los equipos…

/

Ilich Castillo

Ilich Castillo, (Ecuador, 1978). El trabajo de Castillo se centra en el uso de diferentes medios como video, instalación, fotografia, escultura y dibujo. Está motivado por el potencial de una práctica ubicada en los fenómenos de error, despreciados por ciertos cineastas por ser considerados meros errores; explora una “estética de baja calidad” y la búsqueda de ciertos efectos que resultan de la implementación inexacta de los equipos…

/

Chul Hyun Ahn

Chul-Hyun Ahn (Corea del Sur, 1971) es un artista que combina el uso del color, los espejos y el neón industrial. Sus obras forman una ilusión óptica basada en la profundidad de campo como una representación física del infinito y el vacío. El efecto, conocido como “espejo infinito”, es un sencillo procedimiento que se obtiene mediante el enfrentamiento de un espejo y un vidrio espejado. Comenzó su exploración en la geometría del espacio siendo…

/

Chul Hyun Ahn

Chul-Hyun Ahn (Corea del Sur, 1971) es un artista que combina el uso del color, los espejos y el neón industrial. Sus obras forman una ilusión óptica basada en la profundidad de campo como una representación física del infinito y el vacío. El efecto, conocido como “espejo infinito”, es un sencillo procedimiento que se obtiene mediante el enfrentamiento de un espejo y un vidrio espejado. Comenzó su exploración en la geometría del espacio siendo…

/

Ballet Triádico

Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral. Su nombre “triádico” refiere a las tres partes en que se divide la obra, y a los tres bailarines que la desarrollan. Además, presenta una fusión entre la danza, el vestuario y la música. https://www.youtube.com/watch?v=MsoDEDAQS28 Inspirada en el constructivismo…

/

Ballet Triádico

Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral. Su nombre “triádico” refiere a las tres partes en que se divide la obra, y a los tres bailarines que la desarrollan. Además, presenta una fusión entre la danza, el vestuario y la música. https://www.youtube.com/watch?v=MsoDEDAQS28 Inspirada en el constructivismo…

/

Liliana Farber

Liliana Farber, (Uruguay, 1983), es artista de medios, video instalaciones, obras ineractivas y de net-art, vive y trabaja en New York. Sus obras cuestionan la jerarquía del conocimiento y el consumo de datos. Exploran las complejas relaciones entre las piezas de información y su relación con la memoria personal y colectiva, al analizar las formas en que se almacena la información visual. Canal de Vimeo de Liliana Farber…

/

Liliana Farber

Liliana Farber, (Uruguay, 1983), es artista de medios, video instalaciones, obras ineractivas y de net-art, vive y trabaja en New York. Sus obras cuestionan la jerarquía del conocimiento y el consumo de datos. Exploran las complejas relaciones entre las piezas de información y su relación con la memoria personal y colectiva, al analizar las formas en que se almacena la información visual. Canal de Vimeo de Liliana Farber…

/

Kees Dorst

The problem of design problem, (El Problema de los problemas de diseño) libro de Kees Dorst. Traducción libre/Cátedra de Metodología de la Ciencia Aplicada al Diseño En este texto nos concentraremos en explorar un tema que ha estado muy descuidado en Metodología de Diseño: La estructura de los problemas de diseño. Esto enfocará la atención en las descripciones de problemas de diseño como “problemas indeterminados” y en la forma en que los…

/

Kees Dorst

The problem of design problem, (El Problema de los problemas de diseño) libro de Kees Dorst. Traducción libre/Cátedra de Metodología de la Ciencia Aplicada al Diseño En este texto nos concentraremos en explorar un tema que ha estado muy descuidado en Metodología de Diseño: La estructura de los problemas de diseño. Esto enfocará la atención en las descripciones de problemas de diseño como “problemas indeterminados” y en la forma en que los…

/

Toshio Matsumoto

Toshio Matsumoto, (Japón, 1923), es un artista japonés pionero del videoarte y del cine experimental. En sus obras utiliza diferentes técnicas para crear montajes fotográficos y experimentos visuales relacionados con la percepción del movimiento. El montaje de sus películas, por lo general, lo trabaja a partir de relaciones geométricas intrínsecas al paisaje, la arquitectura o la morfología misma del encuadre. Estos recursos le permiten mostrar…

/

Toshio Matsumoto

Toshio Matsumoto, (Japón, 1923), es un artista japonés pionero del videoarte y del cine experimental. En sus obras utiliza diferentes técnicas para crear montajes fotográficos y experimentos visuales relacionados con la percepción del movimiento. El montaje de sus películas, por lo general, lo trabaja a partir de relaciones geométricas intrínsecas al paisaje, la arquitectura o la morfología misma del encuadre. Estos recursos le permiten mostrar…

/

Oskar Schlemmer

(Stuttgart, 1888 – Baden-Baden, 1943) Pintor alemán, escultor, coreógrafo y escenógrafo. Es una de las figuras clave de la Bauhaus y formó parte de la vanguardia artística alemana durante la primera mitad del siglo XX. Schlemmer, de influencia cubista, fue aprendiz en un taller de marquetería entre 1903 y 1905, mientras asistía a clases en la Kunstgewerbeschule de Stuttgart. Desde 1906 estudió, gracias a una beca, en la Kunstakademie de…

/

Oskar Schlemmer

(Stuttgart, 1888 – Baden-Baden, 1943) Pintor alemán, escultor, coreógrafo y escenógrafo. Es una de las figuras clave de la Bauhaus y formó parte de la vanguardia artística alemana durante la primera mitad del siglo XX. Schlemmer, de influencia cubista, fue aprendiz en un taller de marquetería entre 1903 y 1905, mientras asistía a clases en la Kunstgewerbeschule de Stuttgart. Desde 1906 estudió, gracias a una beca, en la Kunstakademie de…

/

Alekxander Rodchenko

Alekxander Rodchenko (Rusia, 1891 – 1956). Figura clave en la formación estilística y teórica del Constructivismo ruso Las obras de este artista han ejercido una enorme influencia sobre las prácticas estéticas actuales, herederas de la tradición constructivista que siguen combinando arte y política. Apartir del 1917, año de la Revolución de Octubre, Rodchenko aplica al diseño sus experimentos anteriores sobre Abstracción Geométrica….

/

Alekxander Rodchenko

Alekxander Rodchenko (Rusia, 1891 – 1956). Figura clave en la formación estilística y teórica del Constructivismo ruso Las obras de este artista han ejercido una enorme influencia sobre las prácticas estéticas actuales, herederas de la tradición constructivista que siguen combinando arte y política. Apartir del 1917, año de la Revolución de Octubre, Rodchenko aplica al diseño sus experimentos anteriores sobre Abstracción Geométrica….

/

El Pasaje

El Pasaje es una instalación inmersiva que combina tecnología de un motor de videojuegos con cámaras termales, en una obra que busca reflexionar sobre el lenguaje y el racismo. En la instalación artística, el espectador se mueve por una sala oscura y se encuentra con personas cuyas voces resultan incomprensibles. La realizadora investiga la posibilidad de trabajar con imágenes de calor y reflejos, y dar voz a lenguas invisibilizadas del norte…

/

El Pasaje

El Pasaje es una instalación inmersiva que combina tecnología de un motor de videojuegos con cámaras termales, en una obra que busca reflexionar sobre el lenguaje y el racismo. En la instalación artística, el espectador se mueve por una sala oscura y se encuentra con personas cuyas voces resultan incomprensibles. La realizadora investiga la posibilidad de trabajar con imágenes de calor y reflejos, y dar voz a lenguas invisibilizadas del norte…

/

Matías Maroevic

Matías Maroevic (Lanús, Buenos Aires, 1979) Es un fotógrafo, docente, artista, editor fotográfico, músico y performer argentino con base en Berlín, Alemania. Se desempeñó como docente en espacios como el Centro Cultural Rojas, perteneciente a la Universidad de Buenos Aires. Figura clave para entender la subcultura bonaerense contemporánea, construye su obra partiendo de dos ejes: la baja resolución, fotografiando principalmente con cámaras…

/

Matías Maroevic

Matías Maroevic (Lanús, Buenos Aires, 1979) Es un fotógrafo, docente, artista, editor fotográfico, músico y performer argentino con base en Berlín, Alemania. Se desempeñó como docente en espacios como el Centro Cultural Rojas, perteneciente a la Universidad de Buenos Aires. Figura clave para entender la subcultura bonaerense contemporánea, construye su obra partiendo de dos ejes: la baja resolución, fotografiando principalmente con cámaras…

/

Fragmento sobre las máquinas

Fragmento sobre las maquinas (1857) Texto escrito por Karl Marx, perteneciente a sus Elementos fundamentales para la crítica de la economía política (en aleman Grundrisse), apuntes y borradores para su posterior obra El Capital. El fragmento en cuestión se ocupa principalmente del papel de la técnica en el capitalismo, analizando la relación reciproca entre maquinas y trabajadorxs, atravesada por el proceso productivo del Capital, con un…

/

Fragmento sobre las máquinas

Fragmento sobre las maquinas (1857) Texto escrito por Karl Marx, perteneciente a sus Elementos fundamentales para la crítica de la economía política (en aleman Grundrisse), apuntes y borradores para su posterior obra El Capital. El fragmento en cuestión se ocupa principalmente del papel de la técnica en el capitalismo, analizando la relación reciproca entre maquinas y trabajadorxs, atravesada por el proceso productivo del Capital, con un…

/

Laleh Mehran

Laleh Mehran, es una artista multimedia cuyo trabajo interactivo combina video, renderizados y geometrías en nuevas formas. Nació en Irán, su familia se mudó a los Estados Unidos cuando tenía 10 años, al comienzo de la Revolución Islámica de Irán. Recibió su BFA en Fotografía Creativa de la Universidad de Florida en 1991, y en 1997 su MFA en Medios Electrónicos Basados en el Tiempo de la Universidad Carnegie Mellon. Las grandes instalaciones…

/

Laleh Mehran

Laleh Mehran, es una artista multimedia cuyo trabajo interactivo combina video, renderizados y geometrías en nuevas formas. Nació en Irán, su familia se mudó a los Estados Unidos cuando tenía 10 años, al comienzo de la Revolución Islámica de Irán. Recibió su BFA en Fotografía Creativa de la Universidad de Florida en 1991, y en 1997 su MFA en Medios Electrónicos Basados en el Tiempo de la Universidad Carnegie Mellon. Las grandes instalaciones…

/

Tomonari Nishikawa

Tomonari Nishikawa, (Japón, 1969), es cineasta experimental. Trabaja con películas y con instalaciones cinematográficas. https://vimeo.com/266495917 Nishikawa en la Bienal de la Imagen en Movimiento en Buenos Aires, Argentina Las películas de Nishikawa exploran la idea de documentar situaciones y fenómenos a través de un medio y una técnica específicos, indagación que suele enfocarse en el proceso intrínseco de la producción cinematográfica…

/

Tomonari Nishikawa

Tomonari Nishikawa, (Japón, 1969), es cineasta experimental. Trabaja con películas y con instalaciones cinematográficas. https://vimeo.com/266495917 Nishikawa en la Bienal de la Imagen en Movimiento en Buenos Aires, Argentina Las películas de Nishikawa exploran la idea de documentar situaciones y fenómenos a través de un medio y una técnica específicos, indagación que suele enfocarse en el proceso intrínseco de la producción cinematográfica…

/

Elsa Justel

Elsa Justel es una compositora y videoartista argentina muy reconocida en el ámbito de la composición de música electroacústica en Argentina. Nacida en Mar del Plata en 1944, Elsa comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Música Luis Gianneo, donde obtuvo el título de Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Durante las décadas de 1970 y 1980 realizó estudios de Composición y Música electroacústica y…

/

Elsa Justel

Elsa Justel es una compositora y videoartista argentina muy reconocida en el ámbito de la composición de música electroacústica en Argentina. Nacida en Mar del Plata en 1944, Elsa comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Música Luis Gianneo, donde obtuvo el título de Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Durante las décadas de 1970 y 1980 realizó estudios de Composición y Música electroacústica y…

/

Bucle extraño

Un bucle extraño (strange loop) se produce cuando, al moverse hacia arriba o hacia abajo a través de un sistema jerárquico, uno se encuentra de nuevo donde comenzó. Los bucles extraños pueden implicar autorreferencia y paradoja. El concepto de bucle extraño fue postulado por Douglas Hofstadter en Gödel, Escher, Bach, y con más detalle en el libro de Hofstadter Soy un bucle extraño, que apareció en 2007. Una jerarquía enredada es un sistema…

/

Bucle extraño

Un bucle extraño (strange loop) se produce cuando, al moverse hacia arriba o hacia abajo a través de un sistema jerárquico, uno se encuentra de nuevo donde comenzó. Los bucles extraños pueden implicar autorreferencia y paradoja. El concepto de bucle extraño fue postulado por Douglas Hofstadter en Gödel, Escher, Bach, y con más detalle en el libro de Hofstadter Soy un bucle extraño, que apareció en 2007. Una jerarquía enredada es un sistema…

/