Busqueda: animacion 3d
Carne de Dios
Carne de Dios (Argentina/México, 2022), es un cortometraje de animación 2D digital del director argentino Patricio Plaza, del género que el propio autor ha definido como terror político, y producido por Ojo Raro. La obra sitúa el relato en el siglo XVI en las montañas de México, con el dominio colonial español sobre esas tierras. Allí, un sacerdote cristiano es llevado enfermo con una curandera, quien da lugar a un ritual de tradición medicinal…
Carne de Dios
Carne de Dios (Argentina/México, 2022), es un cortometraje de animación 2D digital del director argentino Patricio Plaza, del género que el propio autor ha definido como terror político, y producido por Ojo Raro. La obra sitúa el relato en el siglo XVI en las montañas de México, con el dominio colonial español sobre esas tierras. Allí, un sacerdote cristiano es llevado enfermo con una curandera, quien da lugar a un ritual de tradición medicinal…
Clásicos de la animación japonesa
…creado para conmemorar el centenario de la animación japonesa. Se cree que fue en 1917 que, por primera vez, se mostró públicamente una animación japonesa. Se espera que este sitio permita que las colecciones de las primeras animaciones japonesas lleguen a un público más amplio, sean ampliamente compartidas, promuevan el interés y el descubrimiento del disfrute histórico y cultural, y fomenten las contribuciones al trabajo creativo. Las obras…
Clásicos de la animación japonesa
…creado para conmemorar el centenario de la animación japonesa. Se cree que fue en 1917 que, por primera vez, se mostró públicamente una animación japonesa. Se espera que este sitio permita que las colecciones de las primeras animaciones japonesas lleguen a un público más amplio, sean ampliamente compartidas, promuevan el interés y el descubrimiento del disfrute histórico y cultural, y fomenten las contribuciones al trabajo creativo. Las obras…
Animación Latinoamericana
…ar cronológicamente la historia de la animación en Latinoamérica. El proyecto se gestó como trabajo de adscripción para la cátedra de animación de la UNLP (Universidad Nacional de La Plata) y se terminó expandiendo con la intención de ser un portal de conexiones entre producciones latinoamericanas de animación y como guía para estudiantes e investigadores. El sitio se puede recorrer en una línea en 2D o 3D, y presenta distintos hitos de la…
Animación Latinoamericana
…ar cronológicamente la historia de la animación en Latinoamérica. El proyecto se gestó como trabajo de adscripción para la cátedra de animación de la UNLP (Universidad Nacional de La Plata) y se terminó expandiendo con la intención de ser un portal de conexiones entre producciones latinoamericanas de animación y como guía para estudiantes e investigadores. El sitio se puede recorrer en una línea en 2D o 3D, y presenta distintos hitos de la…
Carlos Montaña
Carlos Montaña (Argentina, 2022) es un cortometraje animado de la directora argentina Ita Romero, del género no ficción. La pieza narra la historia de Carlos Montaña, un obrero del Tucumán de 1976, quien en medio de su jornada laboral en un ingenio azucarero, nota la inminente llegada de las fuerzas represivas de la última dictadura cívico militar eclesiástica en Argentina. Intentando sobrevivir, Carlos escapa hacia la montaña….
Carlos Montaña
Carlos Montaña (Argentina, 2022) es un cortometraje animado de la directora argentina Ita Romero, del género no ficción. La pieza narra la historia de Carlos Montaña, un obrero del Tucumán de 1976, quien en medio de su jornada laboral en un ingenio azucarero, nota la inminente llegada de las fuerzas represivas de la última dictadura cívico militar eclesiástica en Argentina. Intentando sobrevivir, Carlos escapa hacia la montaña….
La piedra mágica
La piedra mágica (Argentina, 2023), es un cortometraje de animación experimental del género fantástico, de la directora argentina Paula Herrera Vivas, y producido por La Incandescente Films. La pieza narra el encuentro de una niña mapuche en una playa desierta con el mar, que le regala una piedra mágica que cumplirá todos sus deseos, y la llevará a su despertar y maduración. https://vimeo.com/757697267 La filmografía de Paula Herrera Vivas da…
La piedra mágica
La piedra mágica (Argentina, 2023), es un cortometraje de animación experimental del género fantástico, de la directora argentina Paula Herrera Vivas, y producido por La Incandescente Films. La pieza narra el encuentro de una niña mapuche en una playa desierta con el mar, que le regala una piedra mágica que cumplirá todos sus deseos, y la llevará a su despertar y maduración. https://vimeo.com/757697267 La filmografía de Paula Herrera Vivas da…
Run Wrake
…material gráfico preexistente, y por la mezcla de técnicas de animación, variando desde animación cuadro por cuadro con plastilina hasta animación por computadora en los últimos años. En sus primeros años en general conjugó animaciones de técnica tradicional, collage y fotocopiadoras con música big beat y bases sampleadas típicas del hip hop, como su corto Jukebox (1994) o sus trabajos de videoclips con el músico Howie B. En sus últimos años,…
Run Wrake
…material gráfico preexistente, y por la mezcla de técnicas de animación, variando desde animación cuadro por cuadro con plastilina hasta animación por computadora en los últimos años. En sus primeros años en general conjugó animaciones de técnica tradicional, collage y fotocopiadoras con música big beat y bases sampleadas típicas del hip hop, como su corto Jukebox (1994) o sus trabajos de videoclips con el músico Howie B. En sus últimos años,…
Jiri Trnka
Jiri Trnka fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación de origen checo . Además de por su extensa carrera como ilustrador, es conocido sobre todo por su trabajo en la animación con marionetas , oficio que ejerció de manera magistral desde 1946. En su haber tiene más de veinte películas, entre ellas seis largometrajes , que consagraron lo que luego se denominó «estilo checo» de animación. Hasta fue llamado “el Walt Disney…
Jiri Trnka
Jiri Trnka fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación de origen checo . Además de por su extensa carrera como ilustrador, es conocido sobre todo por su trabajo en la animación con marionetas , oficio que ejerció de manera magistral desde 1946. En su haber tiene más de veinte películas, entre ellas seis largometrajes , que consagraron lo que luego se denominó «estilo checo» de animación. Hasta fue llamado “el Walt Disney…
Izibene Oñederra
Izibene Oñederra (España, 1979). Licenciada en Bellas Artes en Bilbao. Creadora y productora de films de animación propios realizados a mano. Por las características de sus obras, que contienen elementos abstractos y figurativos, éstas se enmarcan dentro de la tradición expresiva del cine experimental realizado con técnicas de animación. Hotzanak, for your own safety, animación, 2013 Es miembro del colectivo MAPA de experiencias audiovisuales…
Izibene Oñederra
Izibene Oñederra (España, 1979). Licenciada en Bellas Artes en Bilbao. Creadora y productora de films de animación propios realizados a mano. Por las características de sus obras, que contienen elementos abstractos y figurativos, éstas se enmarcan dentro de la tradición expresiva del cine experimental realizado con técnicas de animación. Hotzanak, for your own safety, animación, 2013 Es miembro del colectivo MAPA de experiencias audiovisuales…
Floris Kaayk
…ontinue=22&v=BGV4wxHRDKo El proyecto experimental en línea The Modular Body (2016) una historia de ciencia ficción que visualiza un futuro en el que se diseñó y creó un prototipo del cuerpo humano utilizando la impresión 3D y las tecnologías de cultivo celular. Los videos que presentan al personaje central Oscar, un prototipo de hombre modular compuesto por varios módulos de autoensamblaje, son terriblemente realistas. En este proyecto,…
Floris Kaayk
…ontinue=22&v=BGV4wxHRDKo El proyecto experimental en línea The Modular Body (2016) una historia de ciencia ficción que visualiza un futuro en el que se diseñó y creó un prototipo del cuerpo humano utilizando la impresión 3D y las tecnologías de cultivo celular. Los videos que presentan al personaje central Oscar, un prototipo de hombre modular compuesto por varios módulos de autoensamblaje, son terriblemente realistas. En este proyecto,…
A Computer Animated Hand
…ltó ser un referente en el desarrollo de la animación por ordenador y posteriormente se incorporó en una secuencia de Futureworld de Richard T. Heffron (1976). Frame de la escena de “Futureworld” donde se ven las animaciones digitales 3D realizas en 1972 por Ed Catmull y Fred Parke Película rodada en 16mm donde Ed Catmull y Fred Parke explican detalladamente la técnica de animación utilizada, pionera en la animación 3D realizada con…
A Computer Animated Hand
…ltó ser un referente en el desarrollo de la animación por ordenador y posteriormente se incorporó en una secuencia de Futureworld de Richard T. Heffron (1976). Frame de la escena de “Futureworld” donde se ven las animaciones digitales 3D realizas en 1972 por Ed Catmull y Fred Parke Película rodada en 16mm donde Ed Catmull y Fred Parke explican detalladamente la técnica de animación utilizada, pionera en la animación 3D realizada con…
Scanimate
…oducir gran parte de las animaciones vistas en la televisión entre finales de los años 1970 y principios de los 1980 en publicidad, promociones y aperturas de programas. https://www.youtube.com/watch?v=tETXbPu73Zc Las mismas animaciones eran logradas por decenas de ingenieros trabajando en la máquina, creando distintos circuitos (se podría decir que eran literalmente plugins). Se pensaba qué se quería hacer con cada cosa, y se llevaba a cabo,…
Scanimate
…oducir gran parte de las animaciones vistas en la televisión entre finales de los años 1970 y principios de los 1980 en publicidad, promociones y aperturas de programas. https://www.youtube.com/watch?v=tETXbPu73Zc Las mismas animaciones eran logradas por decenas de ingenieros trabajando en la máquina, creando distintos circuitos (se podría decir que eran literalmente plugins). Se pensaba qué se quería hacer con cada cosa, y se llevaba a cabo,…
David O’Reilly
…s de animación básicas”, OReilly marca una fuerte crítica a la animación 3D de los últimos decenios y al espectador de animación en general, y propone determinadas reglas y virtudes que pueden encontrarse en la gráfica 3D como herramienta estética y artística. Su tesis se basa en que para que una película 3D sea consistente o sea “realista”, no necesita de proezas técnicas o de recursos tecnológicos. Por el contrario, OReilly…
David O’Reilly
…s de animación básicas”, OReilly marca una fuerte crítica a la animación 3D de los últimos decenios y al espectador de animación en general, y propone determinadas reglas y virtudes que pueden encontrarse en la gráfica 3D como herramienta estética y artística. Su tesis se basa en que para que una película 3D sea consistente o sea “realista”, no necesita de proezas técnicas o de recursos tecnológicos. Por el contrario, OReilly…
Caloi en su tinta
…luían producciones nacionales y autores locales reconocidos, como también artistas de diversas partes del mundo, ya fueran célebres o poco conocidos. Presentaba una variedad de una riqueza notable, gracias a la pluralidad de animaciones, colores y temas. En sus comienzos, la dinámica del ciclo consistía en la conducción de Caloi, con secciones definidas en las que presentaba los cortometrajes animados y hablaba de la trayectoria de sus…
Caloi en su tinta
…luían producciones nacionales y autores locales reconocidos, como también artistas de diversas partes del mundo, ya fueran célebres o poco conocidos. Presentaba una variedad de una riqueza notable, gracias a la pluralidad de animaciones, colores y temas. En sus comienzos, la dinámica del ciclo consistía en la conducción de Caloi, con secciones definidas en las que presentaba los cortometrajes animados y hablaba de la trayectoria de sus…
Lilli Carré
…Estados Unidos 1983) es una autora y artista enfocada particularmente en animación, cerámica e ilustración. Sus obras de animación se caracterizan por el uso creativo de morfologías cambiantes. A medida que avanza el tiempo, los cuerpos y las formas protagonistas de sus cortos parecen sufrir todo tipo de transformaciones. Sus técnicas varían desde animación tradicional, digital hasta animación 3D. Glazing Dentro de sus obras audiovisuales se…
Lilli Carré
…Estados Unidos 1983) es una autora y artista enfocada particularmente en animación, cerámica e ilustración. Sus obras de animación se caracterizan por el uso creativo de morfologías cambiantes. A medida que avanza el tiempo, los cuerpos y las formas protagonistas de sus cortos parecen sufrir todo tipo de transformaciones. Sus técnicas varían desde animación tradicional, digital hasta animación 3D. Glazing Dentro de sus obras audiovisuales se…
L´Idée
L´Idée, (La idea), 1932, película dirigida por Berthold Bartosch, (República Checa 1893 – Francia, 1968), es considerada como una de las primeras películas de animación de corte serio, casi trágico. Además es probablemente la primera película musicalizada utilizando un instrumento electrónico, Arthur Honegger compuso la música para Ondas Martenot. https://www.youtube.com/watch?v=w4IMPlVlHDM&ab_channel=VintageCartoonsChannel La…
L´Idée
L´Idée, (La idea), 1932, película dirigida por Berthold Bartosch, (República Checa 1893 – Francia, 1968), es considerada como una de las primeras películas de animación de corte serio, casi trágico. Además es probablemente la primera película musicalizada utilizando un instrumento electrónico, Arthur Honegger compuso la música para Ondas Martenot. https://www.youtube.com/watch?v=w4IMPlVlHDM&ab_channel=VintageCartoonsChannel La…
Quirino Cristiani
Nace en Santa Giuletta, provincia de Pavia, Italia. En1900 llega a la Argentina, donde luego cursa sus estudios primarios y secundarios. En 1916 trabaja para el noticiero de cine “Actualidades Valle” dibujando una caricatura de humor político para el final de estas películas. Realiza su primer cortometraje de animación: “Intervención en la Provincia de Buenos Aires”. Realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El…
Quirino Cristiani
Nace en Santa Giuletta, provincia de Pavia, Italia. En1900 llega a la Argentina, donde luego cursa sus estudios primarios y secundarios. En 1916 trabaja para el noticiero de cine “Actualidades Valle” dibujando una caricatura de humor político para el final de estas películas. Realiza su primer cortometraje de animación: “Intervención en la Provincia de Buenos Aires”. Realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El…
Charles Csuri
Charles Csuri, (USA, 1922). Artista pionero en gráfica, animación y arte digital. Realizó su primer animación computarizada en 1964. En 1981 funda en la Universidad Estatal de Ohio el Grupo de Investigación de Computación Gráfica, el Proyecto de Ohio Súper Computación Gráfica, y el Centro de Computación Avanzada de Arte y Diseño, dedicada al desarrollo del arte digital y la animación por ordenador. Csuri fue co-fundador de Cranston / Csuri…
Charles Csuri
Charles Csuri, (USA, 1922). Artista pionero en gráfica, animación y arte digital. Realizó su primer animación computarizada en 1964. En 1981 funda en la Universidad Estatal de Ohio el Grupo de Investigación de Computación Gráfica, el Proyecto de Ohio Súper Computación Gráfica, y el Centro de Computación Avanzada de Arte y Diseño, dedicada al desarrollo del arte digital y la animación por ordenador. Csuri fue co-fundador de Cranston / Csuri…
Jan Svankmajer
Jan Svankmajer (1934) es un artista checo muy reconocido por sus películas de animación. Su técnica más utilizada es el stop-motion con muñecos, aunque sus películas en general se nutren de otras disciplinas como el dibujo, el diseño gráfico, la escultura, la pintura y la poesía. Svankmajer logra crear mundos alucinantes con mucha influencia de la pintura surrealista, a veces con temas escabrosos o de pesadilla. Parte de sus obras están…
Jan Svankmajer
Jan Svankmajer (1934) es un artista checo muy reconocido por sus películas de animación. Su técnica más utilizada es el stop-motion con muñecos, aunque sus películas en general se nutren de otras disciplinas como el dibujo, el diseño gráfico, la escultura, la pintura y la poesía. Svankmajer logra crear mundos alucinantes con mucha influencia de la pintura surrealista, a veces con temas escabrosos o de pesadilla. Parte de sus obras están…
Acordate dame un beso al despertar
Acordate dame un beso al despertar (Argentina, 2021) es un cortometraje de animación experimental, escrito, dirigido y montado por la artista visual y animadora rosarina Estefanía Clotti. https://vimeo.com/604940755 La obra consiste en un ensayo documental epistolar en el cual la artista pone en diálogo fragmentos recitados por ella, de las cartas que se escribieron con su madre y sus hermanas durante quince años de convivencia en la…
Acordate dame un beso al despertar
Acordate dame un beso al despertar (Argentina, 2021) es un cortometraje de animación experimental, escrito, dirigido y montado por la artista visual y animadora rosarina Estefanía Clotti. https://vimeo.com/604940755 La obra consiste en un ensayo documental epistolar en el cual la artista pone en diálogo fragmentos recitados por ella, de las cartas que se escribieron con su madre y sus hermanas durante quince años de convivencia en la…
Pacha, barro somos
…atinoamericano (2024), la artista recibió el Reconocimiento ANIMA LATINA por su contribución a la animación argentina, contando historias muchas veces invisibilizadas, y por su labor en la formación de jóvenes animadorxs en lugares donde la educación formal no llega. En el mismo festival, se hizo una retrospectiva con sus obras desarrolladas en el norte del país. En esta se proyectaron videoclips, documentales, animaciones, programas de TV y…
Pacha, barro somos
…atinoamericano (2024), la artista recibió el Reconocimiento ANIMA LATINA por su contribución a la animación argentina, contando historias muchas veces invisibilizadas, y por su labor en la formación de jóvenes animadorxs en lugares donde la educación formal no llega. En el mismo festival, se hizo una retrospectiva con sus obras desarrolladas en el norte del país. En esta se proyectaron videoclips, documentales, animaciones, programas de TV y…
Luis Bras
Luis Ricardo Bras nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, vivió y trabajó entre 1923 y 1995 . Lejos de los grandes centros de producción de dibujos animados y animación experimental Bras desarrolló una obra que consta de media docena de películas terminadas, varias mas inconclusas y un libro sobre técnicas para hacer dibujos animados. Maestro de dibujo y grabado pero autodidacta en el campo del cine de animación desarrolló técnicas…
Luis Bras
Luis Ricardo Bras nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, vivió y trabajó entre 1923 y 1995 . Lejos de los grandes centros de producción de dibujos animados y animación experimental Bras desarrolló una obra que consta de media docena de películas terminadas, varias mas inconclusas y un libro sobre técnicas para hacer dibujos animados. Maestro de dibujo y grabado pero autodidacta en el campo del cine de animación desarrolló técnicas…
Ryan Larkin
Ryan Larkin (Canadá, 1943-2007). Fue un artista plástico y realizador de películas de animación. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Montreal siendo todavía un adolescente. Después ingresó a trabajar como animador en la National Film Board de Canadá (NFB). Ahí conoció a Norman Mclaren quién le dio las herramientas necesarias para realizar sus primeros cortometrajes independientes que lo dieron a conocer por su original técnica y estilo:…
Ryan Larkin
Ryan Larkin (Canadá, 1943-2007). Fue un artista plástico y realizador de películas de animación. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Montreal siendo todavía un adolescente. Después ingresó a trabajar como animador en la National Film Board de Canadá (NFB). Ahí conoció a Norman Mclaren quién le dio las herramientas necesarias para realizar sus primeros cortometrajes independientes que lo dieron a conocer por su original técnica y estilo:…
Winsor McCay
Winsor McCay fue uno de los historietistas más importantes de la historia, así como un pionero en la animación y en la comercialización de su obra a través de otros medios. Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913,…
Winsor McCay
Winsor McCay fue uno de los historietistas más importantes de la historia, así como un pionero en la animación y en la comercialización de su obra a través de otros medios. Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913,…
Pinscreen (pantalla de alfileres)
La animación de pantalla de pins es una técnica de animación en que se hace uso de una pantalla llena de alfileres que pueden moverse hacia adentro o hacia afuera, presionándolas con un objeto. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina desde los costados para generar una imagen en la pantalla a través de su sombra. El resultado es una imagen que podría confundirse con un sombreado hecho a carbonilla. Con esta técnica se puede lograr…
Pinscreen (pantalla de alfileres)
La animación de pantalla de pins es una técnica de animación en que se hace uso de una pantalla llena de alfileres que pueden moverse hacia adentro o hacia afuera, presionándolas con un objeto. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina desde los costados para generar una imagen en la pantalla a través de su sombra. El resultado es una imagen que podría confundirse con un sombreado hecho a carbonilla. Con esta técnica se puede lograr…
Tablero Norman/cheLA
El tablero Norman/cheLA fue creado a través de un proyecto conjunto del Módulo Audiovisual cheLA y TaMaCo, por encargo y supervisión de Mariano Ramis, diseñador de imagen y sonido, docente e investigador. Fue diseñado y construido por el Studio Formosa, un estudio de arquitectura y diseño industrial orientado a la investigación y basado en la experimentación, fundado por el arquitecto Francesco Milano y la diseñadora industrial Karen Antorveza….
Tablero Norman/cheLA
El tablero Norman/cheLA fue creado a través de un proyecto conjunto del Módulo Audiovisual cheLA y TaMaCo, por encargo y supervisión de Mariano Ramis, diseñador de imagen y sonido, docente e investigador. Fue diseñado y construido por el Studio Formosa, un estudio de arquitectura y diseño industrial orientado a la investigación y basado en la experimentación, fundado por el arquitecto Francesco Milano y la diseñadora industrial Karen Antorveza….
El asombroso mundo de Zamba
El asombroso mundo de Zamba (2010-2024) es una serie argentina educativa de televisión, y una comunidad online del personaje de animación “Zamba”, producida por el canal público Pakapaka, dirigida principalmente al público infantil. Zamba es un niño argentino de 8 años, de Clorinda (Formosa), que asiste a la escuela pública, y a quien le gusta cuestionar lo establecido y hacer nuevos amigos. Cada capítulo comienza con Zamba llegando…
El asombroso mundo de Zamba
El asombroso mundo de Zamba (2010-2024) es una serie argentina educativa de televisión, y una comunidad online del personaje de animación “Zamba”, producida por el canal público Pakapaka, dirigida principalmente al público infantil. Zamba es un niño argentino de 8 años, de Clorinda (Formosa), que asiste a la escuela pública, y a quien le gusta cuestionar lo establecido y hacer nuevos amigos. Cada capítulo comienza con Zamba llegando…
Alejo y Valentina
Alejo y Valentina es una serie argentina de animación web y de televisión para adultxs, de género humorístico, creada en el año 2002 por Alejandro Andrés Szykula, más conocido como “El LoCo”, en alusión a su nickname en el ciberespacio. Szykula es un animador autodidacta que usaba el software Flash, pasaba mucho tiempo en su PC, en internet y era fanático de los juegos de LucasArts (Lucas Films Games). Al momento de crear Alejo y…
Alejo y Valentina
Alejo y Valentina es una serie argentina de animación web y de televisión para adultxs, de género humorístico, creada en el año 2002 por Alejandro Andrés Szykula, más conocido como “El LoCo”, en alusión a su nickname en el ciberespacio. Szykula es un animador autodidacta que usaba el software Flash, pasaba mucho tiempo en su PC, en internet y era fanático de los juegos de LucasArts (Lucas Films Games). Al momento de crear Alejo y…
AES+F
AES+Fes un colectivo de cuatro artistas visuales rusos formado en 1995: Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Svyatsky (1957), y Vladimir Fridkes (1956). Allegoria Sacra, 2011. Video Instalación en la Bienal de Bangkok, 2019 El colectivo trabaja en video, animación, fotografía digital, performance, en medios mixtos y en instalaciones de gran tamaño produciendo narraciones visuales que exploran los valores, vicios y conflictos…
AES+F
AES+Fes un colectivo de cuatro artistas visuales rusos formado en 1995: Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Svyatsky (1957), y Vladimir Fridkes (1956). Allegoria Sacra, 2011. Video Instalación en la Bienal de Bangkok, 2019 El colectivo trabaja en video, animación, fotografía digital, performance, en medios mixtos y en instalaciones de gran tamaño produciendo narraciones visuales que exploran los valores, vicios y conflictos…
Oskar Fischinger
…oca, Ruttmann ya ha abandonado las películas abstractas, así que Fischinger es libre para explorar la coreografía romántica de formas simples, y se pone manos a la obra con sus “Estudios”. La perfecta sincronización de estas animaciones con la música las hacen inmensamente populares en todo el mundo, pero con la llegada de la Alemania nazi, como ya se ha mencionado, estas obras abstractas no están demasiado bien vistas, y los permisos que…
Oskar Fischinger
…oca, Ruttmann ya ha abandonado las películas abstractas, así que Fischinger es libre para explorar la coreografía romántica de formas simples, y se pone manos a la obra con sus “Estudios”. La perfecta sincronización de estas animaciones con la música las hacen inmensamente populares en todo el mundo, pero con la llegada de la Alemania nazi, como ya se ha mencionado, estas obras abstractas no están demasiado bien vistas, y los permisos que…
Destino
Destino es un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único por que su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre Walt Disney y el artista español Salvador Dalí. La música fue compuesta por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. Fue incluido en el Animation Show of Shows en 2003. Destino, fue un guion…
Destino
Destino es un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único por que su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre Walt Disney y el artista español Salvador Dalí. La música fue compuesta por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. Fue incluido en el Animation Show of Shows en 2003. Destino, fue un guion…
Pierre Hebert
Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y las películas dominadas por efectos a través de la impresión óptica. La obra de Hébert es una verdadera síntesis: sus experimentos en técnicas animación son en muchos casos una mezcla sin…
Pierre Hebert
Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y las películas dominadas por efectos a través de la impresión óptica. La obra de Hébert es una verdadera síntesis: sus experimentos en técnicas animación son en muchos casos una mezcla sin…
Robert Breer
Robert Breer (1926 – 2011). Fue un pintor, escultor y cineasta avant-garde de Estados Unidos. Sus películas más conocidas son cortometrajes de animación donde combina figuras abstractas con otras reconocibles. Breer utilizó principalmente la técnica de rotoscopia y creó un estilo de animación muy particular con el trazo de las líneas y el uso del color que remite a la pintura neoplasticista. Su trabajo estuvo influenciado por otros cineastas…
Robert Breer
Robert Breer (1926 – 2011). Fue un pintor, escultor y cineasta avant-garde de Estados Unidos. Sus películas más conocidas son cortometrajes de animación donde combina figuras abstractas con otras reconocibles. Breer utilizó principalmente la técnica de rotoscopia y creó un estilo de animación muy particular con el trazo de las líneas y el uso del color que remite a la pintura neoplasticista. Su trabajo estuvo influenciado por otros cineastas…
Pulsar
…Katushi Bowda (Japón, 1964). Animación en stop-motion a partir de piezas rígidas de yeso realizada en 1990. Este tipo de animación, llamada animación por sustitución, tiene un juego de piezas preparadas con anticipación, con posiciones estudiadas previamente para lograr la simulación de movimiento fluido. El siguiente paso es fotografiar cada una de las piezas en la secuencia que le corresponde….
Pulsar
…Katushi Bowda (Japón, 1964). Animación en stop-motion a partir de piezas rígidas de yeso realizada en 1990. Este tipo de animación, llamada animación por sustitución, tiene un juego de piezas preparadas con anticipación, con posiciones estudiadas previamente para lograr la simulación de movimiento fluido. El siguiente paso es fotografiar cada una de las piezas en la secuencia que le corresponde….
Centro para la Musica Visual
El Centro de Música Visual (CVM) es un archivo fílmico sin fines de lucro dedicado a la música visual, la animación experimental y medios abstractos. El CVM esta comprometido con la preservación, conservación, educación, becas y la difusión de películas, presentaciones y otros medios de comunicación de esta tradición, junto con la documentación histórica relacionada y obras de arte. El CVM tiene crecientes colecciones relacionadas con la…
Centro para la Musica Visual
El Centro de Música Visual (CVM) es un archivo fílmico sin fines de lucro dedicado a la música visual, la animación experimental y medios abstractos. El CVM esta comprometido con la preservación, conservación, educación, becas y la difusión de películas, presentaciones y otros medios de comunicación de esta tradición, junto con la documentación histórica relacionada y obras de arte. El CVM tiene crecientes colecciones relacionadas con la…
National Film Board de Canadá
Fundado en 1939 el National Film Board de Canadá, (NFB-ONF), es una institución estatal cuyo primer objetivo fue el de construir, mediante la activa realización de films documentales, la identidad nacional de un país constituido por una población que incluye dos idiomas oficiales (inglés y francés) y una enorme dispersión geográfica, en un sumamente extenso territorio. Otro objetivo del NFB era el de evadir la directa influencia de la industria…
National Film Board de Canadá
Fundado en 1939 el National Film Board de Canadá, (NFB-ONF), es una institución estatal cuyo primer objetivo fue el de construir, mediante la activa realización de films documentales, la identidad nacional de un país constituido por una población que incluye dos idiomas oficiales (inglés y francés) y una enorme dispersión geográfica, en un sumamente extenso territorio. Otro objetivo del NFB era el de evadir la directa influencia de la industria…