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Byte Footage

…estos aspectos, hasta el punto tal de preguntarnos: ¿Qué sentido tiene seguir creando imágenes? Bajo el calor de una sobreproducción de imágenes digitales y el surgimiento de nuevas formas de circulación y reproducción, Byte Footage surge como una propuesta crítica sobre las imágenes que consumimos. El metraje encontrado (found footage) es una herramienta para la reinterpretación de las imágenes ajenas; es, al mismo tiempo, un gesto rebelde de…

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Byte Footage

…estos aspectos, hasta el punto tal de preguntarnos: ¿Qué sentido tiene seguir creando imágenes? Bajo el calor de una sobreproducción de imágenes digitales y el surgimiento de nuevas formas de circulación y reproducción, Byte Footage surge como una propuesta crítica sobre las imágenes que consumimos. El metraje encontrado (found footage) es una herramienta para la reinterpretación de las imágenes ajenas; es, al mismo tiempo, un gesto rebelde de…

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Found Footage Magazine

…ntas prácticas de producción audiovisual. Found Footage Magazine en Facebook Ante la ausencia de un foro de reflexión para la divulgación del pensamiento crítico, surge FFM como la primera revista dedicada a la técnica found footage, que incluye todas sus manifestaciones: cine de apropiación, película de compilación, cine reciclado, película de collage, mashup, cine de archivos. Found Footage Magazine contiene una selección de artículos y…

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Found Footage Magazine

…ntas prácticas de producción audiovisual. Found Footage Magazine en Facebook Ante la ausencia de un foro de reflexión para la divulgación del pensamiento crítico, surge FFM como la primera revista dedicada a la técnica found footage, que incluye todas sus manifestaciones: cine de apropiación, película de compilación, cine reciclado, película de collage, mashup, cine de archivos. Found Footage Magazine contiene una selección de artículos y…

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Found Footage Festival

…El Found footage festival fue fundado por dos amigos estadounidenses que comenzaron recolectando VHS de descarte o en ventas de garage desde 1991. Con un enorme caudal de material que en su momento tuvo salida comercial, realizan proyecciones alrededor de EEUU con lo que ellos llaman “las oscuridades y rarezas de la era del videotape”. La web www.foundfootagefestival.com ofrece breves extractos de numerosos de estos videos.  …

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Found Footage Festival

…El Found footage festival fue fundado por dos amigos estadounidenses que comenzaron recolectando VHS de descarte o en ventas de garage desde 1991. Con un enorme caudal de material que en su momento tuvo salida comercial, realizan proyecciones alrededor de EEUU con lo que ellos llaman “las oscuridades y rarezas de la era del videotape”. La web www.foundfootagefestival.com ofrece breves extractos de numerosos de estos videos.  …

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Run Wrake

Run Wrake (Yemen, 1965 – Reino Unido 2012), fue un animador británico con un estilo muy especialmente marcado por la música big beat de los 90, el collage, los loops y el found-footage. Es conocido mayormente por su corto de animación Rabbit (2005), pero también dedicó su carrera a la producción de cortos independientes, videoclips animados, visuales para bandas y trabajos para televisión. Su estilo de animación fue muy influenciado por el…

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Run Wrake

Run Wrake (Yemen, 1965 – Reino Unido 2012), fue un animador británico con un estilo muy especialmente marcado por la música big beat de los 90, el collage, los loops y el found-footage. Es conocido mayormente por su corto de animación Rabbit (2005), pero también dedicó su carrera a la producción de cortos independientes, videoclips animados, visuales para bandas y trabajos para televisión. Su estilo de animación fue muy influenciado por el…

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Juan Miceli

Juan Miceli, (Argentina, 1971), es artista visual, trabaja con video. instalaciones, performance-acción, escultura, found footage, bio arte y objetos interactivos. Legión, video instalación 2017 Para el artista el arte es la mezcla de tráfico de experiencias y último refugio de la magia. Desde ese lugar, al que denomina “saber elemental”, genera acciones artísticas que dejan huellas donde cuestiona la división cuerpo / espíritu, y…

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Juan Miceli

Juan Miceli, (Argentina, 1971), es artista visual, trabaja con video. instalaciones, performance-acción, escultura, found footage, bio arte y objetos interactivos. Legión, video instalación 2017 Para el artista el arte es la mezcla de tráfico de experiencias y último refugio de la magia. Desde ese lugar, al que denomina “saber elemental”, genera acciones artísticas que dejan huellas donde cuestiona la división cuerpo / espíritu, y…

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Martine Syms

…el término “empresaria conceptual” para caracterizar su práctica artística. La obra de Syms se caracteriza por combinar expresiones conceptuales, humor y comentarios sociales. Con una combinación el uso de found footage, video grabado especialmente, instalación, dispositivos de red, apps y performance, frecuentemente combinados con exploraciones en la técnica y la narrativa, Syms examina las representaciones de la negrura y su…

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Martine Syms

…el término “empresaria conceptual” para caracterizar su práctica artística. La obra de Syms se caracteriza por combinar expresiones conceptuales, humor y comentarios sociales. Con una combinación el uso de found footage, video grabado especialmente, instalación, dispositivos de red, apps y performance, frecuentemente combinados con exploraciones en la técnica y la narrativa, Syms examina las representaciones de la negrura y su…

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Ism Ism Ism: Experimental Cinema in Latin America

…o como una estretagia mayor de descolonización y como un modelo contundente para la producción cultural latinoamericana”. El canibalismo como metáfora clave para comprender Latinoamérica es extendida por Lerner para el found footage, apropiación o reciclaje de diversos cineastas que han hecho de la carencia y la sátira su marca de estilo. Lerner menciona el trabajo, por ejemplo, del artista estadounidense de origen latino Rafael Montañez Ortiz,…

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Ism Ism Ism: Experimental Cinema in Latin America

…o como una estretagia mayor de descolonización y como un modelo contundente para la producción cultural latinoamericana”. El canibalismo como metáfora clave para comprender Latinoamérica es extendida por Lerner para el found footage, apropiación o reciclaje de diversos cineastas que han hecho de la carencia y la sátira su marca de estilo. Lerner menciona el trabajo, por ejemplo, del artista estadounidense de origen latino Rafael Montañez Ortiz,…

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Gustav Deutsch

Gustav Deutsch (Austria, 1952) es un cineasta y arquitecto que ha pasado mucho tiempo de su carrera trabajando con el cine de recopilación o found footage. Deutsch comenzó a trabajar con los archivos fílmicos en 1995. Su trilogía FILM IST. (“El Cine es”) es su esfuerzo por describir y definir la película por sí misma – lo que la película simplemente es. Desarrolla las posibilidades de la rica y cambiante…

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Gustav Deutsch

Gustav Deutsch (Austria, 1952) es un cineasta y arquitecto que ha pasado mucho tiempo de su carrera trabajando con el cine de recopilación o found footage. Deutsch comenzó a trabajar con los archivos fílmicos en 1995. Su trilogía FILM IST. (“El Cine es”) es su esfuerzo por describir y definir la película por sí misma – lo que la película simplemente es. Desarrolla las posibilidades de la rica y cambiante…

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Alan Berliner

Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En todos lados al mismo tiempo) de 1985, explora intensivamente las posibilidades narrativas del montaje en multiples capas, morfológica, conceptual, dinámica, colorimétrica, etc. En ¨Nobody´s Business¨…

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Alan Berliner

Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En todos lados al mismo tiempo) de 1985, explora intensivamente las posibilidades narrativas del montaje en multiples capas, morfológica, conceptual, dinámica, colorimétrica, etc. En ¨Nobody´s Business¨…

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Peter Tscherkassky

Peter Tscherkassky, (Austria 1958). Cineasta vanguardista que trabaja exclusivamente con found footage. Peter Tscherkassky es una de las voces más consolidadas del panorama experimental internacional. Sitio oficial: http://www.tscherkassky.at/ Sus obras se caracterizan por la intervención sobre material de 35 mm en cuarto oscuro con luces y procesos químicos para crear todo tipo de efectos ópticos como sobreimpresiones, solarización, máscaras,…

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Peter Tscherkassky

Peter Tscherkassky, (Austria 1958). Cineasta vanguardista que trabaja exclusivamente con found footage. Peter Tscherkassky es una de las voces más consolidadas del panorama experimental internacional. Sitio oficial: http://www.tscherkassky.at/ Sus obras se caracterizan por la intervención sobre material de 35 mm en cuarto oscuro con luces y procesos químicos para crear todo tipo de efectos ópticos como sobreimpresiones, solarización, máscaras,…

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Dara Birnbaum

…mayor de la televisión en los hogares. Su obra aborda principalmente las características ideológicas y estéticas de los medios de comunicación a través de la intersección del arte de vídeo y televisión. Trabajando con found footage televisivo utiliza el vídeo para resignificar imágenes de los formatos formatos arquetípicos como concursos, telenovelas y programas deportivos. Sus técnicas implican la repetición de las imágenes y la interrupción…

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Dara Birnbaum

…mayor de la televisión en los hogares. Su obra aborda principalmente las características ideológicas y estéticas de los medios de comunicación a través de la intersección del arte de vídeo y televisión. Trabajando con found footage televisivo utiliza el vídeo para resignificar imágenes de los formatos formatos arquetípicos como concursos, telenovelas y programas deportivos. Sus técnicas implican la repetición de las imágenes y la interrupción…

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Martin Arnold

…Martin Arnold, ( Austria 1959). C ineasta experimental conocido por sus re elaboraciones obsesivas de found footage. Pièce touchée: Passage a? l’acte: Commercial Interlude: Viennale-Trailer 1997: Psycho: Don’t: Alone. Life Wastes Andy Hardy (fragmento): www.martinarnold.info…

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Martin Arnold

…Martin Arnold, ( Austria 1959). C ineasta experimental conocido por sus re elaboraciones obsesivas de found footage. Pièce touchée: Passage a? l’acte: Commercial Interlude: Viennale-Trailer 1997: Psycho: Don’t: Alone. Life Wastes Andy Hardy (fragmento): www.martinarnold.info…

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Bill Morrison

Bill Morrison (USA, 1965). D irector de cine experimental. Es miembro de Teatro Ridge y el fundador de Imágenes Hipnóticas. Sus obras se caracterizan por la utilización de found footage, es decir la apropiación de fragmentos de películas de la historia universal del cine. Reflexiona sobre la caducidad del soporte fílmico evidenciando en su obra la fragilidad física del nitrato de celuloide. Su cine prioriza de igual modo las consideraciones…

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Bill Morrison

Bill Morrison (USA, 1965). D irector de cine experimental. Es miembro de Teatro Ridge y el fundador de Imágenes Hipnóticas. Sus obras se caracterizan por la utilización de found footage, es decir la apropiación de fragmentos de películas de la historia universal del cine. Reflexiona sobre la caducidad del soporte fílmico evidenciando en su obra la fragilidad física del nitrato de celuloide. Su cine prioriza de igual modo las consideraciones…

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Ken Jacobs

…vant garde. También es fundador, junto con Larry Gottheim, del departamento de cine de la Universidad Estatal de New York en Binghamton. Algunas de sus películas más reconocidas están trabajadas mediante la técnica del found footage como Tom Tom the Pipers Son (1969) en la que reutiliza una película de ocho minutos de duración, filmada originalmente en 1905, y la deconstruye en un montaje de casi dos horas que privilegia el ritmo hipnótico y las…

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Ken Jacobs

…vant garde. También es fundador, junto con Larry Gottheim, del departamento de cine de la Universidad Estatal de New York en Binghamton. Algunas de sus películas más reconocidas están trabajadas mediante la técnica del found footage como Tom Tom the Pipers Son (1969) en la que reutiliza una película de ocho minutos de duración, filmada originalmente en 1905, y la deconstruye en un montaje de casi dos horas que privilegia el ritmo hipnótico y las…

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Malcolm Le Grice

…d’ (1977) y la compilación ‘Experimental Cinema in the Digital Age” (2001). Actualmente es profesor en la Universidad de Artes de Londres. Uno de sus cortometrajes más destacados es el hipnótico Berlin Horse (1970) donde combina dos planos con caballos corriendo en círculos y creando diferentes capas de sobreimpresión y solarización de las imágenes. En este trabajo combina filmaciones propias con found footage y recurre al recurso del loop para…

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Malcolm Le Grice

…d’ (1977) y la compilación ‘Experimental Cinema in the Digital Age” (2001). Actualmente es profesor en la Universidad de Artes de Londres. Uno de sus cortometrajes más destacados es el hipnótico Berlin Horse (1970) donde combina dos planos con caballos corriendo en círculos y creando diferentes capas de sobreimpresión y solarización de las imágenes. En este trabajo combina filmaciones propias con found footage y recurre al recurso del loop para…

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Cine familiar, casero o doméstico

…s archivos fílmicos. También desde 2002 se celebra mundialmente el Día de la Películas Familiares, en el que se convoca a familias a llevar sus películas al evento, donde se exhiben públicamente. Esta reciente apertura ha llevado asimismo a la proliferación de películas realizadas por creadores contemporáneos que recuperan estas películas como re-apropiación o found footage.   Película familiar de José Val del Omar  …

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Cine familiar, casero o doméstico

…s archivos fílmicos. También desde 2002 se celebra mundialmente el Día de la Películas Familiares, en el que se convoca a familias a llevar sus películas al evento, donde se exhiben públicamente. Esta reciente apertura ha llevado asimismo a la proliferación de películas realizadas por creadores contemporáneos que recuperan estas películas como re-apropiación o found footage.   Película familiar de José Val del Omar  …

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Thomas Ouellet Fredericks

…Canal de Vimeo de Oullet Fredericks Bad Web Project, 2017 Colección de objetos de control y señal por Thomas Ouellet Fredericks Thomas Ouellet Fredericks trabaja en arte cibernético donde integra la ciencia ficción, el found footage y los aspectos sociales para abordar temas serios, siempre con un toque de humor. Revisa los sistemas de programación, su funcionamiento y la retroalimentación entre sus diversos elementos. En el nivel estético, este…

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Thomas Ouellet Fredericks

…Canal de Vimeo de Oullet Fredericks Bad Web Project, 2017 Colección de objetos de control y señal por Thomas Ouellet Fredericks Thomas Ouellet Fredericks trabaja en arte cibernético donde integra la ciencia ficción, el found footage y los aspectos sociales para abordar temas serios, siempre con un toque de humor. Revisa los sistemas de programación, su funcionamiento y la retroalimentación entre sus diversos elementos. En el nivel estético, este…

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Stephane Degoutin & Gwenola Wagon

…el placer sexual y el no lugar, entre la ciudad y su potencial, entre el posthumano y la obsolescencia de el hombre. Producen proyectos transmedia, instalaciones de video, películas y sonido, utilizando material propio, foud footage, archivos de Internet, google earth y teléfonos móviles, como los proyectos Hypnorama, Utopia Factory, Sex Park, el Vincennes Zoo Research Lab, el Museum of Terrorist Imagination, la película Cyborgs in the mist y…

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Stephane Degoutin & Gwenola Wagon

…el placer sexual y el no lugar, entre la ciudad y su potencial, entre el posthumano y la obsolescencia de el hombre. Producen proyectos transmedia, instalaciones de video, películas y sonido, utilizando material propio, foud footage, archivos de Internet, google earth y teléfonos móviles, como los proyectos Hypnorama, Utopia Factory, Sex Park, el Vincennes Zoo Research Lab, el Museum of Terrorist Imagination, la película Cyborgs in the mist y…

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Pat O´Neill

…Patrick O ´Neill es un cineasta independiente norteamericano, su trabajos emplean un extenso rango de técnicas, aunque es principalmente conocido por su uso virtuoso de la copiadora óptica analógica. En sus films se conectan found footage, surrealismo y humor encadenando enigmáticos relatos. https://www.youtube.com/watch?time_continue=343&v=OliWko_QXEQ https://www.youtube.com/watch?v=LxJWwfZs6KM sitio web del artista…

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Pat O´Neill

…Patrick O ´Neill es un cineasta independiente norteamericano, su trabajos emplean un extenso rango de técnicas, aunque es principalmente conocido por su uso virtuoso de la copiadora óptica analógica. En sus films se conectan found footage, surrealismo y humor encadenando enigmáticos relatos. https://www.youtube.com/watch?time_continue=343&v=OliWko_QXEQ https://www.youtube.com/watch?v=LxJWwfZs6KM sitio web del artista…

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Gorila Tapes

Gorilla Tapes fue un grupo colectivo fundado en 1984 y formado por los artistas británicos Jon Dovey (1955), Gavin Hodge (1954) y Tim Morrison [(1955) que trabajaron con la técnica de Scratch Video, antecedente del glitch del siglo XXI. Scratch es el arte de sampling y repetición de imágenes y sonidos encontrados, con los que se formula una nueva obra. Gorila Tapes surgió en oposición a la TV abierta, como anti TV. Los artistas intentaron…

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Gorila Tapes

Gorilla Tapes fue un grupo colectivo fundado en 1984 y formado por los artistas británicos Jon Dovey (1955), Gavin Hodge (1954) y Tim Morrison [(1955) que trabajaron con la técnica de Scratch Video, antecedente del glitch del siglo XXI. Scratch es el arte de sampling y repetición de imágenes y sonidos encontrados, con los que se formula una nueva obra. Gorila Tapes surgió en oposición a la TV abierta, como anti TV. Los artistas intentaron…

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Lux

…La colección LUX contiene más de 4.000 películas y vídeos de más de 1.000 artistas internacionales, que van desde la década de 1920 hasta la actualidad. Es la colección más grande de su tipo en Europa con mucho material raro y único y que continúa creciendo con la adición de nuevas obras y clásicos restaurados.  …

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Lux

…La colección LUX contiene más de 4.000 películas y vídeos de más de 1.000 artistas internacionales, que van desde la década de 1920 hasta la actualidad. Es la colección más grande de su tipo en Europa con mucho material raro y único y que continúa creciendo con la adición de nuevas obras y clásicos restaurados.  …

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ORG

Una de las películas más raras y extraordinarias de la historia del cine, “ORG”, del realizador santafesino Fernando Birri, vista pocas veces desde su estreno mundial en el Festival de Venecia de 1979, fue proyectada en el Festival de Berlín de 2017 en la reseña paralela “Foro del Cine Joven”, dedicada a recuperar el cine de autor olvidado o perdido. Realizada en los años del exilio de Birri en Roma, intentando crear…

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ORG

Una de las películas más raras y extraordinarias de la historia del cine, “ORG”, del realizador santafesino Fernando Birri, vista pocas veces desde su estreno mundial en el Festival de Venecia de 1979, fue proyectada en el Festival de Berlín de 2017 en la reseña paralela “Foro del Cine Joven”, dedicada a recuperar el cine de autor olvidado o perdido. Realizada en los años del exilio de Birri en Roma, intentando crear…

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Los Ingrávidos

Colectivo mexicano formado en 2011 y fortalecido a partir de 2014 luego de la desaparición forzada de 43 maestros de la Escuela Normal de Ayotzinapa en Iguala, México. Publican sus obras bajo el anonimato, como decisión política a la vez como precaución, en un Estado de México convulso y asesino. Canal de Vimeo de Los Ingrávidos Manifiesto por Los Ingrávidos: El imperio televisivo resuelve ideológicamente sus contradicciones a través de una…

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Los Ingrávidos

Colectivo mexicano formado en 2011 y fortalecido a partir de 2014 luego de la desaparición forzada de 43 maestros de la Escuela Normal de Ayotzinapa en Iguala, México. Publican sus obras bajo el anonimato, como decisión política a la vez como precaución, en un Estado de México convulso y asesino. Canal de Vimeo de Los Ingrávidos Manifiesto por Los Ingrávidos: El imperio televisivo resuelve ideológicamente sus contradicciones a través de una…

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Regina de Miguel

Regina de Miguel (España, 1977), es una artista que reflexiona sobre la imagen científica y sobre la legitimación que la ciencia hace de su discurso. A través de múltiples dispositivos audiovisuales, busca generar “ ficciones posibles, lecturas insólitas en contra de las lógicas útiles y encaminadas a cuestionar el propio estatus del conocimiento. En sí, proponer relecturas subjetivas de pensamientos y objetos que están ahí pero que pueden o…

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Regina de Miguel

Regina de Miguel (España, 1977), es una artista que reflexiona sobre la imagen científica y sobre la legitimación que la ciencia hace de su discurso. A través de múltiples dispositivos audiovisuales, busca generar “ ficciones posibles, lecturas insólitas en contra de las lógicas útiles y encaminadas a cuestionar el propio estatus del conocimiento. En sí, proponer relecturas subjetivas de pensamientos y objetos que están ahí pero que pueden o…

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Werner Nekes

Desde 1965, el cineasta experimental y artista multimedia Werner Nekes (Alemania, 1944) ha producido más de 100 películas y su trabajo ha sido presentado internacionalmente en los principales museos y festivales. Werner Nekes cuestiona la naturaleza de la representación y defiende la pureza del medio. Para el cineasta alemán el lenguaje filmado se encuentra en lo que “ocurre entre las imágenes“. Nekes parte de los intereses del film…

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Werner Nekes

Desde 1965, el cineasta experimental y artista multimedia Werner Nekes (Alemania, 1944) ha producido más de 100 películas y su trabajo ha sido presentado internacionalmente en los principales museos y festivales. Werner Nekes cuestiona la naturaleza de la representación y defiende la pureza del medio. Para el cineasta alemán el lenguaje filmado se encuentra en lo que “ocurre entre las imágenes“. Nekes parte de los intereses del film…

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Histoire(s) du Cinema

“Histoire (s) du cinema”, serie de TV y vídeo ensayo, se realizó para Canal +, ARTE y Gaumont, entre 1988 a 1998 por Jean-Luc Godard. El trabajo se subdivide en cuatro capítulos de dos partes cada uno. De los cuatro capítulos, el primero fue transmitido en cinco canales europeos de forma simultánea, los otros tres se han proyectado en festivales de cine. La serie se exhibió como instalación en la Documenta X, Alemania, en 1997. Sin…

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Histoire(s) du Cinema

“Histoire (s) du cinema”, serie de TV y vídeo ensayo, se realizó para Canal +, ARTE y Gaumont, entre 1988 a 1998 por Jean-Luc Godard. El trabajo se subdivide en cuatro capítulos de dos partes cada uno. De los cuatro capítulos, el primero fue transmitido en cinco canales europeos de forma simultánea, los otros tres se han proyectado en festivales de cine. La serie se exhibió como instalación en la Documenta X, Alemania, en 1997. Sin…

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Proyecto de imágenes fílmicas rescatadas

The Rescued Film Project es una galería online de archivo de imágenes que fueron capturadas en soporte fílmico entre 1930 y fines de 1990. Cada imagen en el archivo fue recuperada de rollos de película encontrados aún sin revelar en distintos lugares alrededor del mundo, y donados al proyecto. Quienes lo llevan a cabo cuentan con la capacidad de procesar película de cualquier época, incluso si ésta fue degradada por el calor, la humedad y la…

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Proyecto de imágenes fílmicas rescatadas

The Rescued Film Project es una galería online de archivo de imágenes que fueron capturadas en soporte fílmico entre 1930 y fines de 1990. Cada imagen en el archivo fue recuperada de rollos de película encontrados aún sin revelar en distintos lugares alrededor del mundo, y donados al proyecto. Quienes lo llevan a cabo cuentan con la capacidad de procesar película de cualquier época, incluso si ésta fue degradada por el calor, la humedad y la…

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Paolo Gioli

Paolo Gioli, (ITalia, 1942), es fotógrafo, artista visual y cineasta experimental. Trabaja desde 1969 con la fotografía y el cine, alterando herramientas y técnicas fotoquímicas tradicionales para obtener peculiares usos de la luz y los químicos. Su película Film Stenopeico, ha sido realizada con una cámara estenopeica de 16 mm fabricada por él. Entre distintas técnicas exploradas a lo largo de su carrera -que sigue activa, interviene cámaras…

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Paolo Gioli

Paolo Gioli, (ITalia, 1942), es fotógrafo, artista visual y cineasta experimental. Trabaja desde 1969 con la fotografía y el cine, alterando herramientas y técnicas fotoquímicas tradicionales para obtener peculiares usos de la luz y los químicos. Su película Film Stenopeico, ha sido realizada con una cámara estenopeica de 16 mm fabricada por él. Entre distintas técnicas exploradas a lo largo de su carrera -que sigue activa, interviene cámaras…

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The Art of Memory

Obra de Steina and Woody Vasulka realizada a partir de manipulación electrónica de una variedad de fuentes fílmicas históricas de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la Revolución Rusa intercaladas con acciones y performances. “The Art of Memory” es una extensa meditación que trata de conciliar las borrosas fotografías y los banales recuerdos de personajes históricos, con la destrucción masiva que ellos ayudaron a…

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The Art of Memory

Obra de Steina and Woody Vasulka realizada a partir de manipulación electrónica de una variedad de fuentes fílmicas históricas de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la Revolución Rusa intercaladas con acciones y performances. “The Art of Memory” es una extensa meditación que trata de conciliar las borrosas fotografías y los banales recuerdos de personajes históricos, con la destrucción masiva que ellos ayudaron a…

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Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi

El dúo de realizadores italianos formado por Angela Ricci Lucchi (Italia, 1942) y Yervant Gianikian (Italia, 1942), que irrumpió en el mundo del cine en 1986 con su película experimental Dal Polo all’equatore (Desde el Polo al Ecuador), un sorprendente trabajo que los colocó en la vanguardia del movimiento de cine documental y anunció los que se convertirían en sus temas recurrentes: la paz y la guerra, el imperialismo y la explotación de los…

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Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi

El dúo de realizadores italianos formado por Angela Ricci Lucchi (Italia, 1942) y Yervant Gianikian (Italia, 1942), que irrumpió en el mundo del cine en 1986 con su película experimental Dal Polo all’equatore (Desde el Polo al Ecuador), un sorprendente trabajo que los colocó en la vanguardia del movimiento de cine documental y anunció los que se convertirían en sus temas recurrentes: la paz y la guerra, el imperialismo y la explotación de los…

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Mashup

En la cultura del remix, un mashup de video es una forma de contenido generada por el usuario que consiste en combinar múltiples fuentes de material audiovisual preexistente para producir un nuevo video, unificado y autónomo, y de un significado completamente distinto. La práctica se ha tornado muy popular en estos últimos años, posibilitada gracias a la cultura Web 2.0 y la proliferación de las tecnologías y las técnicas para hacerlo. En…

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Mashup

En la cultura del remix, un mashup de video es una forma de contenido generada por el usuario que consiste en combinar múltiples fuentes de material audiovisual preexistente para producir un nuevo video, unificado y autónomo, y de un significado completamente distinto. La práctica se ha tornado muy popular en estos últimos años, posibilitada gracias a la cultura Web 2.0 y la proliferación de las tecnologías y las técnicas para hacerlo. En…

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Cine Estructural

Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma de toda la película, las películas estructurales son impulsadas por exploraciones formalistas en lugar de contenido narrativo. En otras palabras, estas obras…

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Cine Estructural

Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma de toda la película, las películas estructurales son impulsadas por exploraciones formalistas en lugar de contenido narrativo. En otras palabras, estas obras…

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La Máquina de Hacer Sombras

La Máquina de Sombras es una obra creada en 2013 por el artista visual Cristo Riffo (Chile, 1986). que trabaja la reconstrucción ficcional histórica de familias a partir de la recopilación de diapositivas donadas por desconocidos. Todas ellas inscritas en un periodo de 1957 a 1995, tomadas en diferentes partes del mundo. El número total de las diapositivas recolectadas superan los 8000 ejemplares, de las cuales son seleccionadas 240. Durante…

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La Máquina de Hacer Sombras

La Máquina de Sombras es una obra creada en 2013 por el artista visual Cristo Riffo (Chile, 1986). que trabaja la reconstrucción ficcional histórica de familias a partir de la recopilación de diapositivas donadas por desconocidos. Todas ellas inscritas en un periodo de 1957 a 1995, tomadas en diferentes partes del mundo. El número total de las diapositivas recolectadas superan los 8000 ejemplares, de las cuales son seleccionadas 240. Durante…

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Fabio Scacchioli

Fabio Scacchioli, (Italia, 1976). Trabaja en cine, video e instalaciones audiovisuales. Sus trabajos se basan en la experimentación de diferentes formatos cinematográficos que van desde el Súper-8 mm., pasando por 16 mm., 35 mm. y video, tanto desde una creación a partir de filmaciones propias como de material encontrado o de obras pre-existentes. La gran mayoría de las obras de Scacchioli indagan al material fílmico y sus dispositivos dentro…

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Fabio Scacchioli

Fabio Scacchioli, (Italia, 1976). Trabaja en cine, video e instalaciones audiovisuales. Sus trabajos se basan en la experimentación de diferentes formatos cinematográficos que van desde el Súper-8 mm., pasando por 16 mm., 35 mm. y video, tanto desde una creación a partir de filmaciones propias como de material encontrado o de obras pre-existentes. La gran mayoría de las obras de Scacchioli indagan al material fílmico y sus dispositivos dentro…

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Douglas Gordon

Douglas Gordon, (Escocia, 1966), es un artista escocés que trabaja en fotografía, video, instalaciones y multimedia cuyo trabajo se focaliza en el tema de la memoria para lo cual utiliza la repetición en diferentes formas. Su trabajo frecuentemente subvierte los usos tradicionales de films de la historia del cine, jugando principalmente con el eje temporal. Una de sus obras más conocidas es 24 Hour Psycho de 1993, donde ralentiza la película…

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Douglas Gordon

Douglas Gordon, (Escocia, 1966), es un artista escocés que trabaja en fotografía, video, instalaciones y multimedia cuyo trabajo se focaliza en el tema de la memoria para lo cual utiliza la repetición en diferentes formas. Su trabajo frecuentemente subvierte los usos tradicionales de films de la historia del cine, jugando principalmente con el eje temporal. Una de sus obras más conocidas es 24 Hour Psycho de 1993, donde ralentiza la película…

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