Busqueda: pintura

Yang Fudong

…acciones, de más de cuatro minutos de duración y que aparece antes de los títulos, de indicios sobre cómo leer esta obra. Formado como pintor al óleo, Yang comprensiblemente ha pasado mucho tiempo contemplando el arte de la pintura. La pintura con tinta china ocupa un lugar esencial en la vida intelectual tradicional china, ya que se esperaba que una persona educada en la antigüedad dominara las Cuatro Artes: qin (cítara / música), qi (juego de…

/

Yang Fudong

…acciones, de más de cuatro minutos de duración y que aparece antes de los títulos, de indicios sobre cómo leer esta obra. Formado como pintor al óleo, Yang comprensiblemente ha pasado mucho tiempo contemplando el arte de la pintura. La pintura con tinta china ocupa un lugar esencial en la vida intelectual tradicional china, ya que se esperaba que una persona educada en la antigüedad dominara las Cuatro Artes: qin (cítara / música), qi (juego de…

/

El mundo visible y el mundo invisible de Samuel van Hoogstraten

…Arte de Viena. La fama de Van Hoogstraten deriva de su versátil carrera como poeta, pintor, y celoso trepador social. Además de dirigir una ceca, dedicó algún tiempo a tareas literarias. Su obra maestra es un libro sobre la pintura, la Introducción a la Academia de Pintura (Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst, Rótterdam 1678) que es por su tamaño y amplitud teórica uno de los tratados de pintura más ambiciosos publicados en los…

/

El mundo visible y el mundo invisible de Samuel van Hoogstraten

…Arte de Viena. La fama de Van Hoogstraten deriva de su versátil carrera como poeta, pintor, y celoso trepador social. Además de dirigir una ceca, dedicó algún tiempo a tareas literarias. Su obra maestra es un libro sobre la pintura, la Introducción a la Academia de Pintura (Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst, Rótterdam 1678) que es por su tamaño y amplitud teórica uno de los tratados de pintura más ambiciosos publicados en los…

/

Clemencia Echeverri

…raía mucho lo mediático, todo lo de la televisión, que en esa época era aún muy lejano. La radio me atraía. Fui como la tercera generación de comunicadores de la Bolivariana. En paralelo a la comunicación asistía a clases de pintura. Todavía conservo una caja de pasteles que le compré a una compañera del colegio cuando tenía diez años. Terminé la carrera y entré a la Universidad de Antioquia a hacer artes plásticas y visuales. De ahí me fui un…

/

Clemencia Echeverri

…raía mucho lo mediático, todo lo de la televisión, que en esa época era aún muy lejano. La radio me atraía. Fui como la tercera generación de comunicadores de la Bolivariana. En paralelo a la comunicación asistía a clases de pintura. Todavía conservo una caja de pasteles que le compré a una compañera del colegio cuando tenía diez años. Terminé la carrera y entré a la Universidad de Antioquia a hacer artes plásticas y visuales. De ahí me fui un…

/

Nine Classical Paintings Revisited

…u exploración digital de “La boda de Caná” de Paolo Veronese, como parte de la Bienal de Venecia de 2009. La performance, de 50 minutos, se ajusta a una banda sonora e incorpora imágenes del primeros planos de la pintura junto con diagramas animados que revelan las relaciones de composición entre las figuras. Estas imágenes se proyectan en los alrededores de una réplica de la pintura que se ubica el sitio original dentro de la…

/

Nine Classical Paintings Revisited

…u exploración digital de “La boda de Caná” de Paolo Veronese, como parte de la Bienal de Venecia de 2009. La performance, de 50 minutos, se ajusta a una banda sonora e incorpora imágenes del primeros planos de la pintura junto con diagramas animados que revelan las relaciones de composición entre las figuras. Estas imágenes se proyectan en los alrededores de una réplica de la pintura que se ubica el sitio original dentro de la…

/

La apoteosis de San Ignacio

…figuras angélicas. Supone una exaltación de la figura de San Ignacio de Loyola, quien es colocado como eje de la composición. La contribución de Andrea Pozzo no se centra exclusivamente en la bóveda, sino en otros frescos y pinturas situadas en diversas partes del interior de la iglesia. La más conocida es la “falsa cúpula”, en la que vuelve a recurrir a la quadratura y al trampantojo para desviar el punto de fuga de la pintura hacia la zona de…

/

La apoteosis de San Ignacio

…figuras angélicas. Supone una exaltación de la figura de San Ignacio de Loyola, quien es colocado como eje de la composición. La contribución de Andrea Pozzo no se centra exclusivamente en la bóveda, sino en otros frescos y pinturas situadas en diversas partes del interior de la iglesia. La más conocida es la “falsa cúpula”, en la que vuelve a recurrir a la quadratura y al trampantojo para desviar el punto de fuga de la pintura hacia la zona de…

/

El Cine Futurista

…aran como medios de expresión los elementos más diferentes: desde el tema de vida real a la mancha de color, de la línea a las palabras en libertad, de la música cromática y plástica a la música de objetos. Será por lo tanto pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, revoltijo de objetos y realidad caotizada. Ofertaremos nuevas inspiraciones a las investigaciones de los pintores que suelen forzar…

/

El Cine Futurista

…aran como medios de expresión los elementos más diferentes: desde el tema de vida real a la mancha de color, de la línea a las palabras en libertad, de la música cromática y plástica a la música de objetos. Será por lo tanto pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, revoltijo de objetos y realidad caotizada. Ofertaremos nuevas inspiraciones a las investigaciones de los pintores que suelen forzar…

/

Modos de Ver

…mo objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En…

/

Modos de Ver

…mo objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En…

/

László Moholy Nagy

…lumen de los “Libros de la Bauhaus”, es uno de los principales pilares de esa reputación. Fue el primer texto orientador publicado por la Bauhaus sobre el tema fotografía. En el se proponía esclarecer las relaciones entre la pintura y la fotografía, tomando partido por una franca demarcación entre las dos disciplinas. El artista clasificaba a la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que veía en la fotografía un instrumento para…

/

László Moholy Nagy

…lumen de los “Libros de la Bauhaus”, es uno de los principales pilares de esa reputación. Fue el primer texto orientador publicado por la Bauhaus sobre el tema fotografía. En el se proponía esclarecer las relaciones entre la pintura y la fotografía, tomando partido por una franca demarcación entre las dos disciplinas. El artista clasificaba a la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que veía en la fotografía un instrumento para…

/

Wolf Vostell

…os terribles efectos del Holocausto lo marcarían profundamente, siendo uno de los temas recurrentes de su obra, como lo demuestra el cuadro Shoah de 1997. Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, en pintura libre y tipografía experimental. En el año 1953 pintó con óleo sobre papel obras como Corea y Corea Masacre y empezó a trabajar con óleo…

/

Wolf Vostell

…os terribles efectos del Holocausto lo marcarían profundamente, siendo uno de los temas recurrentes de su obra, como lo demuestra el cuadro Shoah de 1997. Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, en pintura libre y tipografía experimental. En el año 1953 pintó con óleo sobre papel obras como Corea y Corea Masacre y empezó a trabajar con óleo…

/

Panorama de Barker

…undamental sobre la forma de percibir el mundo: el espectador, al estar en el centro, puede controlar todo lo que le rodea. De hecho, la palabra «panorama» procede del griego pan y horama (‘visión global’). Estas pintura panorámicas se encontraban habitualmente en un edificio circular especial. Para verlas, los espectadores entraban por un túnel para situarse en una zona o plataforma, de manera que estaban rodeados por la pintura e…

/

Panorama de Barker

…undamental sobre la forma de percibir el mundo: el espectador, al estar en el centro, puede controlar todo lo que le rodea. De hecho, la palabra «panorama» procede del griego pan y horama (‘visión global’). Estas pintura panorámicas se encontraban habitualmente en un edificio circular especial. Para verlas, los espectadores entraban por un túnel para situarse en una zona o plataforma, de manera que estaban rodeados por la pintura e…

/

Alekxander Rodchenko

…vismo de Tatlin y el Expresionismo de Kandinsky. Aleksander Ródchenko Diseño para un anuncio de Moscú agricultura industrial, 1923. Poco después de que el Constructivismo se definiese como movimiento, Rodchenko reniega de la pintura en la exposición “5 x 5 = 25” que realiza en Moscú en 1921 junto a Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin, Aleksandra Exter y Liuvob Popova. Tapa de catálogo de la muestra “5×5=25” de…

/

Alekxander Rodchenko

…vismo de Tatlin y el Expresionismo de Kandinsky. Aleksander Ródchenko Diseño para un anuncio de Moscú agricultura industrial, 1923. Poco después de que el Constructivismo se definiese como movimiento, Rodchenko reniega de la pintura en la exposición “5 x 5 = 25” que realiza en Moscú en 1921 junto a Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin, Aleksandra Exter y Liuvob Popova. Tapa de catálogo de la muestra “5×5=25” de…

/

Günter Brus

…Sus acciones más llamativas, por agresivas, son Automutilación I, II y III (1965), Acción 17 – Destrucción de la cabeza (1966) y Acción 30, 33 y 34 –Estrangulamiento (1968). Combinan el simbolismo sadomasoquista con la auto-pintura, transformando la línea en corte. El cuerpo es para Brus un lugar de experimentación metafísica y un espacio pictórico. Con la automutilación, que tiene carácter simbólico pero presenta claras incursiones en lo real,…

/

Günter Brus

…Sus acciones más llamativas, por agresivas, son Automutilación I, II y III (1965), Acción 17 – Destrucción de la cabeza (1966) y Acción 30, 33 y 34 –Estrangulamiento (1968). Combinan el simbolismo sadomasoquista con la auto-pintura, transformando la línea en corte. El cuerpo es para Brus un lugar de experimentación metafísica y un espacio pictórico. Con la automutilación, que tiene carácter simbólico pero presenta claras incursiones en lo real,…

/

Frantisek Drtikol

…con la luz y la sombra caracterizaron su legado artístico. Drtikol se convirtió en fotógrafo contra su propia voluntad. Quiso estudiar pintura, pero sus padres le obligaron a aprender el oficio de fotógrafo. Su amor hacia la pintura le ayudaría más tarde en su profesión fotográfica, puesto que le permitió hacer esbozos de la composición de sus futuras fotografías. Ansioso de conocer más sobre fotografía, Drtikol viajó a Múnich, donde estudió dos…

/

Frantisek Drtikol

…con la luz y la sombra caracterizaron su legado artístico. Drtikol se convirtió en fotógrafo contra su propia voluntad. Quiso estudiar pintura, pero sus padres le obligaron a aprender el oficio de fotógrafo. Su amor hacia la pintura le ayudaría más tarde en su profesión fotográfica, puesto que le permitió hacer esbozos de la composición de sus futuras fotografías. Ansioso de conocer más sobre fotografía, Drtikol viajó a Múnich, donde estudió dos…

/

Giacomo Balla

…#8211; 1958), pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego interés por el análisis cromático. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la…

/

Giacomo Balla

…#8211; 1958), pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego interés por el análisis cromático. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la…

/

Eve Sussman

Eve Sussman (Reino Unido, 1961) es fotógrafa y video artista es conocida por traducir obras maestras de pintura y sus re-formulaciones en video. La Violación de las mujeres sabinas (2007), un dramático y extravagante drama de vanguardia de 80 minutos, narra la famosa historia de las mujeres sabinas y las referencias de la historia neoclásicas de Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin y Jacques-Louis David. Más recientemente, Sussman produjo…

/

Eve Sussman

Eve Sussman (Reino Unido, 1961) es fotógrafa y video artista es conocida por traducir obras maestras de pintura y sus re-formulaciones en video. La Violación de las mujeres sabinas (2007), un dramático y extravagante drama de vanguardia de 80 minutos, narra la famosa historia de las mujeres sabinas y las referencias de la historia neoclásicas de Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin y Jacques-Louis David. Más recientemente, Sussman produjo…

/

Photoshop

…onocido sólo por su segundo nombre, Photoshop) es el nombre, o marca comercial oficial, que recibe uno de los programas más famosos de la casa Adobe, se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un “lienzo” y que está destinado a la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. En 1987, Thomas Knoll, un estudiante de doctorado en la…

/

Photoshop

…onocido sólo por su segundo nombre, Photoshop) es el nombre, o marca comercial oficial, que recibe uno de los programas más famosos de la casa Adobe, se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un “lienzo” y que está destinado a la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. En 1987, Thomas Knoll, un estudiante de doctorado en la…

/

Silvia Rivas

Silvia Rivas, (Buenos Aires, 1957). Trabaja en pintura, fotografía y video instalación. Expone individualmente en la Argentina y en el exterior desde 1988. Incursiona en el video y en 2001, en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, presenta su videoinstalación de múltiples canales Notas sobre el tiempo. En 2004, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, exhibe la videoinstalación Todo lo de afuera. En 2005, entre otras cosas,…

/

Silvia Rivas

Silvia Rivas, (Buenos Aires, 1957). Trabaja en pintura, fotografía y video instalación. Expone individualmente en la Argentina y en el exterior desde 1988. Incursiona en el video y en 2001, en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, presenta su videoinstalación de múltiples canales Notas sobre el tiempo. En 2004, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, exhibe la videoinstalación Todo lo de afuera. En 2005, entre otras cosas,…

/

Hans Richter

…e estadounidense. Realizó los cortometrajes Rhythm.21 (1921), Rhythm.23 (1923) o Ghost before breakfast (1927), pieza de la cual los nazis destruyeron la versión sonora que había realizado Paul Hindemith. En 1928 abandona la pintura para dedicarse al cine. Desde 1942 hasta 1956 enseña cinematografía en el City College de Nueva York. Es considerado un de los mas grandes exponentes de la cinematografía abstracta. Hans Richter, grabado, 1974 Hans…

/

Hans Richter

…e estadounidense. Realizó los cortometrajes Rhythm.21 (1921), Rhythm.23 (1923) o Ghost before breakfast (1927), pieza de la cual los nazis destruyeron la versión sonora que había realizado Paul Hindemith. En 1928 abandona la pintura para dedicarse al cine. Desde 1942 hasta 1956 enseña cinematografía en el City College de Nueva York. Es considerado un de los mas grandes exponentes de la cinematografía abstracta. Hans Richter, grabado, 1974 Hans…

/

Marcello Mercado

Marcello Mercado (Argentina, 1963), recide en Alemania. Su trabajo se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el video arte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, la robótica y los proyectos en la red. Desde 1992 exhibe sus trabajos en numerosas exposiciones y museos de Europa y América. “Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década…

/

Marcello Mercado

Marcello Mercado (Argentina, 1963), recide en Alemania. Su trabajo se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el video arte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, la robótica y los proyectos en la red. Desde 1992 exhibe sus trabajos en numerosas exposiciones y museos de Europa y América. “Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década…

/

Jan Svankmajer

…checo muy reconocido por sus películas de animación. Su técnica más utilizada es el stop-motion con muñecos, aunque sus películas en general se nutren de otras disciplinas como el dibujo, el diseño gráfico, la escultura, la pintura y la poesía. Svankmajer logra crear mundos alucinantes con mucha influencia de la pintura surrealista, a veces con temas escabrosos o de pesadilla. Parte de sus obras están inspiradas en autores literarios como el…

/

Jan Svankmajer

…checo muy reconocido por sus películas de animación. Su técnica más utilizada es el stop-motion con muñecos, aunque sus películas en general se nutren de otras disciplinas como el dibujo, el diseño gráfico, la escultura, la pintura y la poesía. Svankmajer logra crear mundos alucinantes con mucha influencia de la pintura surrealista, a veces con temas escabrosos o de pesadilla. Parte de sus obras están inspiradas en autores literarios como el…

/

Hiperrealismo

…ado desde el principio de los setenta. Tambien se lo conoce como super-realismo o hyper-realismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, y Chuck Close suelen trabajar con imágenes fotográficas para crear pinturas que parecen fotografías, a diferencia del fotorealismo es narrativo y emotivo en sus ejemplares. Desde que evolucionó el Arte Pop, el estilo fotorrealista de la pintura fue singularmente ajustado, preciso y…

/

Hiperrealismo

…ado desde el principio de los setenta. Tambien se lo conoce como super-realismo o hyper-realismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, y Chuck Close suelen trabajar con imágenes fotográficas para crear pinturas que parecen fotografías, a diferencia del fotorealismo es narrativo y emotivo en sus ejemplares. Desde que evolucionó el Arte Pop, el estilo fotorrealista de la pintura fue singularmente ajustado, preciso y…

/

John Baldessari

…las obras pioneras del Arte de la apropiación. El artista californiano no aborda el lenguaje escrito como un elemento visual. Los textos que inserta en el lienzo están ahí para ser leídos, por lo que cualquier nota sobre la pintura sustituye a la pintura misma. También es primordial en sus creaciones la noción de temporalidad, que él concreta mediante la utilización de múltiples fotogramas a modo de secuencia. John Baldessari, I Am Making Art,…

/

John Baldessari

…las obras pioneras del Arte de la apropiación. El artista californiano no aborda el lenguaje escrito como un elemento visual. Los textos que inserta en el lienzo están ahí para ser leídos, por lo que cualquier nota sobre la pintura sustituye a la pintura misma. También es primordial en sus creaciones la noción de temporalidad, que él concreta mediante la utilización de múltiples fotogramas a modo de secuencia. John Baldessari, I Am Making Art,…

/

El cine como arte

…ima del cine no es ningún elemento de la realidad sino la realidad misma. Muchos intelectuales de la época defendían esta tesis definiendo al cine como el arte de la realidad al igual que la música es el arte del sonido o la pintura el arte de la imagen. No obstante, pronto surgirían los primeros ensayos sobre teoría del cine en contra de esta postura diciendo que la materia prima del cine no es la realidad, pues esto iría en contra de la idea…

/

El cine como arte

…ima del cine no es ningún elemento de la realidad sino la realidad misma. Muchos intelectuales de la época defendían esta tesis definiendo al cine como el arte de la realidad al igual que la música es el arte del sonido o la pintura el arte de la imagen. No obstante, pronto surgirían los primeros ensayos sobre teoría del cine en contra de esta postura diciendo que la materia prima del cine no es la realidad, pues esto iría en contra de la idea…

/

El Lissitzky

…o material”, término que predijo El Lissitzky en 1925, y que se aplica hoy para las artes de los medios expandidos, como la RV y las instalaciones inmersivas e interactivas. “Las grandes exposiciones internacionales de pintura son como un zoo, donde el visitante es abordado por el rugido de miles de animales diferentes al mismo tiempo. En mi espacio de exposición los objetos no se abalanzan todos hacia el espectador al mismo tiempo. Si…

/

El Lissitzky

…o material”, término que predijo El Lissitzky en 1925, y que se aplica hoy para las artes de los medios expandidos, como la RV y las instalaciones inmersivas e interactivas. “Las grandes exposiciones internacionales de pintura son como un zoo, donde el visitante es abordado por el rugido de miles de animales diferentes al mismo tiempo. En mi espacio de exposición los objetos no se abalanzan todos hacia el espectador al mismo tiempo. Si…

/

Voina

…del 14 de junio de 2010, Voina pintó un falo gigante de 65 metros en la superficie del puente levadizo de Liteyny que conduce al Bolshoy Dom, oficina central del Servicio Federal de Seguridad de Rusia en San Petersburgo. La pintura fue titulada “Pene Gigante Galáctico del Espacio”. El grupo estudió los patrones del tránsito en el puente y practicaron acciones coordinadas durante las dos semanas previas, porque tendrían sólo 30 segundos para…

/

Voina

…del 14 de junio de 2010, Voina pintó un falo gigante de 65 metros en la superficie del puente levadizo de Liteyny que conduce al Bolshoy Dom, oficina central del Servicio Federal de Seguridad de Rusia en San Petersburgo. La pintura fue titulada “Pene Gigante Galáctico del Espacio”. El grupo estudió los patrones del tránsito en el puente y practicaron acciones coordinadas durante las dos semanas previas, porque tendrían sólo 30 segundos para…

/

Miao Xiaochun

…sus fotografías, reunidas a través de programación, son panoramas en expansión que representan las masas sociales de China. Expuso obras en el 55 Pabellón de China de la Bienal de Venecia en 2013, lanzando una nueva serie de pinturas que hacen referencia a sus obras cinéticas, digitales y al estilo de “cuadro vivo” del Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. The Last Judgement in Cyberspace (El juicio final en el ciberespacio),…

/

Miao Xiaochun

…sus fotografías, reunidas a través de programación, son panoramas en expansión que representan las masas sociales de China. Expuso obras en el 55 Pabellón de China de la Bienal de Venecia en 2013, lanzando una nueva serie de pinturas que hacen referencia a sus obras cinéticas, digitales y al estilo de “cuadro vivo” del Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. The Last Judgement in Cyberspace (El juicio final en el ciberespacio),…

/

Manifiesto de las Siete Artes

…la primera con la representación de los seres y de las cosas cuyo recuerdo deseaba perpetuar, mientras añadía a la danza la expresión articulada de sus movimientos: la palabra. De esta forma había inventado la Escultura, la Pintura y la Poesía; había concretado su sueño de inmortalidad en el espacio y en el tiempo. A partir de aquel momento el Ángulo estético había aparecido ante su espíritu. III. Querría señalar ya ahora que si bien la…

/

Manifiesto de las Siete Artes

…la primera con la representación de los seres y de las cosas cuyo recuerdo deseaba perpetuar, mientras añadía a la danza la expresión articulada de sus movimientos: la palabra. De esta forma había inventado la Escultura, la Pintura y la Poesía; había concretado su sueño de inmortalidad en el espacio y en el tiempo. A partir de aquel momento el Ángulo estético había aparecido ante su espíritu. III. Querría señalar ya ahora que si bien la…

/

Chaos and Creation

…video el artista expone algunas de sus reflexiones acerca del arte contemporáneo y lo que considera la fría racionalidad del arte moderno. Para ello y para mostrar la diatriba artística entre caos y creación, se sirve de una pintura abstracta de Piet Mondrian. Dalí aborda en este video su nueva concepción de la creación artística post-freudiana, muy influenciada por los nuevos medios de producción artística a través de las nuevas tecnologías y…

/

Chaos and Creation

…video el artista expone algunas de sus reflexiones acerca del arte contemporáneo y lo que considera la fría racionalidad del arte moderno. Para ello y para mostrar la diatriba artística entre caos y creación, se sirve de una pintura abstracta de Piet Mondrian. Dalí aborda en este video su nueva concepción de la creación artística post-freudiana, muy influenciada por los nuevos medios de producción artística a través de las nuevas tecnologías y…

/

Serendipia Cibernética

…rdenador: el arte, la música, la poesía, la danza, la escultura, la animación. La idea principal fue examinar el papel de la cibernética en las artes contemporáneas. La exposición incluyó robots, poesía, música y máquinas de pintura, así como todo tipo de obras donde el azar fue un ingrediente importante. Cybernetics, Art and Ideas por Jasia Reichardt: http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/cybernetics_art_ideas.pdf Participaron, entre otros…

/

Serendipia Cibernética

…rdenador: el arte, la música, la poesía, la danza, la escultura, la animación. La idea principal fue examinar el papel de la cibernética en las artes contemporáneas. La exposición incluyó robots, poesía, música y máquinas de pintura, así como todo tipo de obras donde el azar fue un ingrediente importante. Cybernetics, Art and Ideas por Jasia Reichardt: http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/cybernetics_art_ideas.pdf Participaron, entre otros…

/

Carolee Schneemann

…eo, el cine experimental, el happening y la performance. Una de sus primeras performances fue Meat Joy (1964) giró en torno a ocho figuras parcialmente desnudas bailando y jugando con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos, que fue estrenada por primera vez durante primer Festival de libre expresión en París. La postura de Carolee Schneemann como pacifista y activista…

/

Carolee Schneemann

…eo, el cine experimental, el happening y la performance. Una de sus primeras performances fue Meat Joy (1964) giró en torno a ocho figuras parcialmente desnudas bailando y jugando con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos, que fue estrenada por primera vez durante primer Festival de libre expresión en París. La postura de Carolee Schneemann como pacifista y activista…

/

Panorama de Mississippi

John Banvard (15 de noviembre de 1815 – 16 de mayo de 1891) fue un artista reconocido del siglo XIX dedicado, especialmente, a la pintura de retratos y panoramas. Cuenta la historia que en una feria ambulante se encontró con un rollo continuo de lienzo pintado que se desplegaba horizontalmente al girar una manivela. Se trataba de un “panorama” y se convenció de que podía hacer algo mejor y aún más novedoso. Así nació la idea de crear “El…

/

Panorama de Mississippi

John Banvard (15 de noviembre de 1815 – 16 de mayo de 1891) fue un artista reconocido del siglo XIX dedicado, especialmente, a la pintura de retratos y panoramas. Cuenta la historia que en una feria ambulante se encontró con un rollo continuo de lienzo pintado que se desplegaba horizontalmente al girar una manivela. Se trataba de un “panorama” y se convenció de que podía hacer algo mejor y aún más novedoso. Así nació la idea de crear “El…

/

Por un cine imperfecto

…voluntad expresa de ningún artista, sino porque la propia realidad ha comenzado a revelar síntomas (nada utópicos) de que “en el futuro ya no habrán pintores sino, cuando mucho, hombres, que, entre otras cosas practiquen la pintura”. (Marx) No puede haber arte “desinteresado”, no puede haber un nuevo y verdadero salto cualitativo en el arte si no se termina, al mismo tiempo y para siempre, con el concepto y la realidad “elitaria” en el arte….

/

Por un cine imperfecto

…voluntad expresa de ningún artista, sino porque la propia realidad ha comenzado a revelar síntomas (nada utópicos) de que “en el futuro ya no habrán pintores sino, cuando mucho, hombres, que, entre otras cosas practiquen la pintura”. (Marx) No puede haber arte “desinteresado”, no puede haber un nuevo y verdadero salto cualitativo en el arte si no se termina, al mismo tiempo y para siempre, con el concepto y la realidad “elitaria” en el arte….

/

Heinrich Kühn

Heinrich Künh (Austria 1866-1944) es, bajo la influencia de su amigo Alfred Stieglitz, uno de los máximos exponentes del pictorialismo, la tendencia que pretendía poner la fotografía a la altura artística de la pintura. También es el maestro incontestable del autocromo, técnica con colores ricos y delicados finalizada por los hermanos Lumière pero cuyos mejores intérpretes fueron los pictorialistas anglosajones. Hacia 1985 experimenta las…

/

Heinrich Kühn

Heinrich Künh (Austria 1866-1944) es, bajo la influencia de su amigo Alfred Stieglitz, uno de los máximos exponentes del pictorialismo, la tendencia que pretendía poner la fotografía a la altura artística de la pintura. También es el maestro incontestable del autocromo, técnica con colores ricos y delicados finalizada por los hermanos Lumière pero cuyos mejores intérpretes fueron los pictorialistas anglosajones. Hacia 1985 experimenta las…

/

Les Demoiselles d’Avignon

Les Demoiselles d’Avignon (en español Las señoritas de Avignon). Pintura, óleo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm., 1907, Pablo Picasso, (España 1881-1973). “Las señoritas de Avignon” es una de las primeras referencias del movimiento cubista que Picasso desarrollará años mas tarde. En “Las Señoritas de Aviñón” se propone una nueva forma para la representación espacial de las formas. La falta de perspectiva espacial, la…

/

Les Demoiselles d’Avignon

Les Demoiselles d’Avignon (en español Las señoritas de Avignon). Pintura, óleo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm., 1907, Pablo Picasso, (España 1881-1973). “Las señoritas de Avignon” es una de las primeras referencias del movimiento cubista que Picasso desarrollará años mas tarde. En “Las Señoritas de Aviñón” se propone una nueva forma para la representación espacial de las formas. La falta de perspectiva espacial, la…

/

Carlos Santa

Carlos Santa (Colombia, 1957). Artista plástico y realizador audiovisual. Es considerado un pionero de la animación en Colombia. En sus trabajos experimenta con diferentes técnicas pictóricas como pintura, tiza sobre tablero, dibujo, entre otros. Sus trabajos son particularmente artesanales y con metodologías que demandan mucho tiempo de elaboración, así como el trabajo de varios colaboradores. Respecto al contenido, tiene preferencia por…

/

Carlos Santa

Carlos Santa (Colombia, 1957). Artista plástico y realizador audiovisual. Es considerado un pionero de la animación en Colombia. En sus trabajos experimenta con diferentes técnicas pictóricas como pintura, tiza sobre tablero, dibujo, entre otros. Sus trabajos son particularmente artesanales y con metodologías que demandan mucho tiempo de elaboración, así como el trabajo de varios colaboradores. Respecto al contenido, tiene preferencia por…

/