Artistes et Robots
Artistes et Robots (Artistas y Robots), muestra en el Grand Palais, Galeries Nationales de Paría desarrolla entre los meses de abril y julio de 2018. Artistes et Robots ofrece un viaje interactivo a través del sueño de las “máquinas de artistas” contemporáneas.
La exposición examina los diferentes medios y herramientas utilizados en la creación de estas nuevas experiencias artísticas: computadoras y algoritmos generativos, software artístico interactivo, impresión 3D, pintura de robots, robots de escultura.
Durante la exposición, algunas obras de arte se realizan en tiempo real. En lugar de abordar el tema del arte y la ciencia, esta exposición pretende centrarse en la relación entre los seres humanos y las máquinas. Artistas que crean máquinas que crean arte.
Obras de, entre otros, Orlan, Nam June Paik, Raquel Kogan, Miguel Chevalier, Michel Bret & Edmond Couchot, Peter Kogler, Iannnis Xenakis, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Nicolas Schöffer, Leonel Moura y Jacopo Baboni Schilingi.
Nicolas Schöffer, CYSP 1, 1956
Texto de la muestra:
Esta exposición es una oportunidad para experimentar obras de arte producidas con la ayuda de robots cada vez más sofisticados. Con obras de unos cuarenta artistas, ofrece una puerta de entrada a un mundo digital inmersivo e interactivo, una experiencia sensorial de cuerpo aumentada que subvierte nuestras nociones de espacio y tiempo.
En una sociedad cada vez más robótica, estos artistas exploran nuevas tecnologías, incluida la Inteligencia Artificial, que potencialmente está revolucionando las vidas humanas e incluso las condiciones en que se producen, presentan, difunden, conservan y reciben las obras de arte.
Olympe de Gougs, 1989. Nam June Paik. Obra comisionada en 1989 para conmemorar los 200 años d ela Revolución Francesa.
Robot Art © Leonel Moura
Estas obras contienen una advertencia. Aunque la Inteligencia Artificial puede ayudarnos, también amenaza convertirse en nuestro maestro al reducir a los humanos a simples esclavos.
Los artistas tienen una amplia experiencia en este peligroso juego: desde las primeras pinturas rupestres prehistóricas, han utilizado la tecnología para lograr un objetivo y luego lo han sometido a sus preguntas e imaginaciones.
Reflexão #2 de Raquel Kogan
Un software cada vez más sofisticado ha dado lugar a trabajos cada vez más autónomos, una capacidad para generar formas infinitas y una interactividad con el público que modifica este juego de forma permanente.
Untitled, 2018, Peter Kloger
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Eduardo Imasaka, es un artista visual y audiovisual argentino que trabaja en dibujo, medios digitales, instalaciones y performance. Sus trabajos incluyen profundas indagaciones los campos de la música electrónica y de la imagen generada por procedimientos de programación y robótica.
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Hans Haacke (Alemania, 1936) es un artista conceptual germano-estadounidense. Hans Haacke. ’Obra Social’ “Si el arte contribuye entre otras cosas a condicionar nuestro modo de ver el mundo y de configurar las relaciones sociales, entonces hay que tener en cuenta
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From Technological to Virtual Art es un libro escrito por Frank Popper (República Checa, 1918), en 2006. En el libro Popper describe el desarrollo del arte inmersivo e interactivo desde sus antecedentes históricos hasta el arte digital, multimedia, y en
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Stelarc (nacido Stelios Arcadiou en Limassol en 1946, pero legalmente cambió su nombre en 1972) es un artista de performance de Chipre y Australia, cuyas obras se centra en gran medida en la ampliación de las capacidades del cuerpo humano.
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El Lenguaje de los nuevos medios
Este libro editado en 2005 es el primero en responder la pregunta ¿Que son los nuevos medios? de manera teórica; explica de forma exhaustiva términos como interactividad y digital. Hace un correcto pasaje teórico entre los medios clásicos o masivos
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El Instituto de Arte Artificial Amsterdam (Institute of Artificial Art Amsterdam) es una organización independiente que consiste de máquinas, computadoras, algoritmos y personas, que trabajan juntos hacia la automatización completa de la producción artística. El sitio http://radicalart.info/ , una antología analítica
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Edward Ihnatowicz
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Raquel Kogan
Raquel Kogan es una artista brasileña que trabaja desde 1995 en instalaciones utilizando video, imágenes de síntesis y medios interactivos. Sus obras se centran en la investigación y las posibilidades de los medios digitales. El uso de reflejos en cristales, espejos
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Waldemar Cordeiro
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Trevor Paglen
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