Cindy Sherman (Estados Unidos, 1964) es una artista y fotógrafa, cuya obra consiste principalmente de autorretratos. A pesar de fotografiarse a sí misma, la artista sostiene que su obra no habla sobre ella, sino que utiliza su cuerpo porque es lo que más a mano tiene, para encarnar personajes y situaciones de lo más diversas. Reflexiona acerca de la representación de la mujer en los medios y en el cine, acerca de los estereotipos, las figuras en la historia del arte a través de disfraces, gestos exagerados, contextos conocidos y puestas en escena que fluctúan entre lo verosímil y lo grotesco. Actualmente, Cindy Sherman llama la atención sobre los mismos temas, postea selfies en Instagram, que altera y exagera con herramientas de retoque digital.

Su primer obra importante fue “Untitled Film Stills”, una serie en blanco y negro donde construye imágenes de personajes cinematográficos haciendo referencia a roles femeninos típicos del cinearte y películas clase B europeas. Para la fotógrafa, la serie comenzó como un juego de disfraces, donde trató de parecerse a actrices reconocidas pero en películas que nunca existieron. Su intención era hacer que los personajes tuvieran expresiones faciales neutras para construir una ambigüedad entre la situación, el vestuario y la falta de emoción en los rostros. Además, le interesaban las capas de artificio que involucra la serie, fotografías de ella misma interpretando personajes inventados en base a actrices representando determinados roles en películas. Sin ser consciente de ello en el momento, Sherman imita la mirada masculina (“male gaze”) del dispositivo cinematográfico de esa época del cine.

En “History Portraits” (1988-1990) la artista recrea y mezcla pinturas y retratos de períodos de la historia del arte. Mediante la teatralización y la exageración de sus rasgos, la evidencia de las prótesis y elementos que utiliza, Cindy Sherman construye fotografías con humor e ironía que burlan (y homenajean) las más famosas pinturas.

En “Society Portraits” del 2008, Sherman continúa con sus métodos exagerados y representativos para armar personajes de la clase alta en contextos de opulencia y estatus. Los fondos no pretenden ser “reales” y los maquillajes no son del todo convincentes en estas mujeres, lo cual permite pensar en las distorsiones de los ideales de belleza (y dinero), la imagen propia y la vejez femenina.

https://www.youtube.com/watch?v=K414s0nEA2s&t=145s