El Vermeer de Tim
Basado en la premisa de Hockney de que el pintor holandés Johannes Vermeer (1632-1675) usó algún tipo de instrumento óptico para lograr inferir en el tratamiento de la luz con el objetivo de alcanzar mayor realismo, Tim Jenison aborda el documental Tim’s Vermeer con un experimento.
Se propone reproducir las mismas condiciones en las que fue creada la obra La Lección de Música (1660) y llegar al mismo resultado mediante los mismos medios. Tim Jenison es conocido por su empresa de softwares y hardwares en la aplicación del desarrollo de herramientas audiovisuales, por lo cual su labor profesional siempre ha estado vinculada con la conexión entre el arte y la tecnología. Si bien esta conexión en el cine ha sido tratada ampliamente desde sus inicios, el documental propone la apertura de la discusión hacia disciplinas en las cuales la relación puede ser más difusa o “secreta”.
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El banquete telemático
En 1994, Federico Klemm, inicia la producción y conducción del programa televisivo sobre arte titulado El Banquete Telemático, en la señal de TV por cable Arte Canal –posteriormente llamado Canal á–. Los 232 programas producidos entre aquella fecha y 2002,
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Jaron Lanier
Jaron Lanier (Estados Unidos, 1960). Nació en Nueva York y vivió en Mesilla, Nuevo México. Hijo de inmigrantes judíos, curso estudios de postgrado a los 13 años en la Universidad estatal de Nuevo México, obtuvo la beca Fundación Nacional para
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La pervivencia de las imágenes
La pervivencia de las imágenes es un libro con diferentes textos escritos por el historiador alemán Aby Warburg. Estos textos publicados en español por la editorial miluno componen distintos casos de análisis del autor en función de dar cuenta, desde
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Tesis Hockney-Falco
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Un terabyte de la era del Kilobyte
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Por un cine imperfecto
Por un cine imperfecto es un texto del cineasta cubano Julio García Espinoza publicado por primera vez en 1970 en la revista peruana “Hablemos de cine”. Edición del texto de 1973, Caracas, Venezuela, Fondo Editorial Salvador de la Plaza, Colección
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Nikita Diakur
Nikita Diakur es un animador y artista audiovisual ruso residiendo en Alemania. Mediante el uso de modelado 3D, programación, fotogrametría y realidad aumentada, su trabajo explora y rompe las posibilidades de la dinámica y la materialidad del mundo real, a
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Museo de la comida quemada
BurntFoodMuseum.com recolecta distintos platos que resultaron quemados durante su cocción. Según la página, el museo propone convertir las fallas culinarias en tesoros. Pensado como un museo colaborativo, las personas mandan sus fotos de platos fallidos pasando a formar parte del
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Ex-Cinema
Ex-Cinema: From a Theory of Experimental Film and Video, 2012, libro escrito por Akira Mizuta Lippit, (Estados Unidos, 1964). Editado por University California Press. Libro en pdf Reseña del libro: ¿Qué significa que el cine y el video sean experimentales?
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Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad
Jorge Zuzulich, es teórico, curador y crítico de arte especializado en performance y nuevos medios. Sus numerosos ensayos, centrados en el arte tecnológico y en la curaduría han sido publicados tanto en revistas de arte como en volúmenes compartidos. Dirige
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