Emilija Skarnulytè
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Emilija Skarnulytè, (Lituania, 1987), es una artista visual nómada y realizadora de cine, video y video instalaciones. Sus obras se enmarcan entre lo ficticio y lo documental, trabaja principalmente con la profundidad del tiempo, desde lo cósmico y lo geológico hasta lo ecológico y político. Analiza las secciones transversales de estructuras invisibles, geo-traumas, identidad y procesos de desconexión geológica. En sus películas su abuela ciega toca suavemente la estatua erosionada de un dictador soviético, los detectores de neutrinos y los coleccionistas particulares cobran vida, y las especies poshumanas nadan a través de túneles submarinos sobre el Círculo Ártico y se arrastran a través de líneas de falla tectónicas en el desierto del Medio Oriente. Co-dirige Polar Film Lab, un colectivo para la práctica en películas analógicas de 16 mm ubicado en Tromsø, Noruega. Canal de Vimeo de Emilija Skarnulytè
Entrevistra a la artista por Nadim Samman Škarnulyt? tiene una licenciatura de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, Italia, y una maestría de la Academia de Arte Contemporáneo de Tromsø, Noruega. Sus obras se han proyectado en la 15ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia (2016); Bienal Internacional de Arte SIART Bolivia (2016); Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Países Bajos, 2015); Manifesta 10 (Rusia, 2014), 31a Bienal de Sao Paulo (2014); El Festival de Cine Pompidou Hors Pistes (Francia, 2014) y el Festival Internacional de Cortometrajes Oberhausen (Alemania, 2013), entre otros.
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Martha Atienza
Martha Atienza, (1981, Filipinas). Nacida en una familia de gente de mar, Martha Atienza crea obras de video, sonido e instalación que exploran la experiencia de estar en el mar y abordan historias de migración, trabajo, degradación ambiental e identidad.
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Paracinema
Libro ¿Cómo el cine puede expresarse en formas artísticas más allá del aparato cinematográfico estándar? ¿Cómo se presenta el cine en las prácticas artísticas cuando éste ha sido progresivamente despojado de su aparato tecnológico? ¿Puede disociarse el cine de su
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Michael Snow (La Région Centrale)
Michael Snow. Es un pintor, escultor y videoartista canadiense. Una de sus obras más reconocidas es la propuesta de cine estructural La Région Centrale (1971). Snow mandó a construir una cámara especial, con una especie de brazo robótico, controlada por
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Andrew Kötting
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Esculpir en el tiempo
“Esculpir el tiempo” o “Esculpir en el tiempo” es un libro del cineasta ruso Andréi Tarkovski. En el que presenta su diario de trabajo compilados en una suma de reflexiones que el director fue haciendo a lo largo de su
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Jordan Belson
Cineasta y artista Jordan Belson creó películas abstractas ricamente tejidas con imaginería cosmológica, inspiradas la exploración de la conciencia, la trascendencia, y la naturaleza de la luz misma . Nacido en Chicago en 1926, Belson estudió pintura en la Escuela
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Estética de la instalación
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Hans Op de Beeck
Hans Op de Beeck, (Bélgica, 1969), artista visual y audiovisual, su trabajo consiste en esculturas, instalaciones, videos, fotografías, películas animadas en 3D, dibujos y escritura de historias cortas. Canal de Youtube de Hans Op de Beeck Es su búsqueda de
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Ana Laura Cantera
Ana Laura Cantera, (Argentina – 1983), es artista de medios, incluyendo el desarrollo de proyectos de bioart, interactividad, robótica y land art. En sus producciones artísticas trabaja con los conceptos de naturaleza como interfaz mediante electrónica y microorganismos. Génesis: dinámicas
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El documental expandido
“El documental expandido : pantalla y espacio”, libro escrito por Jacobo Sucari (Argentina, 1956). Editoral: UOC (UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA), 2012. Texto en pdf: Resumen del libro: El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en
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Video arte
Video Arte Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik
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Jorge Macchi
Jorge Macchi, (Argentina, 1963), artista visual, trabaja en obras sobre papel, videos, pinturas, fotografías e instalaciones. Su trabajo se caracteriza por una tendencia a deshacer lo real y el carácter ficticio de los signos que pueblan el mundo. Son cartografías,
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Chantal Akerman
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16 mm
En 1923 Eastman Kodak introdujo la película de 16 mm, principalmente como alternativa de bajo costo al formato 35 mm. Además lanzó modelos para aprovechar el nuevo mercado de los cineastas aficionados que también favorecerá la producción de cine independiente
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Mona Hatoum
Mona Hatoum, (Líbano, 1952), es una artista multidisciplinar que trabaja en escultura, instalaciones y video instalaciones. Nacida en Beirut en una familia palestina originaria de Haifa, la vida de Hatoum, como la de sus progenitores, quedó marcada por el exilio.
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Manifesta
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Manifiesto de Oberhausen
El 28 de febrero de 1962 un grupo de veintiséis realizadores, hastiados por el callejón sin salida en que se encontraba la cinematografía alemana, publicó un manifiesto en la ciudad obrera de Oberhausen aprovechando la celebración del Festival de Cine
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Rene Jodoin
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Glauber Rocha
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El “Manifiesto de las siete artes” fue escrito en 1911 por el poeta italiano Ricciotto Canudo (Italia 1879-1923). Es considerado el primer manifiesto de cine. Como Séptimo Arte, Canudo se refiere a una síntesis total de arte y pretende crear
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Stan Brakhage
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