Gariné Torossian
Gariné Torossian, (1970, Libano). Torossian es una cineasta experimental y artista visual que vive y trabaja en Toronto, de ascendencia armenia, se mudó a Canadá en 1979.
Sus películas se centran en nociones de memoria, anhelo e identidad, subrayadas por su filmografía diversa y completa que habla, desde una mirada feminista, sobre diáspora, el desarraigo y la inmigración.
Las retrospectivas de su trabajo se han presentado en Cineprobe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Cinematecas en Armenia, Líbano, Canadá y Alemania, en el Festival de cine de Telluride y en el Stan Brakhage‘s First Person Cinema en Colorado.
Canal de Vimeo de Gariné Torossian
Su película “Girl From Moush” (1994), fue premiada como la mejor película experimental en el Festival de Cine de Melbourne. “Sparklehorse” (1999) recibió una mención de honor en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2000. “Hokees” (2000) ganó el Premio de Oro a drama experimental en el Festival de Cine de Houston y “Babies on the Sun” (2002) recibió el premio de cortometraje panorámico en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
En “Girl From Moush”, película de 1993, reformatea un archivo de fotografías con el parpadeo de las imágenes en movimiento. Su título cita una canción popular homónima ambientada en la antigua ciudad armenia de Moush, ubicada en territorio turco en la actualidad, donde las comunidades armenias indígenas fueron erradicadas por el gobierno otomano durante el Genocidio de 1915. Torossian anima hipnóticamente las imágenes del cineasta Atom Egoyan de las iglesias en la provincia de Kotayk, agregando vistas a las montañas, recuerdos familiares y manuscritos iluminados.
La artista usa un par de tijeras sobre estos rastros de memoria, cortándolos y colocándolos en arreglos poco probables que reflejan la transmisión fragmentaria de la memoria colectiva a través de las redes globales de migración. Acelerando a lo largo de un desplazamiento vertical de celuloide con arreglos no lineales y no narrativos, las imágenes no permanecen. Nunca descansan en su lugar, sino que se dispersan en múltiples coordenadas espaciales y temporales.
En Girl From Moush, Torossian superpone su rostro sobre las imágenes aceleradas a través de transparencias. Se inserta en las geografías de la película como si estuviera en el “terreno de pertenencia” negado a los desposeídos.
Fuente: Mashinka Firunts Hakopian para hyperallergic.com
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Akram Zaatari
Akram Zaatari (Líbano, 1966). Trabaja en video, fotografía, instalaciones y performance. Su obra, fuertemente marcada por el contexto bélico y político del Medio Oriente, se centra en temas relacionados a la memoria, la violencia, la resistencia, la seguridad y el
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El parpadeo
The Flicker, cartel de prevención en los títulos e imagen de una proyección, 1966 The flicker (el parpadeo) es una película de Tony Conrad de 1966. el film muestra de manera intermitente fotogramas blancos y negros intercalados, generando un efecto
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Mona Hatoum, (Líbano, 1952), es una artista multidisciplinar que trabaja en escultura, instalaciones y video instalaciones. Nacida en Beirut en una familia palestina originaria de Haifa, la vida de Hatoum, como la de sus progenitores, quedó marcada por el exilio.
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Eija-Liisa Ahtila
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Mohau Modisakeng
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Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi
El dúo de realizadores italianos formado por Angela Ricci Lucchi (Italia, 1942) y Yervant Gianikian (Italia, 1942), que irrumpió en el mundo del cine en 1986 con su película experimental Dal Polo all’equatore (Desde el Polo al Ecuador), un sorprendente
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Artavazd Peleshyan
Nace el 22 de Febrero de 1938 en Leninkan, Armenia. Director, documentalista, ensayista audiovisual y teórico cinematográfico. Uno de los documentalistas clave en la Unión Soviética que removió los limites de la película de ficción y el documental editando ambas
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Nazli Dinçel
Nazli Dinçel, es una cineasta experimental de Turquía que actualmente reside en EEUU. Junto al cineasta Kevin Rice, desarrolla varios proyectos de investigación con técnicas fotoquímicas en película de 16mm color. Canal de Vimeo de Nazli Dinçel En su trabajo,
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Rosangela Rennó
Rosangela Rennó, (Brasil, 1962), es una artista visual que vive y trabaja en Río de Janeiro. Su trabajo consiste en instalaciones con imágenes fotográficas de archivos públicos y privados que cuestionan la naturaleza de una imagen y su valor simbólico.
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Basma Alsharif
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Shirley Clarke
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Asad J. Mali
El artista y diseñador de Realidad Aumentada Asad J. Malik opina que el mayor desarrollo de las realidades virtuales, aumentadas, la inteligencia artificial, la nanotecnología, la edición de genes y la neurociencia alterarán significativamente la condición humana en nuestra vida.
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Clemencia Echeverri
Clemencia Echeverri (Colombia, 1950) es una artista que desarrolla obras en instalación, video, fotografía, sonido e interactividad a partir de las condiciones políticas y sociales dominantes. Es Magíster en Escultura y especializada en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo del Chelsea College
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Essma Imady
Essma Imady, (Siria, 1988), trabaja en video, instalaciones, escultura y performance. Imady creció en Damasco, estudiaba arte en la Universidad Internacional Árabe en Daraa cuando las protestas y la guerra en su país comenzaron a estallar. En 2011 fue a
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National Film Board de Canadá
Fundado en 1939 el National Film Board de Canadá, (NFB-ONF), es una institución estatal cuyo primer objetivo fue el de construir, mediante la activa realización de films documentales, la identidad nacional de un país constituido por una población que incluye
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Poéticas del movimiento
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Electronic Disturbance Theatre
El Electronic Disturbance Theatre (EDT) fue fundado en 1997 por el performer, escritor y profesor de la University of California San Diego, Ricardo Dominguez (Estados Unidos, 1975). Es una compañía electrónica de activistas cibernéticos, teóricos críticos y artistas de performance
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Stan Brakhage
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Agnès Varda
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David Hall
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Video from Latin America at MoMA
Video from Latin America at MoMA, muestra de la producción de video arte pionera en el continente Sur Americano exhibida en el MoMA en octubre de 1981. Ver lista de obras, programa y comunicado de prensa original en este link
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Gustav Deutsch
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