Gruppo T
El Gruppo T se estableció en Milán, Italia en octubre de 1959. Estuvo integrado por los artistas cinéticos Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo y Gabriele Devecchi, a quienes se agregó inmediatamente después de Grazia Varisco. Son considerados uno de los precursores del arte programado y del arte que incluye dispositivos tecnológicos para producir movimiento permanente.
Con el término Miriorama (visiones infinitas), el Grupo T (donde T representa el tiempo) define su propia poética, centrada en la idea de la variación de la imagen en secuencias temporales. Junto con el Gruppo N de Padua, el Grupo T está en el origen del Arte Programado, cuya exhibición debut se realiza en 1962.
El Grupo, que formalmente nunca se disolvió, firmó su último trabajo colectivo en 1968.
De 1960 a 1964, las 14 exposiciones “Miriorama” tuvieron lugar en diferentes lugares. En 1962 en Milán, en la tienda Olivetti, el Grupo T participó, junto con Bruno Munari, Enzo Mari, del Grupo N, en la exposición “Arte programado, arte cinético, obras multiplicadas, trabajo abierto”, promovido por Olivetti por iniciativa de Bruno Munari con texto de Umberto Eco. En el mismo año los artistas realizaron gráficos programados con criterios cibernéticos para el evento “Almanacco literario Bompiani 1962”, dedicado a la civilización de calculadoras electrónicas, editado por Eco y Munari.
En 1961, el Grupo T se une al movimiento internacional que reunió a la vanguardia programada, “Nove Tendencije” (Nuevas Tendencias) en Zagreb, República Checa.
Manifiesto programático Miriorama
“Cada aspecto de la realidad, el color, la forma, la luz, los espacios geométricos y el tiempo astronómico, es el aspecto diferente de relacionarse el ESPACIO-TIEMPO o mejor: diferentes formas de percibir la relación entre ESPACIO y TIEMPO. Por lo tanto, consideramos la realidad como una evolución continua de “fenómenos” que percibimos en “variación“. Dado que una realidad entendida en estos términos ha tomado el lugar en la conciencia del hombre (o solo en su intuición) de una realidad fija e inmutable, vemos en las artes una tendencia a expresar la realidad en sus términos de devenir. Por lo tanto, considerando “la obra” como una “realidad” hecha con los mismos elementos que constituyen esa “realidad que nos rodea”, es necesario que el trabajo en sí mismo cambie constantemente. Con esto no rechazamos la validez de medios como el color, la forma, la luz. etc … pero los redimensionamos colocándolos en la obra en la situación real en la que los reconocemos en realidad, es decir, en una variación continua que es el efecto de su relación mutua “.
Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, 1959: texto publicado en ocasión de la primera muestra del grupo “Miriorama 1” en la Galería Pater de Milan en enero de 1960.
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Len Lye
Leonard Charles Huia ¨Len Lye¨ (1901-1980), fue un artista de origen neozelandés conocido por sus películas experimentales y escultura cinéticas. Como estudiante,Lye se convenció de que el movimiento podría ser parte del lenguaje del arte, que lo llevó a experimentar
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Serendipia Cibernética
“Cybernetic Serendipity“ fue una exposición de arte digital, comisariada por Jasia Reichardt, que se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, entre el 2 de agosto y el 20 de octubre de 1968, y luego giró por diferentes
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Charles Dockum
Charles Dockum, (Estados Unidos, 1904 – 1977). Obtuvo una licenciatura en ingeniería eléctrica en la Universidad de Texas A & M en 1926. Inmediatamente después comenzó su intenso interés en el arte, sobre todo en la composición que emplea el
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Gyula Kosice
Gyula Kosice, (Checoslovaquia, 1924- Argentina 2016) . Es un escultor, teórico y poeta radicado en la Argentina desde 1928, cofundador del movimiento Madí, es considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Gyula Kosice ha realizado numerosas obras,
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Lucio Fontana
Lucio Fontana (Argentina 1899 – Italia 1968) fue un artista plástico y teórico del arte. Se le conoce internacionalmente como el fundador de Movimiento Espacialista en 1947 y por sus vínculos con el Arte Povera. Como fundador del Movimiento Espacialista redactó
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Light space Modulator
László Moholy-Nagy diseñó este dispositivo móvil del que salen luces y sombras, para estudiar sus movimientos. Esta pieza de equipo de luz es un dispositivo utilizado para la demostración de los dos juegos de luces y manifestaciones del movimiento. El
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Charles Csuri
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Deriva
TEORÍA DE LA DERIVA de Guy Debord (1958) Texto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional Situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999. Entre los procedimientos situacionistas, la deriva se presenta
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Julio Le Parc
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Maurizio Bolognini
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Arthur Ganson
Artthur Gandon, (UAS, 1955). Escultor Cinético. Sus obras cruzan ingeniería y coreografía, movimientos que se repiten en el tiempo creando situaciones irónicas, absurdas, introspección, juegos o esculturas que no parecen tener una función sino que son simples gestos estéticos de
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La máquina de sueños de Gysin
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Orígenes del arte cinético
Frank Popper, en su libro “Orígenes y desarrollo del arte cinético”, 1968, describe varias formas de establecer esta tipología, el más importante de los cuales es “el examen de los procedimientos utilizados por los artistas para transmitir, representar, proponer o
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Jean Tinguely
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Las ciencias de los artificial
Las Ciencias de lo Artificial de Herbert A. Simon (USA 1916 – 2001) Reseña del libro por Alejandro Guerra Hernández En 1983, Richard Feyman, premio Nobel de física, explicaba a sus estudiantes en Caltech: “Las ciencias computacionales difieren de la
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