Una de las obras más destacadas de Alvin Lucier, compositor norteamericano de música experimental, que explora el sonido como hecho físico.

Lucier se presenta “sentado en una habitación” y explica al público lo que ocurre en la obra: “Estoy grabando el sonido de mi voz al hablar y lo voy a reproducir en la habitación una y otra vez hasta que las frecuencias de resonancia de la sala se refuercen, de manera que cualquier aspecto de mi discurso, tal vez con la excepción del ritmo, se destruya.”

Lucier utiliza un proceso tecnológico para revelar fenómenos acústicos que ocurren naturalmente.

Con cada repetición, algunas frecuencias de la grabación se acentúan a medida que resuenan en la habitación, mientras otras se ven disminuidas. De manera que el espacio actúa como un filtro. “Lo que va a escuchar, entonces, son las frecuencias naturales de resonancia de la habitación articuladas por el discurso“. Con el transcurrir de la obra, las palabras iniciales se vuelven ininteligibles, sustituidas por las armonías resonantes y los tonos propios de la habitación.

Se trata de una obra influyente por su tratamiento del espacio como un componente de la producción sonora. El sonido deja de ser una mera experiencia auditiva, para volverse físico, material, contenido en una experiencia espacial.

Reseña de la obra en el sitio del MOMA: http://www.moma.org/explore/inside_out/2015/01/20/collecting-alvin-luciers-i-am-sitting-in-a-room/

Mary Lucier transpuso la esencia de esta pieza a una serie de imágenes bajo el nombre “Polaroid Image Series” (1970).