Maurice Lemaître
Maurice Lemaître, (Francia, 1926-2018). Artista multidisciplinario, dramaturgo y cineasta.
Estudió Filosofía en la Sorbona. A mediados del siglo XX se une al grupo Letrista de París, movimiento poético de vanguardia creado por el poeta rumano Isidore Isou (Rumanía, 1925 – Francia, 2007). En esos años Lemaître funda simultáneamente dos revistas: Front de la Jeunesse, de temas políticos y Ur, literaria y pictórica.
Después de esta fecha, no para de crear y de actuar en los diversos medios donde se ejerce la actividad del movimiento, desde la poesía al teatro, pasando por la pintura, la fotografía, el cine y la danza, así como en la economía, la filosofía y, últimamente, la psicopatología y la psicoterapia.
Le Film est déjà commencé?, 1951
Maurice Lemaître fue, además, un pionero del cine experimental mundial, como creador del Syncinéma, término propuesto en su libro “Le Film est déjà commencé?”, publicado en 1952 a partir del film que había realizado un año antes y que llevaba el mismo título.
Fue uno de los fundadores de la Escuela del letrismo de la pantalla, que ha tenido una influencia explícita u oculta en la Nouvelle Vague, y que ha inspirado del mismo modo toda la vanguardia cinematográfica actual, incluido el underground americano y europeo. También fue redactor jefe de la revista ParisThéâtre, que tuvo una importante influencia en la evolución de la dramaturgia. En 1961 fundó el club de teatro Théâtre Neuf, que intenta promover una dramaturgia nueva, basada sobretodo en la integración de los espectadores. Ha lanzado de una manera sistemática el movimiento de los Cafés-Teatro, que ha permitido la entrada de una nueva generación de actores y de gente del teatro en el escenario, y ha inventado una nueva forma de difusión para los nuevos cineastas: el CaféCinéma, primer paso de estas cooperativas de cineastas de vanguardia que florecen hoy en día en todo mundo, y que él defendió de forma muy activa.
Done with Filming es el título de una película realizada por Maurice Lemaître entre 1985 y 1990. Está compuesta por una colección de diapositivas, principalmente de películas New Wave, en las que el artista ha intervenido de múltiples maneras: con retoques, manchas, e intervenciones gráficas y visuales. Simultáneamente, la banda sonora consiste en una falsa entrevista de estilo periodístico en la que Lemaître, en su forma característica, seria y humorística, da cuenta de su relación con el cine, la crítica y la creación.
Fuente: www.cccb.org
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Ism Ism Ism: Experimental Cinema in Latin America
Ism Ism Ism: Experimental Cinema in Latin America, libro escrito por Jesse Lerner y Luciana Piazza y editado por University of California Press en 2017. El libro se complementa con el sitio web www.ismismism.org/ de los mismos autorxs que describe

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Anthology Film Archives
Anthology Film Archives es un centro internacional para la conservación, estudio y exhibición de cine y vídeo, con un enfoque particular en la producción independiente, experimental y el cine de vanguardia. Fundado en 1969 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P.

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Len Lye
Leonard Charles Huia ¨Len Lye¨ (1901-1980), fue un artista de origen neozelandés conocido por sus películas experimentales y escultura cinéticas. Como estudiante,Lye se convenció de que el movimiento podría ser parte del lenguaje del arte, que lo llevó a experimentar

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Rene Clair
René Clair (René Chomette) Francia 1898 – 1981. Cineasta y escritor francés. En 1922, comenzó la redacción del guion de El rayo diabólico que rodará en 1923 y estrenará en 1924 bajo el título “París duerme”. Erik Satie y René

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Hey-Yeun Jang
Hey-Yeun Jang es una artista de cine e instalación nacida en Corea del Sur que vive en Nueva York). Sus obras, incluyen películas, videos y trabajos con diapositivas de 35 mm. Canal de Vimeo de Hey-Yeun Jang Out of water,

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So Is This
So Is This, película realizada por Michael Snow en 1982. Es una película experimental muda y construida en su totalidad por frases y palabras que interrogan el propio acto de ver el film. Michael Snow dice de esta obra: “Una

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Cauleen Smith
Cauleen Smith, (estados Unidos, 1967), es artista interdisciplinaria, trabaja con video, film de 16 y 35mm, diapositivas, instalaciones y performance. Sus obras experimentales abordan la identidad afroamericana, específicamente los problemas que enfrentan las mujeres negras en la actualidad. Canal de

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Stan Brakhage
Stan Brakhage, EEUU, 1943 / Victoria, British Columbia, 2003, Director de cine experimental. Stan Brakhage fue uno de los autores que concentró sus trabajos audiovisuales en una indagación permanente de las cosas que lo rodeaban, de su entorno familiar, de los

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Pierre Bourdieu
Pierre Bordieu, (Francia 1930 – 2002). Fue un sociólogo, filósofo e intelectual quien se destacó durante la segunda mitad del siglo XX por su interés en demostrar cómo funciona el Poder, el Saber y la Cultura. Su obra replantea la

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Jonas Mekas
Jonas Mekas (Lituania, 1922). Es un referente del cine de vanguardia mundial. Su producción en cine y video es amplísima e inconfundible por su estilo documentalista y revolucionario, lo cual se puede apreciar en sus diarios audiovisuales que viene subiendo

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Histoire(s) du Cinema
“Histoire (s) du cinema”, serie de TV y vídeo ensayo, se realizó para Canal +, ARTE y Gaumont, entre 1988 a 1998 por Jean-Luc Godard. El trabajo se subdivide en cuatro capítulos de dos partes cada uno. De los cuatro capítulos,

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Collectif Jeune Cinéma
Collectif Jeune Cinéma, CJC, (Colectivo de Cine Joven), fue fundado en París, Francia en 1970, su objetivo es promover las prácticas audiovisuales experimentales, incluida la distribución de cine experimental, las proyecciones mensuales regulares y el Festival anual de Cine Diferente

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Camera Work
Camera Work, revista de fotografía creada en 1902 por el fotógrafo Alfred Stieglitz (USA 1864 – 1946), sus objetivos eran promover y apoyar el trabajo de fotógrafos que consideranban a esta disciplina como un arte. Camera Work, que se publicacó

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Buhlebezwe Siwani
Buhlebezwe Siwan (Sudafrica), se crió en Johannesburgo, debido a la naturaleza nómada de su educación también ha vivido en el Cabo Oriental y en KwaZulu Natal. Ngenzelephantsi, 2014. HD video, sonido, proyección widescreen. 20 minutos Siwani trabaja predominantemente en performance, intervenciones

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Nouvelle vague
Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía

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¿Guerrilla cultural?
Transcripción de texto completo escrito por el artista Julio Le Parc en 1968 ¿Guerrilla cultural? […] ¿El rol del intelectual y del artista en la sociedad? por Julio Le Parc Poner en evidencia en el interior de cada medio las

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Jean Cocteau
Jean Cocteau, Francia 1889 – 1963. Poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta. Artista de vanguardia en las primeras décadas del siglo XX. Sus películas fueron importantes para la introducción del surrealismo en el cine francés. Varias de ellas, especialmente

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El teatro y su doble
El teatro y su doble (en francés: Le théâtre et son double) es uno de los ensayos más reconocidos del dramaturgo, director de teatro y actor francés Antonin Artaud (1896-1948), publicado originalmente en París en 1938. El libro constituye las

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Jacques Rancière
Jacques Rancière (Argelia, 1940). Filósofo y pensador contemporáneo. Es profesor de política y de estética, hoy emérito de la Universidad de Paris VIII y European Graduate School. Entre sus escritos se destaca El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación

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Jennifer West
Jennifer West, (Estados Unidos), es artista visual que trabaja con película negativa de 16, 35 y 70 mm que procesa directamente sobre la emulsión de diferentes formas con una gama ecléctica de sustancias como esmalte de uñas, delineador líquido (rímmel), pizza, desodorante,

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Carolee Schneemann
Carolee Schneemann, (Estados Unidos, 1939 – 2019), artista visual multidisciplinar. Con sus obras Schneemann transformó la definición de arte, especialmente el discurso sobre el cuerpo, la sexualidad y el género. La historia de su trabajo se caracteriza por la investigación

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Expanded Cinema
Expanded Cinema , 1970 Autor: Gene Youngblood Cine expandido fue el primer texto en considerar al video, las imágenes digitales y electrónicas como una forma de arte, marcando un hito en la historia del arte e instalándose como el origen

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Manifiesto de las Siete Artes
El “Manifiesto de las siete artes” fue escrito en 1911 por el poeta italiano Ricciotto Canudo (Italia 1879-1923). Es considerado el primer manifiesto de cine. Como Séptimo Arte, Canudo se refiere a una síntesis total de arte y pretende crear

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Paracinema
Paracinema, la desmaterialización del cine en las prácticas artísticas. Escrito por Esperanza Collado Sánchez. Libro ¿Cómo el cine puede expresarse en formas artísticas más allá del aparato cinematográfico estándar? ¿Cómo se presenta el cine en las prácticas artísticas cuando éste

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