Oficina Uzyna Uzona
Oficina Uzyna Uzona es un grupo de teatro formado en 1958 por el dramaturgo Zé Celso (Brasil, 1937), en São Paulo, Brasil. Sus obras tropicalistas y anárquicas sacan el espectador de la pasividad y ponen el espacio escénico como una máquina que reconecta al público y los actores, para conquistar el cuerpo a cuerpo del carnaval y del misticismo afrobrasilero. Se definen como un híbrido de lenguajes “que transforma el teatro en un terreno de candomblé electrónico, abierto a nuevas tecnologías que serán pensadas y tragadas antropofagicamente“.
Canal de Youtube del Teatro Oficina Uzyna Uzona
Desde su formación, el grupo pasó por diversas fases. Los años dorados hasta el fin de la década de 60, con escenificaciones de obras que revolucionaron el teatro moderno en Brasil, el exílio entre 1974 y 1979, durante la última dictadura cívico-militar, donde trabajaron en Portugal, Mozambique, Francia e Inglaterra, hasta su regreso, cuando empezaron a montar, junto a la arquitecta Lina Bo Bardi, el proyecto del teatro actual, que conecta el espacio escénico con la calle y busca mezclar los lugares de público, actores, banda, camarines, virtualidades, el adentro y el afuera.
En el nuevo teatro en el barrio del Bixiga, bajo-centro de São Paulo, surge la figura del Kinoactuador, un camarógrafo incorporado a la escenificación desde el guión de cada obra. Es definido como un centauro-bailarín, y lo que filma es transmitido simultaneamente en diversas pantallas y proyecciones distribuídas por el teatro, el barrio y eventuales transmisiones en red.
La Universidad Antropófaga surge como práctica de transmisión de conocimiento del grupo. Tiene como objetivo no solamente la formación de actores para teatro y cine, sino que de actuadores en las zonas de conflicto y áreas de riesgo de São Paulo, a partir del contacto con “puntos tabúes que impiden la evolución democrática para la libertad”, incorporando la “producción anarcadémica” a niños y adultos a través de un “cuerpo indecente” que propone experiencias artísticas, filosóficas y científicas.
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Parangolé
Parangolés, de Hélio Oiticica, es un conjunto de obras que nació, según el propio artista, de “una necesidad vital de desintelectualización, de deshinibición intelectual, de la necesidad de una libre expresión.” La visita al “Morro da Mangueira” y el contacto con la
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The Living Theatre
The Living Theatre es una compañía de teatro estadounidense, creada en 1947 en la Ciudad de Nueva York. Es el grupo de teatro experimental más antiguo que existe en Estados Unidos. A lo largo de su historia fue liderado por
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Theatre Piece
Theatre Piece, de John Cage, es una composición abierta e indeterminada sobre una performance. Es el primero de los trabajos que usa time brackets, es decir, asignar para periodos especificos de tiempo acciones determinandas en un espacio que las contenga. Veinte
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Experiments in Art and Technology
Experiments in Art and Technology (E.A.T.) fue fundada en 1966 por los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman. La organización sin fines de lucro se desarrolló a partir de la experiencia de
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Ciudad del Conocimiento
La Ciudad del Conocimento crea, planifica y desarrolla proyectos de emancipación digital, la creación de redes digitales colaborativas, que conecta la Universidad de São Paulo con otros Centros de Investigación Internacional y los centros regionales. Sitio oficial: http://www.cidade.usp.br/ Actividades:
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Glauber Rocha
Glauber Rocha, (Brasil, 1938 – 1981), fue un influyente director y guionista cine brasileño. Fundador del Cinema Novo a mediados de los años 50. La estética del hambre en pfd. Tesis presentada durante las discusiones en torno al Cinema Novo,
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Sao Paulo: a sinfonía da metrópole
Sao Paulo: a sinfonía da metrópole, 1929, película dirigida por Rodolfo Rex Luftig y Adalberto Kemeny (Hungría 1901 – Brasil 1969). Es un documental sobre la ciudad de São Paulo, Brasil, teniendo como modelo e inspiración el anterior Berlín: Die
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El cine como documento según Boleslaw Matuszewski
Boleslaw Matuszewski (1856-1944) fue un camarógrafo y teórico polaco. Fue operador de los hermanos Lumière y uno de los camarógrafos oficiales del Tsar Nikolas II. Comenzó a registrar películas para Lux-Sigismond a mediados de 1897, incluyendo Operacje chirurgiczne w Warszawie
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Manifiesto Antropófago
El Manifiesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade (Brasil, 1890-1954), es publicado en mayo de 1928 en el primer número de la recién fundada Revista de Antropofagia, vehículo de difusión del movimiento antropofágico brasileño. En su lenguaje metafórico lleno de
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Stanza
Stanza es un artista que vive y trabaja en el Reino Unido, exhibe sus obras en todo el mundo desde 1984. Es un experto en tecnología artística, CCTV (circuitos cerrados de TV), redes en línea, pantallas táctiles, sensores ambientales y
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Atelier des Lumières
El Atelier des Lumières es una antigua fundición situada en Paris, cerrada desde 1929 y redescubierta en 2013, con el propósito de alojar una nueva sede de un centro de arte digital en la ciudad. En 2018, el corazón de
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Por un cine imperfecto
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La Fura Dels Baus
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SLEEPCINEMAHOTEL
SLEEPCINEMAHOTEL (algo así como el Hotel de cine para durmientes) es una instalación del director de cine y artista multimedia Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 1970), autor de las películas “Tropical Malady”, “Syndromes and a Century” y “Uncle Boonmee Who Can Recall
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Anthony Howe (1954, USA), es un artista que realiza esculturas que se caracterizan por la exploración del metal combinada con el viento y el movimiento. El artista realiza grandes esculturas cinéticas impulsadas por el viento o motores que se desplazan continuamente,
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El Pueblo
‘El pueblo’, mediometraje experimental del año 1969, dirigido por Carlos Saguier. Es una de las pocas películas filmadas durante la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989) y quizás la más significativa del cine paraguayo. Durante muchos años fue olvidada e incluso
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Le Film est déjà commencé?, (¿Ha empezado ya la película?), 1951, 59 minutos, es una de las películas más trascendentes del movimiento Letrista francés. Fue realizada por Maurice Lemaître y concebida no como un filme sino casi como un happening,
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