Busqueda: animacion experimental
Suzan Pitt
Suzan Pitt. Es una pintora y cineasta de animación experimental. Enseña animación en el Instituto de Artes de California. Sus obras se caracterizan por el tratamiento de temas psicológicos, oníricos y cercanos al surrealismo. Su cortometraje más aclamado es Asparragus (1978) donde trabaja el mundo de lo femenino y el cuerpo a través de visiones extrañas y delirantes en un entorno doméstico y teatral. Las atmósferas creadas por Pitt por…
Suzan Pitt
Suzan Pitt. Es una pintora y cineasta de animación experimental. Enseña animación en el Instituto de Artes de California. Sus obras se caracterizan por el tratamiento de temas psicológicos, oníricos y cercanos al surrealismo. Su cortometraje más aclamado es Asparragus (1978) donde trabaja el mundo de lo femenino y el cuerpo a través de visiones extrañas y delirantes en un entorno doméstico y teatral. Las atmósferas creadas por Pitt por…
Ryan Larkin
Ryan Larkin (Canadá, 1943-2007). Fue un artista plástico y realizador de películas de animación. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Montreal siendo todavía un adolescente. Después ingresó a trabajar como animador en la National Film Board de Canadá (NFB). Ahí conoció a Norman Mclaren quién le dio las herramientas necesarias para realizar sus primeros cortometrajes independientes que lo dieron a conocer por su original técnica y estilo:…
Ryan Larkin
Ryan Larkin (Canadá, 1943-2007). Fue un artista plástico y realizador de películas de animación. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Montreal siendo todavía un adolescente. Después ingresó a trabajar como animador en la National Film Board de Canadá (NFB). Ahí conoció a Norman Mclaren quién le dio las herramientas necesarias para realizar sus primeros cortometrajes independientes que lo dieron a conocer por su original técnica y estilo:…
Winsor McCay
Winsor McCay fue uno de los historietistas más importantes de la historia, así como un pionero en la animación y en la comercialización de su obra a través de otros medios. Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913,…
Winsor McCay
Winsor McCay fue uno de los historietistas más importantes de la historia, así como un pionero en la animación y en la comercialización de su obra a través de otros medios. Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913,…
Pacha, barro somos
…atinoamericano (2024), la artista recibió el Reconocimiento ANIMA LATINA por su contribución a la animación argentina, contando historias muchas veces invisibilizadas, y por su labor en la formación de jóvenes animadorxs en lugares donde la educación formal no llega. En el mismo festival, se hizo una retrospectiva con sus obras desarrolladas en el norte del país. En esta se proyectaron videoclips, documentales, animaciones, programas de TV y…
Pacha, barro somos
…atinoamericano (2024), la artista recibió el Reconocimiento ANIMA LATINA por su contribución a la animación argentina, contando historias muchas veces invisibilizadas, y por su labor en la formación de jóvenes animadorxs en lugares donde la educación formal no llega. En el mismo festival, se hizo una retrospectiva con sus obras desarrolladas en el norte del país. En esta se proyectaron videoclips, documentales, animaciones, programas de TV y…
Taller Estampa
…do por artistas, programadores e investigadores. El trabajo se basa en el acercamiento crítico y arqueológico a las tecnologías audiovisuales, las posibilidades de las herramientas interactivas y los recursos de la animación experimental. En el último tiempo el colectivo explora mayoritariamente una línea de creación basada en experimentar herramientas e ideologías de la inteligencia artificial. El interés comienza con un escrito de autoría…
Taller Estampa
…do por artistas, programadores e investigadores. El trabajo se basa en el acercamiento crítico y arqueológico a las tecnologías audiovisuales, las posibilidades de las herramientas interactivas y los recursos de la animación experimental. En el último tiempo el colectivo explora mayoritariamente una línea de creación basada en experimentar herramientas e ideologías de la inteligencia artificial. El interés comienza con un escrito de autoría…
Narcisa Hirsch
…de un movimiento más amplio de artistas que se acercaron al cine desde diferentes disciplinas artísticas como Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Juan José Mugni, Juan Villola y Horacio Vallereggio. Hirsch define al cine experimental como “… un lenguaje distinto y por eso tienen que tener paciencia. La mayoría del material de las películas era de “super 8”. En los 70 fuimos un grupo de cine experimental, muy artesanal. Trabajaba…
Narcisa Hirsch
…de un movimiento más amplio de artistas que se acercaron al cine desde diferentes disciplinas artísticas como Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Juan José Mugni, Juan Villola y Horacio Vallereggio. Hirsch define al cine experimental como “… un lenguaje distinto y por eso tienen que tener paciencia. La mayoría del material de las películas era de “super 8”. En los 70 fuimos un grupo de cine experimental, muy artesanal. Trabajaba…
Tablero Norman/cheLA
El tablero Norman/cheLA fue creado a través de un proyecto conjunto del Módulo Audiovisual cheLA y TaMaCo, por encargo y supervisión de Mariano Ramis, diseñador de imagen y sonido, docente e investigador. Fue diseñado y construido por el Studio Formosa, un estudio de arquitectura y diseño industrial orientado a la investigación y basado en la experimentación, fundado por el arquitecto Francesco Milano y la diseñadora industrial Karen Antorveza….
Tablero Norman/cheLA
El tablero Norman/cheLA fue creado a través de un proyecto conjunto del Módulo Audiovisual cheLA y TaMaCo, por encargo y supervisión de Mariano Ramis, diseñador de imagen y sonido, docente e investigador. Fue diseñado y construido por el Studio Formosa, un estudio de arquitectura y diseño industrial orientado a la investigación y basado en la experimentación, fundado por el arquitecto Francesco Milano y la diseñadora industrial Karen Antorveza….
Alejo y Valentina
Alejo y Valentina es una serie argentina de animación web y de televisión para adultxs, de género humorístico, creada en el año 2002 por Alejandro Andrés Szykula, más conocido como “El LoCo”, en alusión a su nickname en el ciberespacio. Szykula es un animador autodidacta que usaba el software Flash, pasaba mucho tiempo en su PC, en internet y era fanático de los juegos de LucasArts (Lucas Films Games). Al momento de crear Alejo y…
Alejo y Valentina
Alejo y Valentina es una serie argentina de animación web y de televisión para adultxs, de género humorístico, creada en el año 2002 por Alejandro Andrés Szykula, más conocido como “El LoCo”, en alusión a su nickname en el ciberespacio. Szykula es un animador autodidacta que usaba el software Flash, pasaba mucho tiempo en su PC, en internet y era fanático de los juegos de LucasArts (Lucas Films Games). Al momento de crear Alejo y…
El asombroso mundo de Zamba
El asombroso mundo de Zamba (2010-2024) es una serie argentina educativa de televisión, y una comunidad online del personaje de animación “Zamba”, producida por el canal público Pakapaka, dirigida principalmente al público infantil. Zamba es un niño argentino de 8 años, de Clorinda (Formosa), que asiste a la escuela pública, y a quien le gusta cuestionar lo establecido y hacer nuevos amigos. Cada capítulo comienza con Zamba llegando…
El asombroso mundo de Zamba
El asombroso mundo de Zamba (2010-2024) es una serie argentina educativa de televisión, y una comunidad online del personaje de animación “Zamba”, producida por el canal público Pakapaka, dirigida principalmente al público infantil. Zamba es un niño argentino de 8 años, de Clorinda (Formosa), que asiste a la escuela pública, y a quien le gusta cuestionar lo establecido y hacer nuevos amigos. Cada capítulo comienza con Zamba llegando…
Robert Breer
…zó principalmente la técnica de rotoscopia y creó un estilo de animación muy particular con el trazo de las líneas y el uso del color que remite a la pintura neoplasticista. Su trabajo estuvo influenciado por otros cineastas experimentales que se inclinaron por la abstracción como Hans Richter, Viking Eggeling y Walter Ruttmann. Uno de sus trabajos más interesantes es Fuji (1974), una animación en rotoscopia donde utiliza imágenes de un viaje en…
Robert Breer
…zó principalmente la técnica de rotoscopia y creó un estilo de animación muy particular con el trazo de las líneas y el uso del color que remite a la pintura neoplasticista. Su trabajo estuvo influenciado por otros cineastas experimentales que se inclinaron por la abstracción como Hans Richter, Viking Eggeling y Walter Ruttmann. Uno de sus trabajos más interesantes es Fuji (1974), una animación en rotoscopia donde utiliza imágenes de un viaje en…
Pierre Hebert
Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y las películas dominadas por efectos a través de la impresión óptica. La obra de Hébert es una verdadera síntesis: sus experimentos en técnicas animación son en muchos casos una mezcla sin…
Pierre Hebert
Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y las películas dominadas por efectos a través de la impresión óptica. La obra de Hébert es una verdadera síntesis: sus experimentos en técnicas animación son en muchos casos una mezcla sin…
Gyorgy Kovasznai
…abajando en el estudio hasta su muerte en 1983. A lo largo de su carrera en el estudio, hizo 25 cortometrajes, una miniserie de televisión y un largometraje de animación musical. Bubblebath, su obra maestra. Sin embargo, sus animaciones solo se mostraron brevemente en cines, o no se exhibieron en absoluto. Kovasznai nunca tuvo la oportunidad de exhibir sus pinturas y dibujos en vida. A Kovasznai se le diagnosticó una forma grave de leucemia en…
Gyorgy Kovasznai
…abajando en el estudio hasta su muerte en 1983. A lo largo de su carrera en el estudio, hizo 25 cortometrajes, una miniserie de televisión y un largometraje de animación musical. Bubblebath, su obra maestra. Sin embargo, sus animaciones solo se mostraron brevemente en cines, o no se exhibieron en absoluto. Kovasznai nunca tuvo la oportunidad de exhibir sus pinturas y dibujos en vida. A Kovasznai se le diagnosticó una forma grave de leucemia en…
Los hermanos Quay
Los hermanos Quay (1947) son gemelos y estudiaron en el Philadelphia College of Art y, más tarde, ya en Londres, en el Royal College of Art. Vuelven a Estados Unidos, pero prefieren Inglaterra, donde se instalan definitivamente, tras una breve estancia en Amsterdam, en 1978, un año antes de debutar en el cine con Nocturna Artificialia, primer peldaño de su personalísimo estilo de cine de animación. En 1980, año en que participan como actores en…
Los hermanos Quay
Los hermanos Quay (1947) son gemelos y estudiaron en el Philadelphia College of Art y, más tarde, ya en Londres, en el Royal College of Art. Vuelven a Estados Unidos, pero prefieren Inglaterra, donde se instalan definitivamente, tras una breve estancia en Amsterdam, en 1978, un año antes de debutar en el cine con Nocturna Artificialia, primer peldaño de su personalísimo estilo de cine de animación. En 1980, año en que participan como actores en…
Georges Schwizgebel
Georges Schwizgebel (Suiza, 1944). Es un realizador de animación que en sus películas combina distintas técnicas de animación como el dibujo a mano, la pintura y otras técnicas pictóricas con una fuerte intención experimental y buscando explorar las posibilidades del uso de distintos materiales como el acetato y variedad de tipos de papel. En sus animaciones es importante el uso de las transiciones, como el zoom out-it en los cortos 78 R.P.M…
Georges Schwizgebel
Georges Schwizgebel (Suiza, 1944). Es un realizador de animación que en sus películas combina distintas técnicas de animación como el dibujo a mano, la pintura y otras técnicas pictóricas con una fuerte intención experimental y buscando explorar las posibilidades del uso de distintos materiales como el acetato y variedad de tipos de papel. En sus animaciones es importante el uso de las transiciones, como el zoom out-it en los cortos 78 R.P.M…
Robert Darroll
Autorretrato de Robert Daroll Robert Darroll (Reino Unido, 1946-2014). Artista visual, animador e investigador alemán que trabajó diferentes técnicas de animación experimental. Sus trabajos de animación se enfocan principalmente en el movimiento y la transformación de imágenes abstractas. Sus últimos videos utilizan imágenes digitales. También realizó animaciones con técnicas manuales o registradas en fílmico, siempre con un anclaje en la…
Robert Darroll
Autorretrato de Robert Daroll Robert Darroll (Reino Unido, 1946-2014). Artista visual, animador e investigador alemán que trabajó diferentes técnicas de animación experimental. Sus trabajos de animación se enfocan principalmente en el movimiento y la transformación de imágenes abstractas. Sus últimos videos utilizan imágenes digitales. También realizó animaciones con técnicas manuales o registradas en fílmico, siempre con un anclaje en la…
Mary Ellen Bute
Mary Ellen Bute (USA, 1906-1983). Fue una precursora del cine experimental de animación. Estudió artes plásticas y fue una de las primeras mujeres que trabajó en este género cinematográfico y en esculturas cinéticas. Trabajó en colaboración con Leon Theremin y realizó más de cuarenta cortometrajes de animación, en los que utilizó motivos visuales abstractos y experimentó con el uso del color, la luz y la música….
Mary Ellen Bute
Mary Ellen Bute (USA, 1906-1983). Fue una precursora del cine experimental de animación. Estudió artes plásticas y fue una de las primeras mujeres que trabajó en este género cinematográfico y en esculturas cinéticas. Trabajó en colaboración con Leon Theremin y realizó más de cuarenta cortometrajes de animación, en los que utilizó motivos visuales abstractos y experimentó con el uso del color, la luz y la música….
Hy Hirsch
Hy Hirsch, (Estados Unidos, 1911 – Francia 1961), fotógrafo y cineasta experimental. Se le considera un cineasta precursor de la música visual, así como uno de los primeros cineastas en utilizar imágenes electrónicas en una película filmando patrones abstractos generados por un osciloscopio. https://www.youtube.com/watch?v=hq25ofyozzU Sus películas a veces iban acompañadas de músicos de jazz en vivo y algunas de sus proyecciones…
Hy Hirsch
Hy Hirsch, (Estados Unidos, 1911 – Francia 1961), fotógrafo y cineasta experimental. Se le considera un cineasta precursor de la música visual, así como uno de los primeros cineastas en utilizar imágenes electrónicas en una película filmando patrones abstractos generados por un osciloscopio. https://www.youtube.com/watch?v=hq25ofyozzU Sus películas a veces iban acompañadas de músicos de jazz en vivo y algunas de sus proyecciones…
Tony Conrad
…sde principios de la década de 1960, fue un pionero tanto en el cine estructural como en la música minimalista. A lo largo de su carrera, actuó y colaboró con una amplia gama de artistas, principalmente en el grupo de música experimental de Nueva York de los años sesenta, Theatre of Eternal Music creado por La Monte Young y ligado estilísticamente a la estética Neo-Dada de Fluxus y la música de ruido post John Cage….
Tony Conrad
…sde principios de la década de 1960, fue un pionero tanto en el cine estructural como en la música minimalista. A lo largo de su carrera, actuó y colaboró con una amplia gama de artistas, principalmente en el grupo de música experimental de Nueva York de los años sesenta, Theatre of Eternal Music creado por La Monte Young y ligado estilísticamente a la estética Neo-Dada de Fluxus y la música de ruido post John Cage….
AES+F
AES+Fes un colectivo de cuatro artistas visuales rusos formado en 1995: Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Svyatsky (1957), y Vladimir Fridkes (1956). Allegoria Sacra, 2011. Video Instalación en la Bienal de Bangkok, 2019 El colectivo trabaja en video, animación, fotografía digital, performance, en medios mixtos y en instalaciones de gran tamaño produciendo narraciones visuales que exploran los valores, vicios y conflictos…
AES+F
AES+Fes un colectivo de cuatro artistas visuales rusos formado en 1995: Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Svyatsky (1957), y Vladimir Fridkes (1956). Allegoria Sacra, 2011. Video Instalación en la Bienal de Bangkok, 2019 El colectivo trabaja en video, animación, fotografía digital, performance, en medios mixtos y en instalaciones de gran tamaño produciendo narraciones visuales que exploran los valores, vicios y conflictos…
Las aventuras del príncipe Achmed
En alemán “Die Abenteuer des Prinzen Achmed” es el largometraje animado más antiguo que se conserva, estrenado en 1926, hay trabajos animados anteriores pero de los cuales no quedaron registros. Fue realizado por la cineasta y musa de la vanguardia alemana de los años 20, Lotte Reiniger. Gracias a la financiación del banquero Louis Hagen, quién admiraba sus obras fue que accedió a construir un estudio encima de su garaje. La…
Las aventuras del príncipe Achmed
En alemán “Die Abenteuer des Prinzen Achmed” es el largometraje animado más antiguo que se conserva, estrenado en 1926, hay trabajos animados anteriores pero de los cuales no quedaron registros. Fue realizado por la cineasta y musa de la vanguardia alemana de los años 20, Lotte Reiniger. Gracias a la financiación del banquero Louis Hagen, quién admiraba sus obras fue que accedió a construir un estudio encima de su garaje. La…
Zachary Lieberman
…h Lieberman es un artista y educador establecido en la Ciudad de Nueva York. Es uno de los creadores de la herramienta openframeworks, codificada en C++. Crea piezas de arte con códigos, enfocado en construcciones de dibujos experimentales y herramientas de animación. Algunas de sus obras invitan a los participantes a convertirse en actores performáticos, incluyéndolos como figuras principales en la creación de imágenes a tiempo real. Su…
Zachary Lieberman
…h Lieberman es un artista y educador establecido en la Ciudad de Nueva York. Es uno de los creadores de la herramienta openframeworks, codificada en C++. Crea piezas de arte con códigos, enfocado en construcciones de dibujos experimentales y herramientas de animación. Algunas de sus obras invitan a los participantes a convertirse en actores performáticos, incluyéndolos como figuras principales en la creación de imágenes a tiempo real. Su…
Lotte Reiniger
A Lotte Reiniger(1899-1981), nacida en una familia alemana de clase media, su pasión por las marionetas y el cine la llevó a estudiar teatro y a codearse, siendo todavía una adolescente, con el meollo de la intelectualidad berlinesa de entreguerras y a convertirse en una figura única e irrepetible en la historia del cine. Cultivó, hasta alcanzar la más absoluta perfección, un arte singular: el de las siluetas recortadas y luego animadas gracias…
Lotte Reiniger
A Lotte Reiniger(1899-1981), nacida en una familia alemana de clase media, su pasión por las marionetas y el cine la llevó a estudiar teatro y a codearse, siendo todavía una adolescente, con el meollo de la intelectualidad berlinesa de entreguerras y a convertirse en una figura única e irrepetible en la historia del cine. Cultivó, hasta alcanzar la más absoluta perfección, un arte singular: el de las siluetas recortadas y luego animadas gracias…
The Mind’s Eye
The Mind’s Eye es una serie cinematográfica que comenzó en 1990 con la película “A Computer Animation Odyssey” siendo uno de los primeros ejemplos de una película compuesta completamente por imágenes generadas por computadora (CGI). En 1990, Jan Nickman reunió cortos, demos, comerciales y películas de cientos de artistas que trabajaban en el incipiente campo de la animación por computadora, con una banda sonora que unifica el…
The Mind’s Eye
The Mind’s Eye es una serie cinematográfica que comenzó en 1990 con la película “A Computer Animation Odyssey” siendo uno de los primeros ejemplos de una película compuesta completamente por imágenes generadas por computadora (CGI). En 1990, Jan Nickman reunió cortos, demos, comerciales y películas de cientos de artistas que trabajaban en el incipiente campo de la animación por computadora, con una banda sonora que unifica el…
Kazimierz Urbanski
…e Cracovia, obtuvo una beca para estudiar gráficos para cine en Praga, trabajó como diseñador, director, guionista, actor y animador. Fundó el estudio de animación Miniatur. Las obras de Urbanski se destacan por su originalidad y por la variedad de técnicas gráficas que emplea, gran parte de los trayectos narrativos de sus películas apelan a la abstracción, el arte cinético y la música experimental. https://www.youtube.com/watch?v=zDI9Ha7j4_E…
Kazimierz Urbanski
…e Cracovia, obtuvo una beca para estudiar gráficos para cine en Praga, trabajó como diseñador, director, guionista, actor y animador. Fundó el estudio de animación Miniatur. Las obras de Urbanski se destacan por su originalidad y por la variedad de técnicas gráficas que emplea, gran parte de los trayectos narrativos de sus películas apelan a la abstracción, el arte cinético y la música experimental. https://www.youtube.com/watch?v=zDI9Ha7j4_E…
Yoochel Kaaj
…región sur, sureste de México, con un enfoque especial en las áreas de videoarte, cine y video experimental, documental y ficción independiente, instalación, cinema en vivo; desde 2003, trabaja también en las áreas de música experimental, electrónica experimental, arte sonoro y software libre. El Colectivo fundó el festival regional de cine y video GEOGRAFÍAS SUAVES y el proyecto TURIX, el cual fomenta la realización audiovisual en las…
Yoochel Kaaj
…región sur, sureste de México, con un enfoque especial en las áreas de videoarte, cine y video experimental, documental y ficción independiente, instalación, cinema en vivo; desde 2003, trabaja también en las áreas de música experimental, electrónica experimental, arte sonoro y software libre. El Colectivo fundó el festival regional de cine y video GEOGRAFÍAS SUAVES y el proyecto TURIX, el cual fomenta la realización audiovisual en las…
Trevor Paglen
…ivo de WiFi libre para museos que conecta directamente con la red Tor. A Trevor Paglen se le atribuye haber acuñado el término “Geografía Experimental” para describir las prácticas de ceñir la producción cultural experimental y el arte de decisiones con las ideas de la geografía humana crítica sobre la producción del espacio, el materialismo y la praxis. El libro de 2009, Experimental Geography: Radical Approaches to Landscape,…
Trevor Paglen
…ivo de WiFi libre para museos que conecta directamente con la red Tor. A Trevor Paglen se le atribuye haber acuñado el término “Geografía Experimental” para describir las prácticas de ceñir la producción cultural experimental y el arte de decisiones con las ideas de la geografía humana crítica sobre la producción del espacio, el materialismo y la praxis. El libro de 2009, Experimental Geography: Radical Approaches to Landscape,…
Teo Hernández
…el autoexilio en Francia, desarrolló una práctica cinematográfica en el seno de una comunidad gay y grupos contraculturales parisinos hacia finales de los años sesenta y setenta. Además de ser una figura excepcional del cine experimental mexicano y francés —cuyo trabajo ha sido poco exhibido en México debido, entre otras cosas, a su exclusión en las narrativas historiográficas del arte y del cine— Teo Hernández se dedicó a una obstinada y…
Teo Hernández
…el autoexilio en Francia, desarrolló una práctica cinematográfica en el seno de una comunidad gay y grupos contraculturales parisinos hacia finales de los años sesenta y setenta. Además de ser una figura excepcional del cine experimental mexicano y francés —cuyo trabajo ha sido poco exhibido en México debido, entre otras cosas, a su exclusión en las narrativas historiográficas del arte y del cine— Teo Hernández se dedicó a una obstinada y…
Sky Hopinka
…en PSU, con un enfoque en la lengua Chinuk Wawa derivada del Noroeste del Pacífico, Hopinka se mudó en 2013 a Milwaukee, Wisconsin, tierra natal de la Nación Ho-Chunk, donde se inscribió en un programa de posgrado para cine experimental en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Su primer contacto con el cine experimental fue una revelación. Al darse cuenta de que podía expresar de manera más singular los matices de los lenguajes en peligro de…
Sky Hopinka
…en PSU, con un enfoque en la lengua Chinuk Wawa derivada del Noroeste del Pacífico, Hopinka se mudó en 2013 a Milwaukee, Wisconsin, tierra natal de la Nación Ho-Chunk, donde se inscribió en un programa de posgrado para cine experimental en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Su primer contacto con el cine experimental fue una revelación. Al darse cuenta de que podía expresar de manera más singular los matices de los lenguajes en peligro de…
Stuart Blackton
James Stuart Blackton (5 enero 1875 hasta 13 agosto 1941) fue un productor de la películas anglo-americano, notable para hacer la primera película muda que incluía secuencias animadas grabadas en película de imagen estándar – El Enchanted Drawing (1900) – y es por ello considerado el padre de la animación americana. Tanto las técnicas de animación dibujados stop-motion y fueron utilizados en sus películas. También fue director de la…
Stuart Blackton
James Stuart Blackton (5 enero 1875 hasta 13 agosto 1941) fue un productor de la películas anglo-americano, notable para hacer la primera película muda que incluía secuencias animadas grabadas en película de imagen estándar – El Enchanted Drawing (1900) – y es por ello considerado el padre de la animación americana. Tanto las técnicas de animación dibujados stop-motion y fueron utilizados en sus películas. También fue director de la…
Destino
Destino es un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único por que su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre Walt Disney y el artista español Salvador Dalí. La música fue compuesta por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. Fue incluido en el Animation Show of Shows en 2003. Destino, fue un guion…
Destino
Destino es un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único por que su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre Walt Disney y el artista español Salvador Dalí. La música fue compuesta por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. Fue incluido en el Animation Show of Shows en 2003. Destino, fue un guion…
Pulsar
…Katushi Bowda (Japón, 1964). Animación en stop-motion a partir de piezas rígidas de yeso realizada en 1990. Este tipo de animación, llamada animación por sustitución, tiene un juego de piezas preparadas con anticipación, con posiciones estudiadas previamente para lograr la simulación de movimiento fluido. El siguiente paso es fotografiar cada una de las piezas en la secuencia que le corresponde….
Pulsar
…Katushi Bowda (Japón, 1964). Animación en stop-motion a partir de piezas rígidas de yeso realizada en 1990. Este tipo de animación, llamada animación por sustitución, tiene un juego de piezas preparadas con anticipación, con posiciones estudiadas previamente para lograr la simulación de movimiento fluido. El siguiente paso es fotografiar cada una de las piezas en la secuencia que le corresponde….
PilotRedSun
…urdo de sus narrativas. En sus propias palabras: “Cuando una animación contiene un error, distrae al espectador. En cambio, cuando una animación se compone de errores, hipnotiza al espectador” Otro aspecto interesante de las animaciones de Pilot Red Sun es el uso de la banda sonora. Aquí despliega un amplio repertorio de sonidos electrónicos inusuales, pitidos, distorsiones y voces fuertemente comprimidas. Inicialmente PRS utilizaba sus…
PilotRedSun
…urdo de sus narrativas. En sus propias palabras: “Cuando una animación contiene un error, distrae al espectador. En cambio, cuando una animación se compone de errores, hipnotiza al espectador” Otro aspecto interesante de las animaciones de Pilot Red Sun es el uso de la banda sonora. Aquí despliega un amplio repertorio de sonidos electrónicos inusuales, pitidos, distorsiones y voces fuertemente comprimidas. Inicialmente PRS utilizaba sus…
Dirk de Bruyn
Dirk de Bruyn, (Países Bajos, 1950), realizador de cine y animación experimental. Su trabajo es principalmente manual, de animación directa; también hace performances en vivo con proyecciones múltiples de sus películas en una modalidad corpórea de cine expandido. Canal de Vimeo de Dirk de Bruyn Su obra es reconocida por su estructura intrincada y sugestiva de capas de imagen y sonido, y el uso de áreas de color suntuosas y resplandecientes. Ha…
Dirk de Bruyn
Dirk de Bruyn, (Países Bajos, 1950), realizador de cine y animación experimental. Su trabajo es principalmente manual, de animación directa; también hace performances en vivo con proyecciones múltiples de sus películas en una modalidad corpórea de cine expandido. Canal de Vimeo de Dirk de Bruyn Su obra es reconocida por su estructura intrincada y sugestiva de capas de imagen y sonido, y el uso de áreas de color suntuosas y resplandecientes. Ha…
Marcello Mercado
…de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la…
Marcello Mercado
…de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la…
Marie Louise Alemann
…ctividad se orientó hacia distintos campos, como la fotografía, la plástica y el periodismo. Su trayectoria artística comenzó en la sede del Instituto Goethe de Buenos Aires, donde integró, con otros creadores, el Grupo Cine Experimental Argentino. En 1967, junto con Narcisa Hirsch realizó “La Marabunta”, un happening consistente en una estructura en forma de enorme esqueleto humano cubierto con comida, instalado en la vía pública. La obra fue…
Marie Louise Alemann
…ctividad se orientó hacia distintos campos, como la fotografía, la plástica y el periodismo. Su trayectoria artística comenzó en la sede del Instituto Goethe de Buenos Aires, donde integró, con otros creadores, el Grupo Cine Experimental Argentino. En 1967, junto con Narcisa Hirsch realizó “La Marabunta”, un happening consistente en una estructura en forma de enorme esqueleto humano cubierto con comida, instalado en la vía pública. La obra fue…