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Mika Taanila
“La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana” Mika Taanila (Finlandia, 1965) es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o el sonido. Sus films participaron en varios festivales de cine y eventos especiales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de…
Mika Taanila
“La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana” Mika Taanila (Finlandia, 1965) es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o el sonido. Sus films participaron en varios festivales de cine y eventos especiales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de…
Groupe de Recherche d’Art Visuel
Groupe de Recherche d’Art Visuel, (Grupo de Investigación de Arte Visual), GRAV, por sus siglas en francés, fue fundado en 1960 en París por Julio Le Parc, Horacio García-Rossi, (Argentina, 1929 – 1912), Hugo Demarco, (México, 1932 – Francia 2014), François Morellet (Francia 1926 – 2016), la galerista francesa impulsora del arte cinético Denise René, Francisco Sobrino Ochoa, Joël Stein, (Francia, 1926–2012) e Yvaral,…
Groupe de Recherche d’Art Visuel
Groupe de Recherche d’Art Visuel, (Grupo de Investigación de Arte Visual), GRAV, por sus siglas en francés, fue fundado en 1960 en París por Julio Le Parc, Horacio García-Rossi, (Argentina, 1929 – 1912), Hugo Demarco, (México, 1932 – Francia 2014), François Morellet (Francia 1926 – 2016), la galerista francesa impulsora del arte cinético Denise René, Francisco Sobrino Ochoa, Joël Stein, (Francia, 1926–2012) e Yvaral,…
José Antonio Sistiaga
José Antonio Sistiaga (4 de Mayo de 1932, San Sebastián) es un artista y cineasta experimental vasco, sobre todo conocido por su largometraje pintado a mano, … ere erera baleibu izik subua aruaren … (1968-70). Su obra transita entre la pintura y el cine experimental, dos lenguajes en los que mantiene una coherencia conceptual y poética. … ere erera baleibu izik subua aruaren … es el primer ejemplo de largometraje…
José Antonio Sistiaga
José Antonio Sistiaga (4 de Mayo de 1932, San Sebastián) es un artista y cineasta experimental vasco, sobre todo conocido por su largometraje pintado a mano, … ere erera baleibu izik subua aruaren … (1968-70). Su obra transita entre la pintura y el cine experimental, dos lenguajes en los que mantiene una coherencia conceptual y poética. … ere erera baleibu izik subua aruaren … es el primer ejemplo de largometraje…
Sabrina Ratté
Sabrina Ratté, (Canadá, 1982), vive y trabaja entre Montreal y París. Después de un BFA y un MFA en Producción de Cine en la Universidad Concordia en Montreal, se enfocó en el video como medio. Su interés en el videoarte temprano la llevó a trabajar con tecnologías analógicas, como sintetizadores de video, glitch y feedback de video. Más tarde integró la animación 3D a su proceso, lo que le permitió generar imágenes más complejas y crear una…
Sabrina Ratté
Sabrina Ratté, (Canadá, 1982), vive y trabaja entre Montreal y París. Después de un BFA y un MFA en Producción de Cine en la Universidad Concordia en Montreal, se enfocó en el video como medio. Su interés en el videoarte temprano la llevó a trabajar con tecnologías analógicas, como sintetizadores de video, glitch y feedback de video. Más tarde integró la animación 3D a su proceso, lo que le permitió generar imágenes más complejas y crear una…
Lydia Pape
Lygia Pape (Brasil, 1927-2004) fue una de les artistes brasileres más aclamados e influyentes del siglo XX. Miembro prominente de una generación de artistas que abrazó el espíritu optimista del Brasil de posguerra, es particularmente conocida por su participación en el movimiento de arte experimental Neoconcretismo. Más allá de eso, se comprometió con una amplia gama de medios de comunicación, experimentando constantemente en una búsqueda por…
Lydia Pape
Lygia Pape (Brasil, 1927-2004) fue una de les artistes brasileres más aclamados e influyentes del siglo XX. Miembro prominente de una generación de artistas que abrazó el espíritu optimista del Brasil de posguerra, es particularmente conocida por su participación en el movimiento de arte experimental Neoconcretismo. Más allá de eso, se comprometió con una amplia gama de medios de comunicación, experimentando constantemente en una búsqueda por…
Yantra, de James Whitney
Yantra, es un cortometraje de animación experimental dirigido por James Whitney (USA 1921 – 1982), hermano de John Whitney con quien realizo varios cortometrajes. El film fue producido a mano entre 1950 y 1955, la técnica utilizada fue la perforación de tarjetas de 5 “por 7” con un alfiler, luego se pintaba a través de los pequeños agujeros en otras tarjetas del mismo tamaño, para lograr imágenes ricas en complejidad y dar al…
Yantra, de James Whitney
Yantra, es un cortometraje de animación experimental dirigido por James Whitney (USA 1921 – 1982), hermano de John Whitney con quien realizo varios cortometrajes. El film fue producido a mano entre 1950 y 1955, la técnica utilizada fue la perforación de tarjetas de 5 “por 7” con un alfiler, luego se pintaba a través de los pequeños agujeros en otras tarjetas del mismo tamaño, para lograr imágenes ricas en complejidad y dar al…
Fabián Barros Andrade
Fabián Barros Andrade, (Uruguay, 1970), artista digital, opera en la interacción entre arte y tecnología y la discretización de la realidad. Según su propia definición su desafío es emitir un mensaje, un concepto o una idea desde ese lugar y las infinitas reinterpretaciones y síntesis que pueden hacer quienes se exponen a ellos. Canal de Youtube de Fabián Barrios Andrade https://www.youtube.com/watch?v=GQvFYJElmOE Trabaja desde la limitación,…
Fabián Barros Andrade
Fabián Barros Andrade, (Uruguay, 1970), artista digital, opera en la interacción entre arte y tecnología y la discretización de la realidad. Según su propia definición su desafío es emitir un mensaje, un concepto o una idea desde ese lugar y las infinitas reinterpretaciones y síntesis que pueden hacer quienes se exponen a ellos. Canal de Youtube de Fabián Barrios Andrade https://www.youtube.com/watch?v=GQvFYJElmOE Trabaja desde la limitación,…
Found Footage Magazine
Found Footage Magazine (FFM), fundada en 2015, es una revista impresa de estudios cinematográficos de carácter independiente y distribución global. FFM se edita en español e inglés y ofrece contenidos teóricos, analíticos y divulgativos que versan sobre el uso de imágenes de archivo en distintas prácticas de producción audiovisual. Found Footage Magazine en Facebook Ante la ausencia de un foro de reflexión para la divulgación del pensamiento…
Found Footage Magazine
Found Footage Magazine (FFM), fundada en 2015, es una revista impresa de estudios cinematográficos de carácter independiente y distribución global. FFM se edita en español e inglés y ofrece contenidos teóricos, analíticos y divulgativos que versan sobre el uso de imágenes de archivo en distintas prácticas de producción audiovisual. Found Footage Magazine en Facebook Ante la ausencia de un foro de reflexión para la divulgación del pensamiento…
Robert Darroll
Autorretrato de Robert Daroll Robert Darroll (Reino Unido, 1946-2014). Artista visual, animador e investigador alemán que trabajó diferentes técnicas de animación experimental. Sus trabajos de animación se enfocan principalmente en el movimiento y la transformación de imágenes abstractas. Sus últimos videos utilizan imágenes digitales. También realizó animaciones con técnicas manuales o registradas en fílmico, siempre con un anclaje en la…
Robert Darroll
Autorretrato de Robert Daroll Robert Darroll (Reino Unido, 1946-2014). Artista visual, animador e investigador alemán que trabajó diferentes técnicas de animación experimental. Sus trabajos de animación se enfocan principalmente en el movimiento y la transformación de imágenes abstractas. Sus últimos videos utilizan imágenes digitales. También realizó animaciones con técnicas manuales o registradas en fílmico, siempre con un anclaje en la…
Odyssey
Odissey en una pieza audiovisual del artista Ruslan Khasanov (Rusia, 1987), basada en la experimentación y el caos que generan sus materiales preferidos, todo tipo de fluidos, como tintas, aceites, jabones, pinturas metálicas y nacaradas que interactúan con líquidos de diferentes densidades, para filmar planos y recomponer sus resultados en postproducción. Mediante el movimiento y la manipulación del tiempo, Khasanov genera una pieza a la que…
Odyssey
Odissey en una pieza audiovisual del artista Ruslan Khasanov (Rusia, 1987), basada en la experimentación y el caos que generan sus materiales preferidos, todo tipo de fluidos, como tintas, aceites, jabones, pinturas metálicas y nacaradas que interactúan con líquidos de diferentes densidades, para filmar planos y recomponer sus resultados en postproducción. Mediante el movimiento y la manipulación del tiempo, Khasanov genera una pieza a la que…
Aldo Tambellini
Aldo Tambellini (USA 1930) pintor, escultor, poeta y artista visual pionero del arte electrónico y el video arte. Sus primeras obras se pueden enmarcar dentro del “arte pobre” u “arte pobera”, para luego, en los años 60s y en la ciudad de Nueva York (USA) pasar atrabajar en soportes electrónicos, principalmente en video. Fascinado por la experimentación audiovisual, produjo una serie de performaces…
Aldo Tambellini
Aldo Tambellini (USA 1930) pintor, escultor, poeta y artista visual pionero del arte electrónico y el video arte. Sus primeras obras se pueden enmarcar dentro del “arte pobre” u “arte pobera”, para luego, en los años 60s y en la ciudad de Nueva York (USA) pasar atrabajar en soportes electrónicos, principalmente en video. Fascinado por la experimentación audiovisual, produjo una serie de performaces…
Las geometrías animadas de Ludwig Munch
Las películas dirigidas por Ludwig Munch en los inicios del cine, (Alemania 1903-1912), de geometrías enigmáticas y profundo conocimiento estético y científico son un antecedente, tanto del cruce entre ciencia y arte dentro de la imagen en movimiento, como del motion graphics para exhibir y representar ideas fuera de las concepciones narrativas del cine. http://www.dailymotion.com/video/x1hra4_ludwig-munch-animated-geometry-1911_shortfilms…
Las geometrías animadas de Ludwig Munch
Las películas dirigidas por Ludwig Munch en los inicios del cine, (Alemania 1903-1912), de geometrías enigmáticas y profundo conocimiento estético y científico son un antecedente, tanto del cruce entre ciencia y arte dentro de la imagen en movimiento, como del motion graphics para exhibir y representar ideas fuera de las concepciones narrativas del cine. http://www.dailymotion.com/video/x1hra4_ludwig-munch-animated-geometry-1911_shortfilms…
Walter Ungerer
Walter Ungerer, (Estados Unidos, 1935), es realizador de cine experimental surgido de la escena del cine underground de la ciudad de Nueva York en los años 60s. Canal de Vimeo de Walter Ungerer Entre 1964 y 1969 produjo cinco películas: The Tasmanian Devil (1964), Meet Me, Jesus (1966), A Lion’s Tale (1968), Introduction To Oobieland (1969), and Ubi Est Terram Oobiae? (1969). En 1976 formó Dark Horse Films, Inc., una compañía sin ánimo de lucro…
Walter Ungerer
Walter Ungerer, (Estados Unidos, 1935), es realizador de cine experimental surgido de la escena del cine underground de la ciudad de Nueva York en los años 60s. Canal de Vimeo de Walter Ungerer Entre 1964 y 1969 produjo cinco películas: The Tasmanian Devil (1964), Meet Me, Jesus (1966), A Lion’s Tale (1968), Introduction To Oobieland (1969), and Ubi Est Terram Oobiae? (1969). En 1976 formó Dark Horse Films, Inc., una compañía sin ánimo de lucro…
International Klein Blue
Yves Klein (1928-1962) fue un artista francés conocido principalmente por no solo hacer obra en azul, sino sobre el azul. Fascinado con la idea del infinito, y el color del cielo y del mar, Klein encontró un significado especial en el color. Un día de verano en 1947, Yves Klein, Claude Pascal y Armand Fernandez decidieron hacer un juego y repartir el mundo entre ellos. Armand eligió la tierra y sus riquezas, Pascal eligió el aire, y Klein…
International Klein Blue
Yves Klein (1928-1962) fue un artista francés conocido principalmente por no solo hacer obra en azul, sino sobre el azul. Fascinado con la idea del infinito, y el color del cielo y del mar, Klein encontró un significado especial en el color. Un día de verano en 1947, Yves Klein, Claude Pascal y Armand Fernandez decidieron hacer un juego y repartir el mundo entre ellos. Armand eligió la tierra y sus riquezas, Pascal eligió el aire, y Klein…
Dirk de Bruyn
Dirk de Bruyn, (Países Bajos, 1950), realizador de cine y animación experimental. Su trabajo es principalmente manual, de animación directa; también hace performances en vivo con proyecciones múltiples de sus películas en una modalidad corpórea de cine expandido. Canal de Vimeo de Dirk de Bruyn Su obra es reconocida por su estructura intrincada y sugestiva de capas de imagen y sonido, y el uso de áreas de color suntuosas y resplandecientes. Ha…
Dirk de Bruyn
Dirk de Bruyn, (Países Bajos, 1950), realizador de cine y animación experimental. Su trabajo es principalmente manual, de animación directa; también hace performances en vivo con proyecciones múltiples de sus películas en una modalidad corpórea de cine expandido. Canal de Vimeo de Dirk de Bruyn Su obra es reconocida por su estructura intrincada y sugestiva de capas de imagen y sonido, y el uso de áreas de color suntuosas y resplandecientes. Ha…
Cine Estructural
Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma de toda la película, las películas estructurales son impulsadas por exploraciones formalistas en lugar de contenido narrativo. En otras palabras, estas obras…
Cine Estructural
Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma de toda la película, las películas estructurales son impulsadas por exploraciones formalistas en lugar de contenido narrativo. En otras palabras, estas obras…
El acinema
L’Acinéma, (El acinema), texto escrito en 1975 por Jean-François Lyotrad, (Francia, 1924 – 1998). Primera publicación en libro: Des dispositifs pulsionnels, Paris, UGE 10/18, 1973. Versión en castellano: “El acinema”, Dispositivos pulsionales. Trad. José Martín Arancibia. Madrid, Fundamentos, 1981. Aunque breves y desconocidos, dos escritos de Lyotard se encuentran entre los más bellos que un filósofo francés, y acaso todo filósofo, haya…
El acinema
L’Acinéma, (El acinema), texto escrito en 1975 por Jean-François Lyotrad, (Francia, 1924 – 1998). Primera publicación en libro: Des dispositifs pulsionnels, Paris, UGE 10/18, 1973. Versión en castellano: “El acinema”, Dispositivos pulsionales. Trad. José Martín Arancibia. Madrid, Fundamentos, 1981. Aunque breves y desconocidos, dos escritos de Lyotard se encuentran entre los más bellos que un filósofo francés, y acaso todo filósofo, haya…
Charlotte Pryce
Charlotte Pryce, (Reino Unido, 1961), es realizadora de películas experimentales, fotografías y objetos ópticos incluyendo performances con linternas mágicas que comenzó a presentar en 2018. La linterna mágica, conocido como un dispositivo ya obsoleto que una vez habilitó algunas de las primeras proyecciones de imágenes en movimiento en la historia del cine, demuestra ser una herramienta adecuada para Pryce. En sus manos, varios proyectores de…
Charlotte Pryce
Charlotte Pryce, (Reino Unido, 1961), es realizadora de películas experimentales, fotografías y objetos ópticos incluyendo performances con linternas mágicas que comenzó a presentar en 2018. La linterna mágica, conocido como un dispositivo ya obsoleto que una vez habilitó algunas de las primeras proyecciones de imágenes en movimiento en la historia del cine, demuestra ser una herramienta adecuada para Pryce. En sus manos, varios proyectores de…
Peter Kogler
Peter Kogler, (Austria, 1959), es un artista multimedial, uno de los pioneros del arte generado por computadora. Estudió en la academia de Bellas Artes de Viena y ha expuesto sus obras desde 1979. Su trabajo adopta un enfoque basado en la arquitectura, el cine y los nuevos medios de comunicación digitales. Kogler comenzó a experimentar en el arte a principios de la década de 1970 con piezas que exaltaban lo gestual-simbólico; el quiebre llegó…
Peter Kogler
Peter Kogler, (Austria, 1959), es un artista multimedial, uno de los pioneros del arte generado por computadora. Estudió en la academia de Bellas Artes de Viena y ha expuesto sus obras desde 1979. Su trabajo adopta un enfoque basado en la arquitectura, el cine y los nuevos medios de comunicación digitales. Kogler comenzó a experimentar en el arte a principios de la década de 1970 con piezas que exaltaban lo gestual-simbólico; el quiebre llegó…
El Cine Futurista
El Cine Futurista. Milán 11 de septiembre de 1916, manifiesto firmado por el teórico del Futurismo Filippo Tommaso Marinetti y por Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti. https://www.youtube.com/watch?v=fZQF4KODGfM&vl=es Traducción: Simona Cheli El libro, medio absolutamente arcaico de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las…
El Cine Futurista
El Cine Futurista. Milán 11 de septiembre de 1916, manifiesto firmado por el teórico del Futurismo Filippo Tommaso Marinetti y por Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti. https://www.youtube.com/watch?v=fZQF4KODGfM&vl=es Traducción: Simona Cheli El libro, medio absolutamente arcaico de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las…
Elena Romenkova
Elena Romenkova (San Petersburgo, Rusia), es una artista que trabaja con glitch art, generando tanto piezas abstractas como figuras realistas. Crea imágenes digitales a partir de algoritmos y errores de programación. El fallo de los programas de computación le brinda a las obras colores que se refieren a las tecnicas de la pintura moderna, y, por otro lado, constituyen una nueva estética, con tecnología digital. Penetrando en el código de…
Elena Romenkova
Elena Romenkova (San Petersburgo, Rusia), es una artista que trabaja con glitch art, generando tanto piezas abstractas como figuras realistas. Crea imágenes digitales a partir de algoritmos y errores de programación. El fallo de los programas de computación le brinda a las obras colores que se refieren a las tecnicas de la pintura moderna, y, por otro lado, constituyen una nueva estética, con tecnología digital. Penetrando en el código de…