Busqueda: pintura
Arnulf Rainer
…daismo. En 1950, fundó el Hundsgruppe (grupo de perros) junto con Ernst Fuchs, Arik Brauer y Josef Mikl. Después de 1954, el estilo de Rainer evolucionó hacia la destrucción de las formas, con ennegracimientos, repintados y enmascaramiento de ilustraciones y fotografías, dominando su trabajo posterior. Su obra se acerca al Actionismo de Viena, presentado trabajos de body art y pintura bajo la influencia de las drogas….
Arnulf Rainer
…daismo. En 1950, fundó el Hundsgruppe (grupo de perros) junto con Ernst Fuchs, Arik Brauer y Josef Mikl. Después de 1954, el estilo de Rainer evolucionó hacia la destrucción de las formas, con ennegracimientos, repintados y enmascaramiento de ilustraciones y fotografías, dominando su trabajo posterior. Su obra se acerca al Actionismo de Viena, presentado trabajos de body art y pintura bajo la influencia de las drogas….
Man Ray
…ente sin guión previo y apelando al movimiento como materialidad. A fines de la década del 20 decidió abandonar el cine como soporte y medio por considerar que iba en contra de la consignas dadaísta expresando¨ Un libro, una pintura, una escultura, un dibujo, una fotografía o cualquier objeto concreto, están siempre a disposición del espectador, para ser apreciados o ignorados, mientras que un espectáculo de ensamblaje insiste en la atención…
Man Ray
…ente sin guión previo y apelando al movimiento como materialidad. A fines de la década del 20 decidió abandonar el cine como soporte y medio por considerar que iba en contra de la consignas dadaísta expresando¨ Un libro, una pintura, una escultura, un dibujo, una fotografía o cualquier objeto concreto, están siempre a disposición del espectador, para ser apreciados o ignorados, mientras que un espectáculo de ensamblaje insiste en la atención…
Marta Minujin
Marta Minujín, (Argentina, 1941), es una artista plástica que ha usado siempre la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación. Trabaja en pintura, escultura, happenig, instalaciones, fotografía y ha realizado obras multimedia y con dispositivos tecnológicos. Circuit – Super Heterodine, Marta Minujín, 1967 En la Expo 67 de Montreal, por ejemplo, Minujín presenta…
Marta Minujin
Marta Minujín, (Argentina, 1941), es una artista plástica que ha usado siempre la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación. Trabaja en pintura, escultura, happenig, instalaciones, fotografía y ha realizado obras multimedia y con dispositivos tecnológicos. Circuit – Super Heterodine, Marta Minujín, 1967 En la Expo 67 de Montreal, por ejemplo, Minujín presenta…
Esto no es una pipa
…idez que lo han convertido en el más importante filósofo del siglo XX, Foucault retoma así en este ya clásico ensayo algunos temas de Las palabras y las cosas (a partir de sugerencias del propio Magritte, como lo muestran las cartas que se incluyen al final de este libro) en busca de la causa del malestar que provoca la obra del artista que ha puesto en crisis uno de los principios básicos de la pintura occidental: “la equivalencia entre el…
Esto no es una pipa
…idez que lo han convertido en el más importante filósofo del siglo XX, Foucault retoma así en este ya clásico ensayo algunos temas de Las palabras y las cosas (a partir de sugerencias del propio Magritte, como lo muestran las cartas que se incluyen al final de este libro) en busca de la causa del malestar que provoca la obra del artista que ha puesto en crisis uno de los principios básicos de la pintura occidental: “la equivalencia entre el…
La utilidad de lo inútil
…to dominado por el más siniestro utilitarismo, no es sorprendente que si alguien osa preferir Miguel Ángel al «inventor de la mostaza blanca» se arriesgue a ser tomado por loco («¿Para qué sirve la música? ¿Para qué sirve la pintura? ¿Quién sería tan loco como para preferir Mozart al señor Carrel [un periodista de Le National], y Miguel Ángel al inventor de la mostaza blanca?»; p. 29). No asombra tampoco que en los periódicos utilitaristas los…
La utilidad de lo inútil
…to dominado por el más siniestro utilitarismo, no es sorprendente que si alguien osa preferir Miguel Ángel al «inventor de la mostaza blanca» se arriesgue a ser tomado por loco («¿Para qué sirve la música? ¿Para qué sirve la pintura? ¿Quién sería tan loco como para preferir Mozart al señor Carrel [un periodista de Le National], y Miguel Ángel al inventor de la mostaza blanca?»; p. 29). No asombra tampoco que en los periódicos utilitaristas los…
Margarita Paksa
Margarita Paksa, (Argentina, 1933-). Trabajó en escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital, y video arte. Sus obras refieren a temas sociales, políticos y de comunicación. Paksa es Referente del arte conceptual en Argentina. Participó de Tucumán Arde y a mediados de los años 60 realizó sus primeras esculturas lumínicas. Comunicaciones fue presentada en la exposición Experiencias 68 en el Instituto Di Tella de la…
Margarita Paksa
Margarita Paksa, (Argentina, 1933-). Trabajó en escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital, y video arte. Sus obras refieren a temas sociales, políticos y de comunicación. Paksa es Referente del arte conceptual en Argentina. Participó de Tucumán Arde y a mediados de los años 60 realizó sus primeras esculturas lumínicas. Comunicaciones fue presentada en la exposición Experiencias 68 en el Instituto Di Tella de la…
Pina Bausch
…a la Folkwang Ballet Company. En 1968, con música de Béla Bartók, dirige “Fragment”, su primera pieza como coreógrafa de la compañía. Su acercamiento al estudio de las artes, incluyendo ópera, música, escultura, pintura, fotografía, entre otras, fueron una fuerte influencia en su formación artística reflejadas en un enfoque abierto a los medios de comunicación dentro de su trabajo coreográfico. En 1972 asume como directora del…
Pina Bausch
…a la Folkwang Ballet Company. En 1968, con música de Béla Bartók, dirige “Fragment”, su primera pieza como coreógrafa de la compañía. Su acercamiento al estudio de las artes, incluyendo ópera, música, escultura, pintura, fotografía, entre otras, fueron una fuerte influencia en su formación artística reflejadas en un enfoque abierto a los medios de comunicación dentro de su trabajo coreográfico. En 1972 asume como directora del…
Work (Bell) de Atsuko Tanaka
…n el piso y aproximados a las paredes del espacio de exhibición. Si un visitante toca uno de los botones, empiezan a sonar el resto de los timbres uno a uno progresivamente hasta llegar al último de ellos. Luego, la reacción de los timbres emprende un camino de regreso hacia la primer unidad. De esta manera se mide o experimenta acústicamente el espacio. Tanaka se refiere a su obra como una pintura de paisaje que dibuja el espacio a partir del…
Work (Bell) de Atsuko Tanaka
…n el piso y aproximados a las paredes del espacio de exhibición. Si un visitante toca uno de los botones, empiezan a sonar el resto de los timbres uno a uno progresivamente hasta llegar al último de ellos. Luego, la reacción de los timbres emprende un camino de regreso hacia la primer unidad. De esta manera se mide o experimenta acústicamente el espacio. Tanaka se refiere a su obra como una pintura de paisaje que dibuja el espacio a partir del…
Sinfonía diagonal de Viking Eggeling
…las mismas, pues permanecen estáticas. Compuesta a través de rectas y curvas simples, hay en la película un intento de crear un lenguaje construido por medio de elementos básicos, una escritura de signos similar a la de sus pinturas y dibujos en los que se observan ciertos ecos de la pintura de Paul Cézanne. Se trata de un poema de formas rítmicas, cuyos intervalos de tiempo hacen referencia a una música visual ya implícita en el propio título…
Sinfonía diagonal de Viking Eggeling
…las mismas, pues permanecen estáticas. Compuesta a través de rectas y curvas simples, hay en la película un intento de crear un lenguaje construido por medio de elementos básicos, una escritura de signos similar a la de sus pinturas y dibujos en los que se observan ciertos ecos de la pintura de Paul Cézanne. Se trata de un poema de formas rítmicas, cuyos intervalos de tiempo hacen referencia a una música visual ya implícita en el propio título…
Merzbau
…, por el regine nazi, tuvo que huir de Alemania. Kurt Schwitters lo describe como “la obra de toda una vida”. La Merzbau de Hannover, fue una obra inspirada en el movimiento Dadaista, entre la arquitectura , la escultura, la pintura y el collage que consistió en la total alteración, añadiendo volúmenes geométricos realizados con todo tipo de materiales y objetos de toda condición, del interior de la casa del artista a lo largo de su vida. La…
Merzbau
…, por el regine nazi, tuvo que huir de Alemania. Kurt Schwitters lo describe como “la obra de toda una vida”. La Merzbau de Hannover, fue una obra inspirada en el movimiento Dadaista, entre la arquitectura , la escultura, la pintura y el collage que consistió en la total alteración, añadiendo volúmenes geométricos realizados con todo tipo de materiales y objetos de toda condición, del interior de la casa del artista a lo largo de su vida. La…
James Turrell
…sorprende a la mayoría. Realmente tenemos que mirar el espectro y pensar la luz de manera distinta. En general, somos una cultura superficial y tendemos a mirar y a hablar sobre luz reflejada debido a nuestra tradición en la pintura. En el año 2009 se inauguró el James Turrell Museum at the Bodega Colomé en la provincia de Salta, Argentina. El museo fue planificado y construido en colaboración con Turrell y exhibe permanentemente nueve…
James Turrell
…sorprende a la mayoría. Realmente tenemos que mirar el espectro y pensar la luz de manera distinta. En general, somos una cultura superficial y tendemos a mirar y a hablar sobre luz reflejada debido a nuestra tradición en la pintura. En el año 2009 se inauguró el James Turrell Museum at the Bodega Colomé en la provincia de Salta, Argentina. El museo fue planificado y construido en colaboración con Turrell y exhibe permanentemente nueve…
Blender
…ado especialmente al modelado, iluminación, renderizado, animación y creación de gráficos 3D. También de composición digital utilizando la técnica procesal de nodos, edición de video, escultura (incluye topología dinámica) y pintura digital. En Blender, además, se puede desarrollar videojuegos ya que posee un motor de juegos interno. Características: Multiplataforma, libre, gratuito y con un tamaño de origen realmente pequeño comparado con otros…
Blender
…ado especialmente al modelado, iluminación, renderizado, animación y creación de gráficos 3D. También de composición digital utilizando la técnica procesal de nodos, edición de video, escultura (incluye topología dinámica) y pintura digital. En Blender, además, se puede desarrollar videojuegos ya que posee un motor de juegos interno. Características: Multiplataforma, libre, gratuito y con un tamaño de origen realmente pequeño comparado con otros…
Musica Visual
…ras musicales traducidas en imágenes visuales. También se refiere a los métodos que traducen los sonidos musicales en representaciones visuales relacionadas.Una definición más amplia puede ser la traducción de la música a la pintura; ésta es la definición original acuñada por el artista y crítico inglés Roger Fry (1866 – 1934), en 1912 para describir el trabajo de Kandinsky. Música visual hace referencia a los sistemas que convierten la…
Musica Visual
…ras musicales traducidas en imágenes visuales. También se refiere a los métodos que traducen los sonidos musicales en representaciones visuales relacionadas.Una definición más amplia puede ser la traducción de la música a la pintura; ésta es la definición original acuñada por el artista y crítico inglés Roger Fry (1866 – 1934), en 1912 para describir el trabajo de Kandinsky. Música visual hace referencia a los sistemas que convierten la…
Charles Dockum
…ersidad de Texas A & M en 1926. Inmediatamente después comenzó su intenso interés en el arte, sobre todo en la composición que emplea el uso funcional de la forma y el color como concebido por el movimiento moderno en la pintura y la arquitectura. Su salud le obligó a trasladarse a Arizona, donde comenzó a trabajar en la producción maquinas de proyección que pudieran producir colores abstractos con imágenes en movimiento en una armonía y…
Charles Dockum
…ersidad de Texas A & M en 1926. Inmediatamente después comenzó su intenso interés en el arte, sobre todo en la composición que emplea el uso funcional de la forma y el color como concebido por el movimiento moderno en la pintura y la arquitectura. Su salud le obligó a trasladarse a Arizona, donde comenzó a trabajar en la producción maquinas de proyección que pudieran producir colores abstractos con imágenes en movimiento en una armonía y…
Tony Oursler
Tony Oursler (Nueva York, 1957). Completó su licenciatura en 1979 en el California Institute of the Arts. Su arte abarca una gama de medios que contempla con video, escultura, instalación, performance, mapping y pintura. A principio de los años 90, Oursler realiza su primera “luz parlante” con el objetivo de denunciar, con cierta ironía y humor, la interpretación reduccionista de los medios de comunicación, cuyas herramientas básicas son el…
Tony Oursler
Tony Oursler (Nueva York, 1957). Completó su licenciatura en 1979 en el California Institute of the Arts. Su arte abarca una gama de medios que contempla con video, escultura, instalación, performance, mapping y pintura. A principio de los años 90, Oursler realiza su primera “luz parlante” con el objetivo de denunciar, con cierta ironía y humor, la interpretación reduccionista de los medios de comunicación, cuyas herramientas básicas son el…
Manifiesto proyeccionista
…cia de la época, propuesto en 1919 por el artista y filósofo Salomón Nikritin (Ucrania, 1898–1965) . Fue pensado para reflejar la necesidad de acometer hacia el futuro. Aplicó este término no sólo a los nuevos enfoques en la pintura y los métodos de la crítica de arte, sino también a la metodología de la construcción de una nueva sociedad sin clases y autoridad menor, a la que consideraba necesario aspirar. De acuerdo con su filosofía, la…
Manifiesto proyeccionista
…cia de la época, propuesto en 1919 por el artista y filósofo Salomón Nikritin (Ucrania, 1898–1965) . Fue pensado para reflejar la necesidad de acometer hacia el futuro. Aplicó este término no sólo a los nuevos enfoques en la pintura y los métodos de la crítica de arte, sino también a la metodología de la construcción de una nueva sociedad sin clases y autoridad menor, a la que consideraba necesario aspirar. De acuerdo con su filosofía, la…
Tianzhuo Chen
…ares. Son caricaturas de nuestra vida cotidiana llena de celebridades. Todo lo que una celebridad dice o hace se convierte en una nueva mitología y crea un nuevo sistema de creencias que los fans siguen ciegamente. Mezcla de pintura, dibujo, instalación, video y performance, sus obras incorporan una serie de símbolos religiosos en elementos iconográficos tomados de varias subculturas urbanas que son compartidos por una cultura juvenil global. Su…
Tianzhuo Chen
…ares. Son caricaturas de nuestra vida cotidiana llena de celebridades. Todo lo que una celebridad dice o hace se convierte en una nueva mitología y crea un nuevo sistema de creencias que los fans siguen ciegamente. Mezcla de pintura, dibujo, instalación, video y performance, sus obras incorporan una serie de símbolos religiosos en elementos iconográficos tomados de varias subculturas urbanas que son compartidos por una cultura juvenil global. Su…
Narcisa Hirsch
Narcisa Hirsch que dedicó su vida al cine experimental, durante las décadas de los 60 y 70. Nacida en Berlín, Alemania, en 1928, esta artista, surgida de la pintura y convertida luego en pionera del cine experimental argentino, expandió en los 60 y 70 su actividad audiovisual en forma de instalaciones, objetos, performances, grafitis e intervenciones urbanas. Rumi, film, 1999 Sus inicios como directora fueron parte de un movimiento más amplio…
Narcisa Hirsch
Narcisa Hirsch que dedicó su vida al cine experimental, durante las décadas de los 60 y 70. Nacida en Berlín, Alemania, en 1928, esta artista, surgida de la pintura y convertida luego en pionera del cine experimental argentino, expandió en los 60 y 70 su actividad audiovisual en forma de instalaciones, objetos, performances, grafitis e intervenciones urbanas. Rumi, film, 1999 Sus inicios como directora fueron parte de un movimiento más amplio…
Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain
…s y otras formas de expresión artística contemporánea. Como un reflejo de nuestros tiempos, la Fondation Cartier abarca todos los campos y géneros del arte contemporáneo, que van desde el diseño hasta la fotografía, desde la pintura hasta el video arte y desde la moda a la performance. Esto demuestra el compromiso y la habilidad de la Fondation Cartier, a su mezcla de rigor y el eclecticismo que abre el arte contemporáneo y la hace más…
Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain
…s y otras formas de expresión artística contemporánea. Como un reflejo de nuestros tiempos, la Fondation Cartier abarca todos los campos y géneros del arte contemporáneo, que van desde el diseño hasta la fotografía, desde la pintura hasta el video arte y desde la moda a la performance. Esto demuestra el compromiso y la habilidad de la Fondation Cartier, a su mezcla de rigor y el eclecticismo que abre el arte contemporáneo y la hace más…
Carlos Amorales
Carlos Amorales, (México, 1970). Amorales trabaja en una variedad de medios, incluyendo vídeo de animación, pintura, dibujo, escultura y performance. Su trabajo examina la cultura mexicana contemporánea y sus valores. Sitio oficial: http://estudioamorales.com/ Comenzó su carrera a mediados de los años noventa con la creación de la identidad a préstamo “Amorales”, una personalidad ficticia construida como un doble de su propia identidad…
Carlos Amorales
Carlos Amorales, (México, 1970). Amorales trabaja en una variedad de medios, incluyendo vídeo de animación, pintura, dibujo, escultura y performance. Su trabajo examina la cultura mexicana contemporánea y sus valores. Sitio oficial: http://estudioamorales.com/ Comenzó su carrera a mediados de los años noventa con la creación de la identidad a préstamo “Amorales”, una personalidad ficticia construida como un doble de su propia identidad…
Karim Aïnouz
Karim Aïnouz (Brasil, 1966) es director, guionista y artista visual. Estudió arquitectura, en la Universidad de Brasilia. Luego estudió Bellas Artes, centrándose, en un inicio, en la pintura y en la fotografía. Ingresó a Teoría del Cine, en la Universidad de Nueva York. Su debut como director fue con el cortometraje Seams (1993) y en largometrajes, con la cinta Madame Sata (2002) nominada en el Festival de Cannes en 2002. En 2010 realiza…
Karim Aïnouz
Karim Aïnouz (Brasil, 1966) es director, guionista y artista visual. Estudió arquitectura, en la Universidad de Brasilia. Luego estudió Bellas Artes, centrándose, en un inicio, en la pintura y en la fotografía. Ingresó a Teoría del Cine, en la Universidad de Nueva York. Su debut como director fue con el cortometraje Seams (1993) y en largometrajes, con la cinta Madame Sata (2002) nominada en el Festival de Cannes en 2002. En 2010 realiza…
Entre imágenes
…os nombres para detallar diversas experiencias visuales y diseñar, a la vez, un campo de problemas relacionado con la historia y la teoría de las imágenes. De ahí que este libro hable de cine, de videoarte, de fotografía, de pintura, atento a la simultaneidad de elementos tan visibles como aquellos que las palabras convierten en narrativizables. Bellour habla sobre todo del cine, hecho cultural e “impuro”, pero indispensable, del…
Entre imágenes
…os nombres para detallar diversas experiencias visuales y diseñar, a la vez, un campo de problemas relacionado con la historia y la teoría de las imágenes. De ahí que este libro hable de cine, de videoarte, de fotografía, de pintura, atento a la simultaneidad de elementos tan visibles como aquellos que las palabras convierten en narrativizables. Bellour habla sobre todo del cine, hecho cultural e “impuro”, pero indispensable, del…
Vera Molnár
…ista multimedia de origen húngaro. Es considerada una pionera del arte informático y del arte generativo, así como una de las primeras mujeres en utilizar ordenadores de manera artística. A los 18 años inicia sus estudios de Pintura e Historia del Arte y Estética en la escuela superior de Arte de Budapest. A los 23 años se trasladó a Francia donde, hasta el presente ha ejercido su carrera artística. En las décadas de 1940 y 1950, creó pinturas…
Vera Molnár
…ista multimedia de origen húngaro. Es considerada una pionera del arte informático y del arte generativo, así como una de las primeras mujeres en utilizar ordenadores de manera artística. A los 18 años inicia sus estudios de Pintura e Historia del Arte y Estética en la escuela superior de Arte de Budapest. A los 23 años se trasladó a Francia donde, hasta el presente ha ejercido su carrera artística. En las décadas de 1940 y 1950, creó pinturas…
Tracey Emin
…ero, su despertar sexual violentado por abuso y luego su promiscuidad en la adolescencia y la adultez, a la que alude en todas sus obras sin prejuicios, ni censuras. Utiliza gran variedad de medios y técnicas como dibujo, la pintura, textiles con bordados y apliques, luces de neón, esculturas, instalaciones, performance, intervenciones en el espacio público y videos. Algunas de sus obras y exhibiciones más famosas fueron Exploration of a Soul…
Tracey Emin
…ero, su despertar sexual violentado por abuso y luego su promiscuidad en la adolescencia y la adultez, a la que alude en todas sus obras sin prejuicios, ni censuras. Utiliza gran variedad de medios y técnicas como dibujo, la pintura, textiles con bordados y apliques, luces de neón, esculturas, instalaciones, performance, intervenciones en el espacio público y videos. Algunas de sus obras y exhibiciones más famosas fueron Exploration of a Soul…
Lei Lei
Lei Lei es un artista experimental que trabaja con animación, videoarte, pintura, instalación y música. También trabaja con material encontrado, la filmación digital entrelazando imágenes abandonadas, historias orales, video, catálogos de productos comerciales, mitos o leyendas, etc., para crear poesía visual y prosa. En 2013, realizó “Recycled” un corto animado hecho con material encontrado en las afueras de Pekín, en una zona de…
Lei Lei
Lei Lei es un artista experimental que trabaja con animación, videoarte, pintura, instalación y música. También trabaja con material encontrado, la filmación digital entrelazando imágenes abandonadas, historias orales, video, catálogos de productos comerciales, mitos o leyendas, etc., para crear poesía visual y prosa. En 2013, realizó “Recycled” un corto animado hecho con material encontrado en las afueras de Pekín, en una zona de…
Arqueología del retrato a través de la muerte
…El Fayum, que datan del siglo II, en lo que fue la provincia egipcia del Imperio Romano. Se tratan de expresiones que intentaban ser fidedignas a la persona fallecida, inscriptas en la tradición del retrato naturalista y la pintura en tabla. Los mismos se encontraban separados de las momias, ya que, debido a las creencias trascendentales del Egipto Antiguo, resultaba imprescindible que los retratos estuviesen visibles y sean lo mas parecidos al…
Arqueología del retrato a través de la muerte
…El Fayum, que datan del siglo II, en lo que fue la provincia egipcia del Imperio Romano. Se tratan de expresiones que intentaban ser fidedignas a la persona fallecida, inscriptas en la tradición del retrato naturalista y la pintura en tabla. Los mismos se encontraban separados de las momias, ya que, debido a las creencias trascendentales del Egipto Antiguo, resultaba imprescindible que los retratos estuviesen visibles y sean lo mas parecidos al…
Alberto Greco
…-made consciente. Greco es un artista central para poder entender las transformaciones y quiebres que tensionaron categorías artísticas tan importantes como el informalismo , el pop , el arte conceptual y disciplinas como la pintura, el teatro, la performance . El paso del tiempo no ha hecho sino confirmar su significación histórica y su proyección sobre el panorama actual en el arte contemporáneo argentino. Se suicida en Barcelona en 1965, a…
Alberto Greco
…-made consciente. Greco es un artista central para poder entender las transformaciones y quiebres que tensionaron categorías artísticas tan importantes como el informalismo , el pop , el arte conceptual y disciplinas como la pintura, el teatro, la performance . El paso del tiempo no ha hecho sino confirmar su significación histórica y su proyección sobre el panorama actual en el arte contemporáneo argentino. Se suicida en Barcelona en 1965, a…
Mel Chin
…ntas hiperacumuladoras en el vertedero Pig’s Eye, un Superfund estatal altamente contamido en St. Paul, Minnesota, confirmando que ciertas especies pueden extraer metales pesados del suelo. La imagen debajo muestra una pintura encáustica utilizada como si fueran pedazos de un cuerpo explotado, siguiendo el patrón de las comunidades palestinas afectadas de Cisjordania, basándose en mapas y datos que evidencian la limpieza étnica provocada…
Mel Chin
…ntas hiperacumuladoras en el vertedero Pig’s Eye, un Superfund estatal altamente contamido en St. Paul, Minnesota, confirmando que ciertas especies pueden extraer metales pesados del suelo. La imagen debajo muestra una pintura encáustica utilizada como si fueran pedazos de un cuerpo explotado, siguiendo el patrón de las comunidades palestinas afectadas de Cisjordania, basándose en mapas y datos que evidencian la limpieza étnica provocada…
Simón Feldman
…s de Cinematografía (IDHEC) de París en 1953. De regreso en Buenos Aires fundó el Seminario de cine de Buenos Aires junto a la crítica y cineasta Mabel Itzcovich. Se dedicó a la docencia y escribió varios libros sobre cine y pintura, entre los que se encuentran La realización cinematográfica (Gedisa, Buenos Aires, 1972), El director de cine (Gedisa, Buenos Aires, 1984) y La generación del 60 (Legasa, Buenos Aires, 1990). Su filmografía está…
Simón Feldman
…s de Cinematografía (IDHEC) de París en 1953. De regreso en Buenos Aires fundó el Seminario de cine de Buenos Aires junto a la crítica y cineasta Mabel Itzcovich. Se dedicó a la docencia y escribió varios libros sobre cine y pintura, entre los que se encuentran La realización cinematográfica (Gedisa, Buenos Aires, 1972), El director de cine (Gedisa, Buenos Aires, 1984) y La generación del 60 (Legasa, Buenos Aires, 1990). Su filmografía está…
Carlos Montaña
…ntó en diferentes fílmicos y cada fondo en distintas filminas. Luego escanearon el material, para volver a recortarlo y ensamblarlo. Se crearon manualmente alrededor de 24.000 fotogramas mediante la aplicación de técnicas de pintura que incluyeron acrílico, acuarela, tinta china y laca vitral. Debido al alto costo del fílmico virgen, el equipo recurrió a la recopilación de fílmico usado en viejos cines de la ciudad. Así, reutilizaron material de…
Carlos Montaña
…ntó en diferentes fílmicos y cada fondo en distintas filminas. Luego escanearon el material, para volver a recortarlo y ensamblarlo. Se crearon manualmente alrededor de 24.000 fotogramas mediante la aplicación de técnicas de pintura que incluyeron acrílico, acuarela, tinta china y laca vitral. Debido al alto costo del fílmico virgen, el equipo recurrió a la recopilación de fílmico usado en viejos cines de la ciudad. Así, reutilizaron material de…
Estefanía Clotti
…rio). La artista describe el estilo de su trabajo como libre, infantil y desprejuiciado, y plantea que surgió a partir de la necesidad de reconocerse poniendo en juego su propia voz y su mundo interior por medio de colores y pintura, con los sucesos externos que llaman su atención, sujetos al uso del lápiz y la importancia de la línea. Dentro de su estilo, se incluyen dibujos con ceritas, lápices y acuarelas. En su trazo se percibe la simpleza…
Estefanía Clotti
…rio). La artista describe el estilo de su trabajo como libre, infantil y desprejuiciado, y plantea que surgió a partir de la necesidad de reconocerse poniendo en juego su propia voz y su mundo interior por medio de colores y pintura, con los sucesos externos que llaman su atención, sujetos al uso del lápiz y la importancia de la línea. Dentro de su estilo, se incluyen dibujos con ceritas, lápices y acuarelas. En su trazo se percibe la simpleza…
Restauraciones divergentes
Ecce Homo de Borja El Ecce Homo de Borja es una pintura mural, obra del pintor español Elías García Martinez, ubicada en el santuario de Misericordia de Borja, provincia de Zaragoza, España. La obra se popularizó debido a la restauración realizada por Cecilia Giménez Zueco en el año 2012 y la ola de memes que la misma generó. Sin embargo, hubo quienes consideraron que la “fallida” restauración convirtió a la obra de arte…
Restauraciones divergentes
Ecce Homo de Borja El Ecce Homo de Borja es una pintura mural, obra del pintor español Elías García Martinez, ubicada en el santuario de Misericordia de Borja, provincia de Zaragoza, España. La obra se popularizó debido a la restauración realizada por Cecilia Giménez Zueco en el año 2012 y la ola de memes que la misma generó. Sin embargo, hubo quienes consideraron que la “fallida” restauración convirtió a la obra de arte…
Lucas Aguirre
Lucas Aguirre (Córdoba, Argentina 1979) es un artista digital. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos de la realidad física en un espacio digital, utilizando trazos de pintura como elementos escaneados tridimensionalmente. Dentro de su proceso creativo usa un iPad y software de escáner 3D, combinado con la colaboración frecuente de modelos vivos. Después de escanear los modelos, Lucas los carga en un software de realidad virtual,…
Lucas Aguirre
Lucas Aguirre (Córdoba, Argentina 1979) es un artista digital. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos de la realidad física en un espacio digital, utilizando trazos de pintura como elementos escaneados tridimensionalmente. Dentro de su proceso creativo usa un iPad y software de escáner 3D, combinado con la colaboración frecuente de modelos vivos. Después de escanear los modelos, Lucas los carga en un software de realidad virtual,…
Lujan Agusti
…mericana con una perspectiva de género. Forma parte del Programa Photocamp de National Geographic Society como editora e instructora. Si bien la fotografía es su principal medio, trabaja otras disciplinas como el collage, la pintura y la antotipia. Entre sus trabajos con distintas técnicas se encuentra Hilanderas en el Fin del Mundo | IDIS (proyectoidis.org). Su documental híbrido “El Nuevo Fin del Mundo” explora, a través de la fotografía y el…
Lujan Agusti
…mericana con una perspectiva de género. Forma parte del Programa Photocamp de National Geographic Society como editora e instructora. Si bien la fotografía es su principal medio, trabaja otras disciplinas como el collage, la pintura y la antotipia. Entre sus trabajos con distintas técnicas se encuentra Hilanderas en el Fin del Mundo | IDIS (proyectoidis.org). Su documental híbrido “El Nuevo Fin del Mundo” explora, a través de la fotografía y el…
PilotRedSun
…na intención de evitar los métodos tradicionales, y abrirse camino a la creación a través de la intuición y decisiones intrincadas. De esta manera, mezcla técnicas de morphing, collage, fotografía intervenida y emuladores de pintura, logrando crear personajes horrorosamente detallados que se mueven de maneras extrañas.Esta identidad caótica, enriquece el tono absurdo de sus narrativas. En sus propias palabras: “Cuando una animación contiene un…
PilotRedSun
…na intención de evitar los métodos tradicionales, y abrirse camino a la creación a través de la intuición y decisiones intrincadas. De esta manera, mezcla técnicas de morphing, collage, fotografía intervenida y emuladores de pintura, logrando crear personajes horrorosamente detallados que se mueven de maneras extrañas.Esta identidad caótica, enriquece el tono absurdo de sus narrativas. En sus propias palabras: “Cuando una animación contiene un…