Posts Tagged 'secuencia'

Diego Alberti

Diego Javier Alberti (Argentina, 1978) es artista, docente y programador. Estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. La instalación interactiva, el video, la música

/

Diego Alberti

Diego Javier Alberti (Argentina, 1978) es artista, docente y programador. Estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. La instalación interactiva, el video, la música

/

Pixtil

Pixtil es un estudio frances fundado por Delphine Saltet que usa tecnología digital para diseñar textiles. Piezas únicas generativas que cruzan técnicas contemporaneas con técnicas tradicionales del Jacquard.   www.pixtil.fr

/

Pixtil

Pixtil es un estudio frances fundado por Delphine Saltet que usa tecnología digital para diseñar textiles. Piezas únicas generativas que cruzan técnicas contemporaneas con técnicas tradicionales del Jacquard.   www.pixtil.fr

/

Relief

El artista frances Julien Maire produjo en el iMAL (interactive Media Art Laboratory) una instalación que consiste en un sistema de proyección tipo cinematógrafo de una secuencia de figuras volumétricas generadas por impresión 3D.  

/

Relief

El artista frances Julien Maire produjo en el iMAL (interactive Media Art Laboratory) una instalación que consiste en un sistema de proyección tipo cinematógrafo de una secuencia de figuras volumétricas generadas por impresión 3D.  

/

Drehkino

Drehkino es un dispositivo cuyo funcionamiento está inspirado por el Zootropo. Pese a que hay distintas versiones del Drehkino, todas ellas contienen una serie de LEDs que al titilar a una velocidad rasonable, permiten ver el movimiento de la secuencia

/

Drehkino

Drehkino es un dispositivo cuyo funcionamiento está inspirado por el Zootropo. Pese a que hay distintas versiones del Drehkino, todas ellas contienen una serie de LEDs que al titilar a una velocidad rasonable, permiten ver el movimiento de la secuencia

/

Ali Kazma

Ali Kazma (Turquía, 1971), es un artista que trabaja con el video como principal herramienta, documentando con detalle y pericia procesos productivos de seres humanos, generando sugestivas vecindades con secuencias mecánicas y atravesando capas de complejidad, desde lo trivial a

/

Ali Kazma

Ali Kazma (Turquía, 1971), es un artista que trabaja con el video como principal herramienta, documentando con detalle y pericia procesos productivos de seres humanos, generando sugestivas vecindades con secuencias mecánicas y atravesando capas de complejidad, desde lo trivial a

/

Jenny Holzer

Jenny Holzer, (USA, 1950). Artista conceptual. La obra de Jenny Holzer se centra en el uso textos que instala, generalmente, en espacios públicos. El lenguaje es el eje fundamental de su obra; es el medio, mensaje y recurso que le da la

/

Jenny Holzer

Jenny Holzer, (USA, 1950). Artista conceptual. La obra de Jenny Holzer se centra en el uso textos que instala, generalmente, en espacios públicos. El lenguaje es el eje fundamental de su obra; es el medio, mensaje y recurso que le da la

/

Display 360

Gestada en el Instituto de Tecnologías Creativas de la Universidad del Sur de California desarrolló la pantalla holográfica de 360 grados, proyecta imágenes tridimensionales que se pueden ver prácticamente desde cualquier ángulo. Los investigadores utilizaron un conjunto de técnicas de

/

Display 360

Gestada en el Instituto de Tecnologías Creativas de la Universidad del Sur de California desarrolló la pantalla holográfica de 360 grados, proyecta imágenes tridimensionales que se pueden ver prácticamente desde cualquier ángulo. Los investigadores utilizaron un conjunto de técnicas de

/

Una juguetería filosófica

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentación fisiológica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos

/

Una juguetería filosófica

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentación fisiológica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos

/

Sue Harding hace música con impresoras

En el año 2000 Sue Harding comenzó a hacer música con impresoras aprovechando la capacidad de variar la velocidad de la cinta que produce una amplia gama de tonos. Otro ejemplo de música con impresoras de matriz de punto: fuente

/

Sue Harding hace música con impresoras

En el año 2000 Sue Harding comenzó a hacer música con impresoras aprovechando la capacidad de variar la velocidad de la cinta que produce una amplia gama de tonos. Otro ejemplo de música con impresoras de matriz de punto: fuente

/

Martin Arnold

Martin Arnold, (Austria 1959). Cineasta experimental conocido por sus re elaboraciones obsesivas de found footage. Pièce touchée:  Passage a? l’acte:  Commercial Interlude:  Viennale-Trailer 1997: Psycho:  Don’t: Alone. Life Wastes Andy Hardy (fragmento): www.martinarnold.info

/

Martin Arnold

Martin Arnold, (Austria 1959). Cineasta experimental conocido por sus re elaboraciones obsesivas de found footage. Pièce touchée:  Passage a? l’acte:  Commercial Interlude:  Viennale-Trailer 1997: Psycho:  Don’t: Alone. Life Wastes Andy Hardy (fragmento): www.martinarnold.info

/

Jutojo

Jutojo es un colectivo multidisciplinario de diseño alemán, fundado en 1998 por Julie Gayard, Toby Cornish y Johannes Braun. Realizan, videos y audiovisuales interactivos, performances, e instalaciones, así como también proyectos para música, fílmico, museos, teatros y el espacio público. Of

/

Jutojo

Jutojo es un colectivo multidisciplinario de diseño alemán, fundado en 1998 por Julie Gayard, Toby Cornish y Johannes Braun. Realizan, videos y audiovisuales interactivos, performances, e instalaciones, así como también proyectos para música, fílmico, museos, teatros y el espacio público. Of

/

Black MIDI

El Black MIDI, también conocido como blackened musical notation (en japonés  Kuro Gakufu) es un género de música experimental que emplea archivos MIDI para componer canciones. Poseen un gran número de notas (las cuales pueden variar desde miles hasta millones de notas) y suele ser un repertorio de varios remixes de temas

/

Black MIDI

El Black MIDI, también conocido como blackened musical notation (en japonés  Kuro Gakufu) es un género de música experimental que emplea archivos MIDI para componer canciones. Poseen un gran número de notas (las cuales pueden variar desde miles hasta millones de notas) y suele ser un repertorio de varios remixes de temas

/

William Kentridge

William Kentridge ( Johannesburgo, 1955) es un artista Sudafricano  conocido por sus collages, dibujos, grabados, obras multimediales, óperas y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana

/

William Kentridge

William Kentridge ( Johannesburgo, 1955) es un artista Sudafricano  conocido por sus collages, dibujos, grabados, obras multimediales, óperas y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana

/

Peter Mettler

Peter Mettler es mayormente conocido por su film “Picture of Light” y “Gambling, Gods and LSD”, pero también por su trabajo como fotógrafo y VJ performer. Su trabajo sirve de puente entre lo experimental, lo narrativo, el ensayo personal, y

/

Peter Mettler

Peter Mettler es mayormente conocido por su film “Picture of Light” y “Gambling, Gods and LSD”, pero también por su trabajo como fotógrafo y VJ performer. Su trabajo sirve de puente entre lo experimental, lo narrativo, el ensayo personal, y

/

Animator pro

El Animator pro de Autodesk, es un software de animación creado en 1989 para plataforma D.O.S. Fue una herramienta innovadora, versátil y simple que trabajaba con secuencias de imágenes de 8bit (256 colores). La extensión de archivo que genera es

/

Animator pro

El Animator pro de Autodesk, es un software de animación creado en 1989 para plataforma D.O.S. Fue una herramienta innovadora, versátil y simple que trabajaba con secuencias de imágenes de 8bit (256 colores). La extensión de archivo que genera es

/

Rondez-vous en Montreal

Cita en Montreal es una película realizada en software 3D que pone en práctica emulaciones sintéticas de movimientos faciales humanos. Utiliza la técnica AMA,  abstract muscle action procedure, desarrollada junto con la obra. El procedimiento AMA, tiene 30 variables de expresiones

/

Rondez-vous en Montreal

Cita en Montreal es una película realizada en software 3D que pone en práctica emulaciones sintéticas de movimientos faciales humanos. Utiliza la técnica AMA,  abstract muscle action procedure, desarrollada junto con la obra. El procedimiento AMA, tiene 30 variables de expresiones

/

Bullet time

Bullet time es una técnica audiovisual que logra una extrema ralentización temporal. Así, se pueden apreciar movimientos o sucesos muy veloces como el recorrido de una bala. Inicialmente, esta técnica era creada mediante una serie de cámaras fotográficas fijas colocadas sobre

/

Bullet time

Bullet time es una técnica audiovisual que logra una extrema ralentización temporal. Así, se pueden apreciar movimientos o sucesos muy veloces como el recorrido de una bala. Inicialmente, esta técnica era creada mediante una serie de cámaras fotográficas fijas colocadas sobre

/

Georges Schwizgebel

Georges Schwizgebel (Suiza, 1944). Es un realizador de animación que en sus películas combina distintas técnicas de animación como el dibujo a mano, la pintura y otras técnicas pictóricas con una fuerte intención experimental y buscando explorar las posibilidades del

/

Georges Schwizgebel

Georges Schwizgebel (Suiza, 1944). Es un realizador de animación que en sus películas combina distintas técnicas de animación como el dibujo a mano, la pintura y otras técnicas pictóricas con una fuerte intención experimental y buscando explorar las posibilidades del

/

Piotr Kamler

Piotr Kamler es un cineasta de animación de nacionalidad polaca nacido en 1936. Alrededor de principios de los años sesenta emigra a París donde se pone en contacto con el ORTF (Servicio de Investigación de la Radio Televisión Francesa) dirigido

/

Piotr Kamler

Piotr Kamler es un cineasta de animación de nacionalidad polaca nacido en 1936. Alrededor de principios de los años sesenta emigra a París donde se pone en contacto con el ORTF (Servicio de Investigación de la Radio Televisión Francesa) dirigido

/

Alan Berliner

Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del  género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En

/

Alan Berliner

Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del  género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En

/

Paul Bush

Paul Bush, (Reino Unido, 1956), es animador y director de cine experimental Los proyectos audiovisuales de Bush se destacan por su aproximación técnico/creativa, sea utilizando pixilation, stop motion, grabado de fotogramas 35mm o CGI entre otros recursos. En While Darwin Sleeps (2004),

/

Paul Bush

Paul Bush, (Reino Unido, 1956), es animador y director de cine experimental Los proyectos audiovisuales de Bush se destacan por su aproximación técnico/creativa, sea utilizando pixilation, stop motion, grabado de fotogramas 35mm o CGI entre otros recursos. En While Darwin Sleeps (2004),

/

El Bus de Paul Kirchner

Paul Kirchner es un escritor e ilustrador nortemericano nacido en 1952. La serie de comics “The Bus” fue publicad a en la revista Heavy Metal. En sus series los finales son abiertos y circulares, tendiendo a volver al incio de

/

El Bus de Paul Kirchner

Paul Kirchner es un escritor e ilustrador nortemericano nacido en 1952. La serie de comics “The Bus” fue publicad a en la revista Heavy Metal. En sus series los finales son abiertos y circulares, tendiendo a volver al incio de

/

El cine antes del cine, Werner Nekes

Werner Nekes estudió desde 1963 lingüística y psicología en Friburgo y Bonn, donde dirigió un club de cine estudiantil. Desde 1965 comenzó a trabajar en sus películas experimentales. Junto con Helmut Herbst, Thomas Struck, Klaus Wyborny y Heinz Emigholz fundó

/

El cine antes del cine, Werner Nekes

Werner Nekes estudió desde 1963 lingüística y psicología en Friburgo y Bonn, donde dirigió un club de cine estudiantil. Desde 1965 comenzó a trabajar en sus películas experimentales. Junto con Helmut Herbst, Thomas Struck, Klaus Wyborny y Heinz Emigholz fundó

/

Raoul Servais

Raoul Servais nació en la ciudad de Ostende (Bélgica) el 1 de mayo de 1928. Raoul Servais, dibujante, pintor y realizador de animación, ha sido catalogado de pintor/cineasta,  influenciado por pintores belgas como Paul Delvaux y René Magritte, con quien

/

Raoul Servais

Raoul Servais nació en la ciudad de Ostende (Bélgica) el 1 de mayo de 1928. Raoul Servais, dibujante, pintor y realizador de animación, ha sido catalogado de pintor/cineasta,  influenciado por pintores belgas como Paul Delvaux y René Magritte, con quien

/

Claudio Caldini

Claudio Caldini, Argentina, 1952, precursor del cine experimental en Argentina. El cineasta Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952) es uno de los artistas argentinos más significativos de la experimentación fílmica. Su obra está formada por un conjunto de películas filmadas en formatos subestándard –super

/

Claudio Caldini

Claudio Caldini, Argentina, 1952, precursor del cine experimental en Argentina. El cineasta Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952) es uno de los artistas argentinos más significativos de la experimentación fílmica. Su obra está formada por un conjunto de películas filmadas en formatos subestándard –super

/

Ishu Patel

Ishu Patel es un director de cine de animación y educador nacido en Gujarat, India. Patel se graduó de la Facultad de Bellas Artes, completó sus estudios de posgrado en Comunicación Visual en el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad, y

/

Ishu Patel

Ishu Patel es un director de cine de animación y educador nacido en Gujarat, India. Patel se graduó de la Facultad de Bellas Artes, completó sus estudios de posgrado en Comunicación Visual en el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad, y

/

Michael Snow

Michael Snow. Es un pintor, escultor y videoartista canadiense.  Una de sus obras más reconocidas es la propuesta de cine estructural La Région Centrale (1971). Snow mandó a construir una cámara especial, con una especie de brazo robótico, controlada por

/

Michael Snow

Michael Snow. Es un pintor, escultor y videoartista canadiense.  Una de sus obras más reconocidas es la propuesta de cine estructural La Région Centrale (1971). Snow mandó a construir una cámara especial, con una especie de brazo robótico, controlada por

/

Necrology de Standish Lawder

Standish Lawder (1936). Es un profesor de historia del arte, inventor, fotógrafo y cineasta experimental. Su tesis doctoral en la Universidad  de Yale se publicó en 1975 con el título The Cubist Cinema, texto inspirado por la obra del cineasta

/

Necrology de Standish Lawder

Standish Lawder (1936). Es un profesor de historia del arte, inventor, fotógrafo y cineasta experimental. Su tesis doctoral en la Universidad  de Yale se publicó en 1975 con el título The Cubist Cinema, texto inspirado por la obra del cineasta

/

Frederick Wiseman

Frederick Wiseman (1 de enero de 1935, Boston, Massachusetts, U.S.A.) es un director de cine documental. En sus películas trabaja las instituciones sociales estadounidenses y cómo se desarrollan las conductas humanas en ellas: colegios, hospitales, museos, centros penitenciarios. Construye la narración de sus registros desde la observación de los

/

Frederick Wiseman

Frederick Wiseman (1 de enero de 1935, Boston, Massachusetts, U.S.A.) es un director de cine documental. En sus películas trabaja las instituciones sociales estadounidenses y cómo se desarrollan las conductas humanas en ellas: colegios, hospitales, museos, centros penitenciarios. Construye la narración de sus registros desde la observación de los

/

Pierre Hebert

Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y

/

Pierre Hebert

Pierre Hébert, (Canadá, 1944), es director de películas de animación. Estimulado por Norman McLaren, Hébert experimentó a principios de su carrera con la técnica de rayar directamente en las partes opacas de la película tanto expuestos y no expuestos y

/

Polaroid Image Series

Siguiendo la misma estructura de la composición para voz y cinta “I Am Sitting in a Room”, Mary Lucier (USA, 1944), introduce una fotografía original Polaroid a través de una copiadora, generando una secuencia de 50 imágenes en la que cada una

/

Polaroid Image Series

Siguiendo la misma estructura de la composición para voz y cinta “I Am Sitting in a Room”, Mary Lucier (USA, 1944), introduce una fotografía original Polaroid a través de una copiadora, generando una secuencia de 50 imágenes en la que cada una

/

Luis Bras

Luis Ricardo Bras nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, vivió y trabajó entre 1923 y 1995 . Lejos de los grandes centros de producción de dibujos animados y animación experimental Bras desarrolló una obra que consta de media docena

/

Luis Bras

Luis Ricardo Bras nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, vivió y trabajó entre 1923 y 1995 . Lejos de los grandes centros de producción de dibujos animados y animación experimental Bras desarrolló una obra que consta de media docena

/

Hollis Frampton

Hollis Frampton (USA, 1936 – 1984) fue un director de cine de vanguardia, fotógrafo, escritor / teórico, y pionero del arte digital.Los experimentos fotográficos de Frampton giraron muchas veces alrededor de la idea de series y conjuntos, fue natural que

/

Hollis Frampton

Hollis Frampton (USA, 1936 – 1984) fue un director de cine de vanguardia, fotógrafo, escritor / teórico, y pionero del arte digital.Los experimentos fotográficos de Frampton giraron muchas veces alrededor de la idea de series y conjuntos, fue natural que

/

Kazimierz Urbanski

Kazimierz Urbanski, (Sciechowa, Polonia 1929), graduado en Diseño en la Universidad de bellas artes de Cracovia, obtuvo una beca para estudiar gráficos para cine en Praga, trabajó como diseñador, director,  guionista, actor y animador. Fundó el estudio de animación Miniatur.

/

Kazimierz Urbanski

Kazimierz Urbanski, (Sciechowa, Polonia 1929), graduado en Diseño en la Universidad de bellas artes de Cracovia, obtuvo una beca para estudiar gráficos para cine en Praga, trabajó como diseñador, director,  guionista, actor y animador. Fundó el estudio de animación Miniatur.

/

Satélite orbitando la tierra

Edward J. Zajac ingeniero mecánico (Cleveland, Estados Unidos 1926) comenzó a trabajar en los Bell Labs a fines de la década de 1950, permaneció allí durante 30 años y desarrollando proyectos de comunicación, como el cables transatlánticos y satélites.  Colaboró

/

Satélite orbitando la tierra

Edward J. Zajac ingeniero mecánico (Cleveland, Estados Unidos 1926) comenzó a trabajar en los Bell Labs a fines de la década de 1950, permaneció allí durante 30 años y desarrollando proyectos de comunicación, como el cables transatlánticos y satélites.  Colaboró

/