El dúo de realizadores italianos formado por Angela Ricci Lucchi (Italia, 1942) y Yervant Gianikian (Italia, 1942), que irrumpió en el mundo del cine en 1986 con su película experimental Dal Polo all’equatore (Desde el Polo al Ecuador), un sorprendente trabajo que los colocó en la vanguardia del movimiento de cine documental y anunció los que se convertirían en sus temas recurrentes: la paz y la guerra, el imperialismo y la explotación de los más desfavorecidos.

La obra de Gianikian-Ricci Lucchi revisa, analiza y vuelve a mostrar episodios trágicos, pero borrados en el presente, que han determinado la historia e ideologías del pasado siglo XX, como la reordenación del mundo en el documental colonialista (Dal polo all’equator, 1986) o las mutilaciones sobre los cuerpos en diáspora en la Primera Guerra Mundial (Oh! Uomo, 2004), siempre a través de una meticulosa investigación sobre archivos fílmicos recuperados. Los cineastas paralizan el bombardeo acelerado de las imágenes deteniendo el documento histórico en su “cámara analítica”, en palabras de Yervant Gianikian, un dispositivo de ralentización y manipulación que, en última instancia, busca la mirada ética del espectador, que éste crezca dentro de una imagen espectral y anacrónica que, situada entre la memoria y el acontecimiento, vuelve a suceder en la sala de cine.

“Los realizadores visualizan y copian, mediante su cámara analítica, imágenes de material de archivo alterando el tiempo de proyección, reencuadrando, develando ese plus de imagen que contiene un fotograma cuando es sometido a la ampliación y a la detención, para que el barrido de la visión en su superficie reemplace su obliteración como foto y pasa a convertirse en los insumos del movimiento aparente que es  la base de la imagen cinematográfica. Como en el caso de sus pares Harun Farocki o Hartmut Bitomsky, aunque llevando el procedimiento a grados de exhaustividad inusual, se trata, para ellos, de operar (con precisión quirúrgica) sobre el tejido cinematográfico —el plano, incluso retrocediendo hasta el fotograma. No es azaroso que el cuerpo humano a cortísima distancia, sus fragmentos encuadrados y reencuadrados, sean algunas de las zonas de trabajo más obsesivamente cultivadas en sus films, para acceder a una exploración de la anatomía, de los cuerpos del cine y del cuerpo propio del cine.” (Eduardo Russo)