Yuko Mohri (Japón, 1980). Mohri, que en 2015 ha recibido el prestigioso Premio Nissan de arte, es una artista de instalación que configura elementos tecnológicos de uso diario y partes de máquinas recogidas en ciudades de todo el mundo reconfigurándolos en “ecosistemas autónomos” y, a la vez, canalizando y conduciendo energías intangibles como el magnetismo, la gravedad, la temperatura y la luz.

Operando en el arte de los nuevos medios de comunicación, la práctica de Mohri utiliza circuitos y conectividad. Sobre su obra dice: ” Prefiero la gravedad, el magnetismo, la luz, y el viento para controlar mis obras”. Trabajando sobre lo imprebisible, sus instalaciones giran en torno a los poderes de lo no humano y lo incontrolable. La artista establece sus sistemas y luego se distancia, abandonando su lugar, sus circuitos instalados son dejados a la impronta de sus propios dispositivos y naturaleza.

En sus instalaciones a base de sonido, el acercamiento de Mohri alude a artistas y compositores experimentales como Erik Satie, Marcel Duchamp y John Cage, en particular por la relación con el risgo que establecen estos autores. En sus obras Mohri trabaja con la contingencia y la improvisación, intentando capturar el aspecto de la esencia mundial y humana actual a través de lo que ella llma un “nuevo materialismo”.

En 2015, Mohri recibió la beca del Asian Cultural Council para una residencia de 6 meses en New York. En 2016, Mohri ganó el premio del Victoria and Albert Museum, Londres, para realizar una residencia en el Camden Arts Centre, London. Las mas recientes exposiciones individuales de Mohri fueron en la galería White Rainbow, Londres (2017), Jane Lombard Gallery, New York (2016), Project Fulfill Art Space, Taipei (2016), y muchas exposicones colectivas, entre ellas, en la “Kochi-Muziris Biennale 2016,” Kochi (2016), “Roppongi Crossing 2016,” Mori Art Museum, Tokyo (2016), “The Way Things Go,” Taipei Fine Arts Museum, Taipei (2016), “Yokohama Triennale 2014,” Yokohama Museum of Art, Kanagawa (2014).