El tono de Shepard
El tono de Shepard (bautizado así por su creador Roger Shepard) es una ilusión sonora que genera la sensación de que hay un sonido que no para de subir o bajar en frecuencia.
Esta ilusión se provoca al armar una secuencia de armónicos que suben (o bajan) por el espectro audible del oído humano. A medida que avanza la secuencia, paulatinamente se van extinguiendo los armónicos que llegan a los límites del espectro y se ven “reemplazados” por armónicos de la misma nota en octavas inferiores que aparecen poco a poco.
El tono de Shepard se ha utilizado conceptualmente tanto en películas de Lucrecia Martel como en películas de Christopher Nolan.
Distinta Categoría
MovieSandbox
Moviesandbox es una herramienta open source de animación 3D focalizada en facilitar la maquetación de ideas. En vez de modelar personajes y objetos como los software tradicionales, se dibuja a mano alzada o se escanea con una Kinect. Permite animar
MovieSandbox
Moviesandbox es una herramienta open source de animación 3D focalizada en facilitar la maquetación de ideas. En vez de modelar personajes y objetos como los software tradicionales, se dibuja a mano alzada o se escanea con una Kinect. Permite animar
Cámara para palomas
En 1903, el Dr. Julius Neubronner patentó una cámara miniatura para palomas que se activaba con mecanismo de relojería. Se presentó en exposiciones internacionales de Dresden y París. El público presenciaba la llegada de las palomas, las fotografías se revelaban en
Cámara para palomas
En 1903, el Dr. Julius Neubronner patentó una cámara miniatura para palomas que se activaba con mecanismo de relojería. Se presentó en exposiciones internacionales de Dresden y París. El público presenciaba la llegada de las palomas, las fotografías se revelaban en
Pequeño artista empujando la tecnología
Sobre su obra ¨Small artist pushes technology¨ (Pequeño artista empujando la tecnología), el artista canadiense Doug Back reflexiona: La pieza tiene más que ver con nuestro estado actual, en el que luchamos por encontrar el Yo para acoplarnos a las
Pequeño artista empujando la tecnología
Sobre su obra ¨Small artist pushes technology¨ (Pequeño artista empujando la tecnología), el artista canadiense Doug Back reflexiona: La pieza tiene más que ver con nuestro estado actual, en el que luchamos por encontrar el Yo para acoplarnos a las
The Burns Archive
The Burns Archive es un archivo de evidencia fotográfica de los aspectos olvidados, invisibles e inquietantes de la historia. El sitio recopila más de un millón de fotografías médicas tempranas, pero también es conocido por sus imágenes icónicas de diversas temáticas: muerte,
The Burns Archive
The Burns Archive es un archivo de evidencia fotográfica de los aspectos olvidados, invisibles e inquietantes de la historia. El sitio recopila más de un millón de fotografías médicas tempranas, pero también es conocido por sus imágenes icónicas de diversas temáticas: muerte,
La Monte Young
La Monte Young (USA, 1935) es un compositor de música experimental. Su propuesta sonora es extrema y le otorga un papel primordial a la apreciación del ruido (noise) como base de sus composiciones musicales. Ha sido precursor de distintos estilos
La Monte Young
La Monte Young (USA, 1935) es un compositor de música experimental. Su propuesta sonora es extrema y le otorga un papel primordial a la apreciación del ruido (noise) como base de sus composiciones musicales. Ha sido precursor de distintos estilos
Alan Berliner
Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En
Alan Berliner
Alan Berliner, (USA, 1956), es realizador audiovisual. Gran Perte de la producción de Berliner surge de un inmenso archivo en video y film, es uno de los precursores del género found footage (metraje encontrado). Su obra ¨Everywhere at once¨ (En
Robert Demachy
Robert Demachy (1859-1936) fue un fotógrafo francés que destacó en el estilo pictorialista, siendo muy conocido por las manipulaciones de sus obras proporcionándoles un acabado similar a las pinturas. Según él mismo expresaba, el negativo era solo el comienzo de
Robert Demachy
Robert Demachy (1859-1936) fue un fotógrafo francés que destacó en el estilo pictorialista, siendo muy conocido por las manipulaciones de sus obras proporcionándoles un acabado similar a las pinturas. Según él mismo expresaba, el negativo era solo el comienzo de
Jane Conger
Jane Conger Belson Shimané (1927–2002) fue una cineasta experimental norteamericana, sus pocas películas mezclan agudo sentido del humor y critica a las vanguardias intelectuales de la época, incluyendo estas criticas a su por entonces esposo, el cineasta Jordan Belson. Los
Jane Conger
Jane Conger Belson Shimané (1927–2002) fue una cineasta experimental norteamericana, sus pocas películas mezclan agudo sentido del humor y critica a las vanguardias intelectuales de la época, incluyendo estas criticas a su por entonces esposo, el cineasta Jordan Belson. Los
Microscopio
En 1590, el holandés Zachary Janssen descubrió que al observar un objeto relativamente pequeño por medio de dos lentes de vidrio, su imagen visual aparecía virtualmente más grande. Los primeros microscopios producidos por Janssen estaban compuestos por dos cilindros de
Microscopio
En 1590, el holandés Zachary Janssen descubrió que al observar un objeto relativamente pequeño por medio de dos lentes de vidrio, su imagen visual aparecía virtualmente más grande. Los primeros microscopios producidos por Janssen estaban compuestos por dos cilindros de
Ordet
Ordet (“La Palabra” en español) es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. Rodada en 1954 y 1955, Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca
Ordet
Ordet (“La Palabra” en español) es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. Rodada en 1954 y 1955, Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca