FIMAV
L’actuel Festival de musique de Victoriaville a été fondé en 1983 par le groupe Productions Plateforme, avec l’aide de M. Michel Levasseur. Ce festival, maintenant devenu une institution non seulement dans la région du Centre-du-Québec mais aussi en Amérique, attire les amateurs d’arts expérimentaux des quatre pièces du globe.
Avec une subvention de 40 000 $ pour la première édition, les organisateurs ont réussi à frapper fort en signant la présence d’artistes d’envergure internationale comme John Zorn et Fred Frith. L’événement a toujours fait une place à la scène locale, où des artistes québécois comme René Lussier ont eu la chance de présenter leurs œuvres à plusieurs reprises depuis la création de l’événement.
Initialement organisé après décembre, le festival s’est transformé en une période de transition avant de trouver son emplacement définitif. L’arrivée de la musique permet désormais d’alterner entre salles de concert intérieures et espaces de spectacles en plein air.
Le style musical du festival est vaste et éclectique. Celui-ci propose une programmation allant du jazz libre à la musique ambiante , en passant par des compositions de musique contemporaine et expérimentale. Outre les concerts, le festival laisse également une large place à d’autres formes d’expression. Durant le week-end du festival, un parc d’art public est installé dans les rues du centre-ville, et un autre parc d’installations artistiques prend place dans le parc de la Gare, également situé au centre-ville. Projections de cinéma expérimental , art vidéo et performances sont également diffusées dans les différentes salles.
En 2023, le festival connaîtra une période d’instabilité pour ses dirigeants. Après 40 ans, Michel Levasseur annonce sa retraite. Scott Thomson fait alors son entrée en fonction comme nouveau directeur général. Fort d’une solide expérience, ce trompettiste, figure importante de la scène musicale québécoise, arrive à ce poste. Il a pour mission de donner au festival une orientation éclectique, en plus du hip-hop et de la musique électronique qui ont fait sa renommée.
Posts Que Comparten Tags
Lydia Schouten
Lydia Schouten, (Países Bajos, 1955), es artista de performance y video. Al principio de su carrera y desde una perspectiva feminista, criticó los roles tradicionales de las mujeres y la representación de las mujeres como objetos sexuales. Más recientemente, su
Lydia Schouten
Lydia Schouten, (Países Bajos, 1955), es artista de performance y video. Al principio de su carrera y desde una perspectiva feminista, criticó los roles tradicionales de las mujeres y la representación de las mujeres como objetos sexuales. Más recientemente, su
Letícia Parente
Letícia Parente, (Brasil, 1930 – 1991), fue una artista pionera del videoarte brasileño en la década de 1970. Sus piezas de vídeo son documentaciones de sus acciones y performances desde un punto de vista político. Corporalmente y conceptualmente las acciones
Letícia Parente
Letícia Parente, (Brasil, 1930 – 1991), fue una artista pionera del videoarte brasileño en la década de 1970. Sus piezas de vídeo son documentaciones de sus acciones y performances desde un punto de vista político. Corporalmente y conceptualmente las acciones
Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda es un artista multidisciplinar japonés (Tokio, 1977), que trabaja con video arte, coreografiía y creación sonora y visual. Su trabajo es a la vez minimalista, radical, sutil y violento y esta creado para ser experimentado de forma directa,
Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda es un artista multidisciplinar japonés (Tokio, 1977), que trabaja con video arte, coreografiía y creación sonora y visual. Su trabajo es a la vez minimalista, radical, sutil y violento y esta creado para ser experimentado de forma directa,
TOPLAP
TOPLAP es una organización fundada en 2004, para explorar y promover la codificación en vivo. La codificación en vivo es una nueva dirección en música electrónica y video. Los codificadores en vivo exponen y reconectan las entrañas del software mientras
TOPLAP
TOPLAP es una organización fundada en 2004, para explorar y promover la codificación en vivo. La codificación en vivo es una nueva dirección en música electrónica y video. Los codificadores en vivo exponen y reconectan las entrañas del software mientras
Autumn Fire
Autumn Fire – A Film Poem, 1930-1933. Película realizada por el crítico, historiador de cine y director de un pequeño teatro en Baltimore, Estados Unidos, Herman G. Weinberg , (1908 – 1983). Música: Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude
Autumn Fire
Autumn Fire – A Film Poem, 1930-1933. Película realizada por el crítico, historiador de cine y director de un pequeño teatro en Baltimore, Estados Unidos, Herman G. Weinberg , (1908 – 1983). Música: Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude
Historia del cine experimental
Historia del cine experimental, 1974. Libro escrito por el historiador y crítico de cine Jean Mitry (Francia, 1907 – 1988). Mitry fue también realizador de cine experimental y cofundador de la primera Sociedad Cinematográfica de Francia y en 1938, de
Historia del cine experimental
Historia del cine experimental, 1974. Libro escrito por el historiador y crítico de cine Jean Mitry (Francia, 1907 – 1988). Mitry fue también realizador de cine experimental y cofundador de la primera Sociedad Cinematográfica de Francia y en 1938, de
Tracey Emin
Tracey Emil (Londres, 1963) Asociada a la generación del Young British Artists de fines de los `80 en Londres. Recibió reconocimiento con la instalación “Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995”. La obra es una tienda de campaña adornada con los
Tracey Emin
Tracey Emil (Londres, 1963) Asociada a la generación del Young British Artists de fines de los `80 en Londres. Recibió reconocimiento con la instalación “Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995”. La obra es una tienda de campaña adornada con los
Stephanie Sarley
Stephanie Sarley, es una artista contemporánea norteamericana. Especialista en multimedia, es conocida por su surrealista sentido del humor. Sarley se hizo conocida por su “videos de arte con frutas”, que desde 2015 fue posteado en Instagram. Adicionalmente es conocida por crear
Stephanie Sarley
Stephanie Sarley, es una artista contemporánea norteamericana. Especialista en multimedia, es conocida por su surrealista sentido del humor. Sarley se hizo conocida por su “videos de arte con frutas”, que desde 2015 fue posteado en Instagram. Adicionalmente es conocida por crear
Karim Aïnouz
Karim Aïnouz (Brasil, 1966) es director, guionista y artista visual. Estudió arquitectura, en la Universidad de Brasilia. Luego estudió Bellas Artes, centrándose, en un inicio, en la pintura y en la fotografía. Ingresó a Teoría del Cine, en la Universidad de Nueva
Karim Aïnouz
Karim Aïnouz (Brasil, 1966) es director, guionista y artista visual. Estudió arquitectura, en la Universidad de Brasilia. Luego estudió Bellas Artes, centrándose, en un inicio, en la pintura y en la fotografía. Ingresó a Teoría del Cine, en la Universidad de Nueva
Mika Taanila
“La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana” Mika Taanila (Finlandia, 1965) es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o
Mika Taanila
“La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana” Mika Taanila (Finlandia, 1965) es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o

