Angie Eng
Angie Eng (Estados Unidos), es una artista visual que trabaja en video experimental, arte conceptual y medios basados en el tiempo.
“Formfields“, 2014, performance multimedia
Se formó como pintora (UC Santa Barbara) en la tradición post-clásica. En 1993 se mudó a la ciudad de Nueva York y allí descubrió las artes basadas en el tiempo. Durante este tiempo se involucró en la escena de las artes electrónicas donde experimentó con esculturas de video, instalación interactiva y video en vivo. Entre 1996-1999 colaboró en numerosos proyectos de rendimiento multimedia, incluido The Poool, un grupo de videos en vivo que cofundó y codirigió con Nancy Meli Walker y Benton Bainbridge .
Angie Eng participó en la primera ola del arte basado en medios nuevos y el arte web. Su experimentación con la instalación interactiva comenzó durante su primera exposición individual en Artists Space en 1997 con la la presencia física y virtual en línea de Peter Campus y Vito Acconci.
Sus obras no se limitan a un medio ni a un género, sino que elige el que mejor se adapta a sus conceptos que van desde el nomadicismo, la psicogeografía, la liminalidad, la ecología, los rituales y la sincronicidad.
Sus trabajos han sido exhibidos en: Lincoln Center Video Festival, The Kitchen, New Museum of Contemporary Art, Renssalaer Polytechnic Institute, Eyebeam Art and Technology Center, Roulette Intermedium , Bronx Museum, Artists Space, Art in General, Anthology Film Archives, Experimental Intermedia, Le Cube, Maison Pop, CNES, and Cité de la Musique.
Transmedia Performance, 2018
Tiene 20 años de experiencia en educación artística y también es corresponsal europea de AOA (Artist Organized Art) para apoyar un diálogo crítico entre artistas, sus prácticas y la difusión a través de eventos públicos.
Fuente: sitio web de la artista
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El Lenguaje de los nuevos medios
Este libro editado en 2005 es el primero en responder la pregunta ¿Que son los nuevos medios? de manera teórica; explica de forma exhaustiva términos como interactividad y digital. Hace un correcto pasaje teórico entre los medios clásicos o masivos
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Estética relacional
Estética relacional (2002), libro escrito por Nicolas Burriaud (Francia, 1965). La Estética relacional, término concebido por el teórico y crítico Nicolas Bourriaud, caracteriza y distingue el arte de los años 90s de aquel de los decenios anteriores, en particular, sobre
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Festival CYNETART
El Festival CYNEART que se lleva a cabo en la ciudad de Dresden, Alemania, desde 1967, es junto al Ars Electronica de Linz, el Centro para el Arte y la Tecnologia de Medios de Karlsruhe (ZKM) y Berlin transmedial,
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Vito Acconci
Vito Acconci, (USA, 1940), es diseñador, paisajista, performer y artista de video e instalaciones. Es considerado uno de los pioneros del video arte y de la performance. Sitio oficial: http://acconci.com/ Las prácticas de arte radical y a menudo provocador de
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Nonotak es una colaboración entre el arquitecto Takami Nakamoto y la ilustradora Noemi Schipfer interesades en la interacción entre el espacio, la sombra y la luz, sumando imágenes y sonidos. A principios de 2013, empiezan a trabajar en las instalaciones de luz y sonido,
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The Light Surgeons
The Light Surgeons es un compañía productora establecida en Londres en 1995 que se especializa en la generación de contenido creativo para producciones de vídeo, Live performances, instalaciones y experiencias. Sus contenido son diversos, entre ellos performance en vivo, en
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Peter Campus
Peter Campus, (USA, 1937), es un artista conocido por su trabajo en video y video instalaciones de la década de 1970, ha realizado con un amplio conjunto de obras. Después de estudiar sicología en la Ohio State University, inicia su
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Video arte
Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con
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Nam June Paik
Nam June Paik (Corea,1932 – USA, 2006), reconocido internacionalmente como el “Padre de Video arte“. Creó un gran cuerpo de trabajos que incluye esculturas de video, instalaciones, performances, vídeos y programas de televisión dando inicio al arte relacionado con medios
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Don Foresta
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El término, también conocido como performatividad, procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual,
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