Ryan Larkin
Ryan Larkin (Canadá, 1943-2007). Fue un artista plástico y realizador de películas de animación. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Montreal siendo todavía un adolescente. Después ingresó a trabajar como animador en la National Film Board de Canadá (NFB). Ahí conoció a Norman Mclaren quién le dio las herramientas necesarias para realizar sus primeros cortometrajes independientes que lo dieron a conocer por su original técnica y estilo: Cityscape y Syrinx, de 1966.
Sus dos siguientes trabajos, Walking (1969) y Street Music (1972), lo consolidaron como uno de los artistas de animación más influyentes de la década del setenta. En estas obras, manteniendo la técnica del dibujo, Larkin retrata personajes urbanos realizando actividades cotidianas como caminar por la ciudad o interpretar música callejera, pero introduciendo motivos visuales surrealistas y transformaciones ingeniosas de los personajes. En los siguientes años, Larkin abandona el trabajo profesional, se entrega al consumo de drogas y termina en la calle mendingando con sus dibujos.
En 2004 el animador Chris Landreth realiza un documental de animación titulado “ Ryan” donde cuenta la historia de Larkin, esto le da un nuevo impulso creativo a este último que lo hace retomar su trabajo artístico con videos para la MTV de Canadá y con la animación Spare Change.
Cityscape
Syrinx
Walking
Street musique
Spare change
Ryan por Chris Landreth
En esta entrada
Norman McLaren
Norman McLaren (Stirling, Escocia, 11 de abril de 1914 – Montreal, Canadá, 27 de enero de 1987) fue un animador y director de cine canadiense de origen escocés reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Estudió
Norman McLaren
Norman McLaren (Stirling, Escocia, 11 de abril de 1914 – Montreal, Canadá, 27 de enero de 1987) fue un animador y director de cine canadiense de origen escocés reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Estudió
Stuart Blackton
James Stuart Blackton (5 enero 1875 hasta 13 agosto 1941) fue un productor de la películas anglo-americano, notable para hacer la primera película muda que incluía secuencias animadas grabadas en película de imagen estándar – El Enchanted Drawing (1900) –
Stuart Blackton
James Stuart Blackton (5 enero 1875 hasta 13 agosto 1941) fue un productor de la películas anglo-americano, notable para hacer la primera película muda que incluía secuencias animadas grabadas en película de imagen estándar – El Enchanted Drawing (1900) –
National Film Board de Canadá
Fundado en 1939 el National Film Board de Canadá, (NFB-ONF), es una institución estatal cuyo primer objetivo fue el de construir, mediante la activa realización de films documentales, la identidad nacional de un país constituido por una población que incluye
National Film Board de Canadá
Fundado en 1939 el National Film Board de Canadá, (NFB-ONF), es una institución estatal cuyo primer objetivo fue el de construir, mediante la activa realización de films documentales, la identidad nacional de un país constituido por una población que incluye
Posts Que Comparten Tags
Gregory J. Markopoulos
Gregory J. Markopoulos (1928-1992). Es de las figuras clave del New American Cinema y autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra. Contemporáneo de Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J.
Gregory J. Markopoulos
Gregory J. Markopoulos (1928-1992). Es de las figuras clave del New American Cinema y autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra. Contemporáneo de Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J.
LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph)
LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph), obra sonora de la artista y compositora española Agnés Pe realizada en 2018 para el proyecto Jericó de Homesession, Barcelona. LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph) es una entidad de comunicación que lanza ondas de sonido, coordinándose
LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph)
LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph), obra sonora de la artista y compositora española Agnés Pe realizada en 2018 para el proyecto Jericó de Homesession, Barcelona. LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph) es una entidad de comunicación que lanza ondas de sonido, coordinándose
Hollis Frampton
Hollis Frampton (USA, 1936 – 1984) fue un director de cine de vanguardia, fotógrafo, escritor / teórico, y pionero del arte digital.Los experimentos fotográficos de Frampton giraron muchas veces alrededor de la idea de series y conjuntos, fue natural que
Hollis Frampton
Hollis Frampton (USA, 1936 – 1984) fue un director de cine de vanguardia, fotógrafo, escritor / teórico, y pionero del arte digital.Los experimentos fotográficos de Frampton giraron muchas veces alrededor de la idea de series y conjuntos, fue natural que
Atsuko Tanaka
Atsuko Tanaka fue una artista vanguardista japonesa. En sus obras, que incluyen pinturas abstractas, performances, esculturas e instalaciones, generalmente utilizaba objetos de la vida cotidiana como puertas, campanas y textiles presentándolos de manera poco convencional. Su obra más conocida, Electric
Atsuko Tanaka
Atsuko Tanaka fue una artista vanguardista japonesa. En sus obras, que incluyen pinturas abstractas, performances, esculturas e instalaciones, generalmente utilizaba objetos de la vida cotidiana como puertas, campanas y textiles presentándolos de manera poco convencional. Su obra más conocida, Electric
Guantes Mi.Mu
El gadget que se asemeja a una cruz entre un Theremin y JARVIS, se basa en el Proyecto Heap’s Gloves, cuyo objetivo es eliminar las barreras físicas entre los músicos y los equipos electrónicos, ya que permite realizar acciones sin usar
Guantes Mi.Mu
El gadget que se asemeja a una cruz entre un Theremin y JARVIS, se basa en el Proyecto Heap’s Gloves, cuyo objetivo es eliminar las barreras físicas entre los músicos y los equipos electrónicos, ya que permite realizar acciones sin usar
Parangolé
Parangolés, de Hélio Oiticica, es un conjunto de obras que nació, según el propio artista, de “una necesidad vital de desintelectualización, de deshinibición intelectual, de la necesidad de una libre expresión.” La visita al “Morro da Mangueira” y el contacto con la
Parangolé
Parangolés, de Hélio Oiticica, es un conjunto de obras que nació, según el propio artista, de “una necesidad vital de desintelectualización, de deshinibición intelectual, de la necesidad de una libre expresión.” La visita al “Morro da Mangueira” y el contacto con la
Ingrid Wildi Merino
Ingrid Wildi Merino, (Chile, 1963). Es artista e investigadora, video ensayista. Trabaja con diferentes medios y formatos de obras, tanto como con video, sonido, fotografía, instalaciones mix-medias. Canal de Vimeo de Ingrid Wildi Merino Dislocación. Instalación, 2010 Se graduó en
Ingrid Wildi Merino
Ingrid Wildi Merino, (Chile, 1963). Es artista e investigadora, video ensayista. Trabaja con diferentes medios y formatos de obras, tanto como con video, sonido, fotografía, instalaciones mix-medias. Canal de Vimeo de Ingrid Wildi Merino Dislocación. Instalación, 2010 Se graduó en
Beryl Korot
Beryl Korot (Estados Unidos 1945) pionera del video arte desde la década del 1970, época en la que era co-editora de la revista Radical Software. Sus obras del mismo período, Dachau 1974 y Text and Commentary, tuvieron gran repercusión, las
Beryl Korot
Beryl Korot (Estados Unidos 1945) pionera del video arte desde la década del 1970, época en la que era co-editora de la revista Radical Software. Sus obras del mismo período, Dachau 1974 y Text and Commentary, tuvieron gran repercusión, las
Print Generation
Print Generation, 1974, 50 min, película realizada por el cineasta experimental J. J. Murphy. Print Generation no es el único film que se ha hecho sobre la idea del deterioro de la imagen por las sucesivas generaciones de copias, de
Print Generation
Print Generation, 1974, 50 min, película realizada por el cineasta experimental J. J. Murphy. Print Generation no es el único film que se ha hecho sobre la idea del deterioro de la imagen por las sucesivas generaciones de copias, de
Audiovisions
“Audiovisions” es un libro de 1989 de Siegfried Zielinski, (Alemania, 1951), arqueólogo de los medios alemán, traducido al inglés en 1999. Sobre el texto: La producción, distribución, y la percepción de las imágenes en movimiento están experimentando una transformación radical.
Audiovisions
“Audiovisions” es un libro de 1989 de Siegfried Zielinski, (Alemania, 1951), arqueólogo de los medios alemán, traducido al inglés en 1999. Sobre el texto: La producción, distribución, y la percepción de las imágenes en movimiento están experimentando una transformación radical.