La ricotta es un mediometraje dirigido por Pier Paolo Pasolini, incluido en la película colectiva Ro.Go.Pa.G. de 1963.

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En la pieza se narra la realización de una película sobre la pasión de Cristo dirigida por un director interpretado por Orson Welles. El protagonista, que interpreta a uno de los ladrones crucificados junto a Cristo, es una persona humilde que intenta desesperadamente conseguir algo para comer y alimentar a su familia en un típico gesto de compromiso y crítica estético-social pasoliniano.

Más allá del complejo entramado metatextual (Orson Welles, EL director de cine, dirigiendo una película sobre EL acontecimiento de nuestra civilización), el fragmento se caracteriza por utilizar alternadamente el color y el monocromo. Por un lado todo el desarrollo narrativo de la trama está contado en blanco y negro. Sin embargo, los créditos y, sobre todo, aquellos fragmentos de la película dentro de la película se desenvuelven a color. Justamente, la mise en abîme (puesta en abismo, representación dentro de la representación) se desarrolla a modo de tableaux vivants (recreación de una pinturas con actores) que transponen directamente dos pinturas del renacimiento y manierismo italiano: dos Descendimientos de la Cruz, realizadas por Rosso Fiorentino en 1521 y Pontormo entre 1525 y 1528. Este interés marcado del poeta y cineasta por la tradición figurativa italiana se puede ver en la transposición de otras pinturas como Lamentación sobre Cristo muerto de Mantegna en Mamma Roma e Il decamerón, y El juicio final de Giotto también en la adaptación del Decamerón. Este uso tan marcado de la transposición de distintas pinturas  sirve como un claro ejemplo de lo que Aby Warburg estudia y plantea en relación a la pervivencia de las imágenes.