Gerhard Richter (Alemania, 1932). Artista plástico, fotógrafo. Trabaja interviniendo las imágenes con diferentes materiales.

Su padre, maestro de carrera, fue obligado a unirse al Partido Nazi y enviado al frente oriental en 1939, Richter volvería a verlo hasta 1947. Además de verse obligado a alistarse en el Pimpfe, la antesala de las Juventudes Hitlerianas, que a finales de la guerra sería la última reserva de resistencia donde se verían morir niños, literalmente menores de 15 años, por las calles.

Gerhard y parte de su familia correrían con suerte al mudarse Walterstorf, lo que los salvaría de los bombardeos y de la muerte. Vivir esas experiencias tan fuertes a su corta edad lo marcarían en definitiva, creando en él una sensibilidad especial con el  gusto por la naturaleza y el arte.

Comenzó su carrera como pintor de publicidad y de escenarios antes de estudiar en la Academia de Arte de Dresde. Finalmente regresa a su ciudad natal donde en 1951 comenzó sus estudios en la Academia, teniendo como profesores a destacados artistas de la época como Karl von Appen, Ulrich Lohmar y Will Grohmann.

Muchas de las fotografías que inspiraron el trabajo de Richter en esta etapa fueron tomadas por su tía Marianne, víctima de la experimentación médica nazi, y de su tío Rudi, oficial del régimen de Hitler que perdió la vida en la Segunda Guerra Mundial. Imágenes llevadas al extremo, como si estuvieran debajo de un velo o una nube. Un blurring que desvanece el contorno del objeto pero no por eso pierde la nitidez de la imagen ni el detalle global de la toma.

En Richter se identifican dos métodos de trabajo básicos en sus más de cinco décadas de carrera artística: La figuración y la abstracción. Del primero, como ya se comentó, es una obra sentimental, donde se dedicó a reproducir paisajes bucólicos típicamente centroeuropeos inmersos en una atmósfera romántica, como vistos a través de un objetivo que los distorsiona y ofrece distintas visiones de la misma realidad.

Es a partir de los años setenta que comienza con la abstracción, influenciado por la guerra de Vietnam trabaja en una serie de monocromos llamados Cuadros grises, sería el inicio de su vuelta hacia la abstracción expresionista que se aleja por completo de la foto-pintura.

Su trabajo evolucionaría en el camino de la abstracción con sus series interminables de cuadros coloridos a manera de pixeles como en sus series de Colours.

De su trabajo más reciente se debe de destacar la serie September, cuatro piezas inspiradas en el ataque a las torres gemelas en Nueva York. Sus cuadros parecen ser pinturas casi monocromáticas, brillantes, pinturas casi arquitectónicas de color gris aluminio, rayado con manchas ondulantes de humo y nubes. En definitiva piezas que se destacan por  su frialdad mortal, inquietante y voluptuosa. 

Gerhard Richter ha sido llamado el “Picasso del Siglo XXI” según The Guardian, los espectadores tenía que hacer cola de aproximadamente dos horas para ingresar a su última gran retrospectiva titulada Panorama, que se inauguró en la Neue Nationalgalerie de Berlín, para posteriormente estar en la Tate Modern londinense y el Centre Pompidou de París.