Wolfgang Tillmans (16 de agosto de 1968) es un fotógrafo y artista multidisciplinario  alemán. Su obra forma parte del Museo de Arte Moderno, la Tate Modern y el Moderna Museet. En 2023, la revista Time lo nombró una de las personas más influyentes del mundo. Vive entre Berlín y Londres.

Suzanne & Lutz, white dress, army skirt 1993

Truth study center, 2005

En 2005, Tillmans lanzó instalaciones escultóricas, conocidas colectivamente como Truth Study Center, que combinan artículos periodísticos y fotografías. Entre los grupos de fotografías sin cámara que comenzó a producir a mediados de la década de 2000 se encuentran luminogramas abstractos a gran escala que semejan cascadas líquidas y zarcillos de gasa de exuberante color.

How likely is it that only I am right in this matter?

Buscando criticar los abusos institucionales de poder y el conocimiento recibido, en 2018 cuestionó su propia autoridad (y la del lector-espectador) en obras basadas en texto realizadas con una fotocopiadora a color que preguntan: “¿Qué probabilidades hay de que solo yo tenga razón en este asunto?”.

I want to make a film, 2018

En una sala casi vacía y oscura, Quiero hacer una película (2018) es una pieza sonora en la que una voz masculina habla sobre los planes para una película sobre la potencia informática de los teléfonos inteligentes. Finalmente retoma la pregunta planteada en el título de la exposición: ¿Qué tan probable es que solo yo tenga razón en este asunto?

Libro para Arquitectos es una instalación que se estrenó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014. Se creó a lo largo de diez años, durante los cuales el artista visitó 37 países en los cinco continentes, recopilando más de 450 fotografías. Las imágenes se presentan como una videoinstalación de dos canales, específica para el sitio, proyectada sobre paredes perpendiculares en una secuencia de unos 40 minutos.

Your body is Yours, 2023

Tillmans se ha dedicado a componer música y realizar sus propios videos musicales, en los cuales trata con frecuencia temas políticos y de activismo. En sus exposiciones, una malla invisible parece tejer el mosaico fotográfico de «múltiples singularidades, accesibles simultáneamente al compartir el mismo espacio o sala».

Sin título, 2020