El proyeccionismo trató de captar la esencia de la época, propuesto en 1919 por el artista y filósofo Salomón Nikritin (Ucrania, 1898–1965) . Fue pensado para reflejar la necesidad de acometer hacia el futuro. Aplicó este término no sólo a los nuevos enfoques en la pintura y los métodos de la crítica de arte, sino también a la metodología de la construcción de una nueva sociedad sin clases y autoridad menor, a la que consideraba necesario  aspirar. De acuerdo con su filosofía, la esencia racional de la naturaleza es la meta más alta de la tecnología y la cultura.

Solomon Nikritin “Cartograma sobre la teoría del Proyeccionismo” (1924)

En su manifiesto de proyeccionismo Nikritin afirmó: “el artista no es un productor de bienes de consumo (un armario, una imagen), sino un productor de proyecciones de métodos, como por ejemplo, la organización de la materia. El método, por lo tanto, inventado por el artista, se convierte en el objetivo del proceso creativo. La intención era crear nuevas ideas para transferir energía creativa. A raíz de este manifiesto, Nikritin comenzó a desarrollar un lenguaje universal de las artes  presentado en la Primera Exposición de Arte Revolucionario Activa (1924) su investigación constaba de: textos, fotografías, dibujos, relieves y construcciones tridimensionales . Acompañaban a la muestra explicaciones sobre las dos horas de estudio que requería la comprensión de su proyecto.  Para disipar cualquier duda acerca de su experiencia técnica, el artista también exhibió un retrato naturalista, acompañado por la explicación por escrito: “Estoy exhibiendo esto como una demostración de mi habilidad profesional. Lo rechazo porque considero que es socialmente reaccionaria “. Sus amigos Luchishkin, Plaksin y Tishler también mostraron dibujos, fotografías, maquetas volumétricas y cálculos teóricos escritos a mano de la investigación en el espacio pictórico, en lugar de tratar de hacer que los productos finales del proceso creativo. El grupo se llamó ‘el método’.

A principios de la década de 1920 muchas investigaciones basadas en proyectos  conformaron obras y exhibiciones dentro del marco de lo que podría considerarse el proyeccionismo, incluyendo el arte de Alexei Gastev de exposiciones del Movimiento, los conciertos-conferencias a cargo de Leon Theremin, y la serie de conciertos de Arsenio Avraamov de Música del Futuro, en la que el autor demostró sus ideas prácticas sobre el futuro de armonía y las técnicas musicales, en lugar de presentar piezas musicales terminadas.

Afiche de Alexei Gastev

La estructura idealista del grupo ¨El método¨ y el Proyeccionismo como contexto de pensamiento, aspiraban adquirir “conocimiento universal” , la comprensión de las leyes de la ciencia, que podrían ayudar a explicar el funcionamiento del cuerpo y de la mente humana, incluyendo conceptos de estética, realización creativa y la actividad cultural.