Eidophusikon
El Eidophusikon es un dispositivo artístico creado por el pintor Philip James de Loutherbourg. Se estrenó en Leicester Square, Londres, en febrero de 1781.
Descrito por los medios de comunicación de la época como «imágenes en movimiento que representan fenómenos de la naturaleza», el Eidophusikon puede considerarse una forma temprana de cine.

El Eidophusikon consistía en un teatro en miniatura a gran escala que intentaba recrear la ilusión perfecta de la naturaleza viva: escenas de amaneceres, puestas de sol, imágenes de la luz de la luna, tormentas y volcanes de todo el mundo, con efectos de sonido y música. Los efectos de sonido y luz del Eidophusikon, en comparación con los espectáculos vistos hasta entonces, eran especialmente ingeniosos por su realismo.
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Largometraje documental de Carlos Echeverría, protagonizado por Esteban Buch, con texto de Osvaldo Bayer, sobre la desaparición del estudiante rionegrino Juan Marcos Herman ocurrido durante la dictadura militar argentina 1976-1983. En la película, grabada en parte video blanco y negro,
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Ryan Larkin
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Punto y Raya
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Vasijas silbadoras
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Catú
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Sala de las perspectivas
La Villa Farnesina es una villa–palacio de Roma construida entre 1505 y 1511. En una de sus estancias se encuentra el Salone delle prospettive (sala de las perspectivas), una habitación que quiere prescindir de las limitaciones espaciales de la realidad.
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Tomás Maldonado
Tomás Maldonado, (Argentina, 1922 – Italia, 2018), es pintor, diseñador, ensayista y profesor universitario. En 1946 en Buenos Aires fue miembro fundador del Movimiento Arte Concreto-Invención, cuyo grito resuena en el motivo “NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR” apelando al fin
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Drehkino
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Slitscan
Slit scan, técnica que consiste en, como su nombre lo indica, capturar imágenes exponiendo a través de una abertura en forma de tajo, que se desplaza de un lado al otro del material sensible. El resultado obtenido es una fotografía fija
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Marta Minujin
Marta Minujín, (Argentina, 1941), es una artista plástica que ha usado siempre la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación. Trabaja en pintura, escultura, happenig, instalaciones, fotografía y ha
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