Cinthia Marcelle
Cinthia Marcelle, (Brasil, 1974), artista visual que usa el video, la fotografía y las instalaciones para documentar los efectos que sus intervenciones tienen en el orden usual de las cosas.
En particular, el trabajo de Marcelle está inspirado en el caos y la confusión de posibilidades que se pueden encontrar en la vida cotidiana. En sus obras intenta alejarse de este caos y reorganizar formalmente el desorden. Sus acciones crean situaciones que desafían nuestras nociones de comportamiento convencional al introducir coincidencias y conexiones humorísticas.
Sus obras apelan a la repetición como estrategia artística, transformando la eternidad de un mismo movimiento en figuras abstractas en verdaderos manifiestos geométricos de contenido político y económico.
Canal de Vimeo de Cinthia Marcelle
Chão de caça (Hunting Ground), 2017, instalación site-specific. Bienal de Vnecia.
Estudió Bellas Artes en la Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil. Su trabajo ha sido incluido en numerosas muestras, entre ellas, ‘Working for the Future Past’, Seoul Museum of Art (2017); ‘Art Lessons’, Museo Thyssen Bornemisza, Madrid (2017); ‘Video Art in Latin America: Selections from Brazil’, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Getty Research Institute, Miami (2016); Project 35: The Last Act, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2015); ‘Slow Future’, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw (2014); ‘Many Places at Once’, CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco (2014); and ‘Mythologies By Proxy’, Museu de Arte Moderna, São Paulo (2013).
Ha participado en la 10th Berlin Biennale (2018); representado a Brasil en la 57 Bienal de Venecia (2017); Sharjah Biennial 12 (2015), Biennial do Mercosul, Porto Alegre (2013); Istanbul Biennial (2013); Sharjah Biennial 11 (2013); 5th Auckland Triennial (2013); New Museum Triennial (2012); 29th Bienal de São Paulo (2010); 9th Biennale de Lyon (2007); and 9th Bienal de Havana (2006).
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La intervención tecnológica
Transcripción del texto completo: “La intervención tecnológica de los artistas en un espacio virtual o el artista como escéptico en un mundo simulado” Por Antoni Muntadas Los procesos tecnológicos nos conducen al descubrimiento del espacio virtual, un espacio que ha
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Jorge Macchi
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Guido van der Werve
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Chaos and Creation
Chaos and Creation, 1960, este video, realizado en colaboración entre Salvador Dalí y Philippe Halsman -fotógrafo y amigo de Salvador Dalí-, fue concebido para ser proyectado, en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada en
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Istvan Kantor (a.k.a. Monty Cantsin)
Desde que se mudó a Canada en 1977, el artista Istavan Kantor (Hungría, 1949), ha creado un enorme y controversial cuerpo de obra en el cual confluyen el correo postal, la escultura, la instalación, la música noise, la performance individual
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Alan Rath
Alan Rath, (Estados Unidos, 1959), es un escultor que trabaja en arte cinético, electrónico y robótico. Es graduado del Massachusetts Institute of Technology en 1982, con especialización en ingeniería electrónica. Todas las esculturas de Rath utilizan electrónica personalizada diseñada y
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Francis Alys
Francis Alys, (Bélgica, 1959). Artista multidisciplinario, trabaja en performance, video, animación, instalaciones y fotografía. Su obra surge en el espacio interdisciplinario del arte, la arquitectura y la práctica social y trata sobre migraciones, política global, lo urbano y procesos sociales
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Douglas Gordon
Douglas Gordon, (Escocia, 1966), es un artista escocés que trabaja en fotografía, video, instalaciones y multimedia cuyo trabajo se focaliza en el tema de la memoria para lo cual utiliza la repetición en diferentes formas. Su trabajo frecuentemente subvierte los
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Manifiesto Dada
Escrito por Tristan Tzara (Rumania 1896 – Francia 1963) y publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer manifiesto del movimiento dadaísta. Otros textos importantes para la historia del
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Letícia Parente
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Vilèm Flusser
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Clemencia Echeverri
Clemencia Echeverri (Colombia, 1950) es una artista que desarrolla obras en instalación, video, fotografía, sonido e interactividad a partir de las condiciones políticas y sociales dominantes. Es Magíster en Escultura y especializada en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo del Chelsea College
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Video arte
Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con
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Trevor Paglen
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Composition nº 1
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