Ismaïl Bahri

Ismaïl Bahri, (Túnez, 1978), trabaja en fotografía, video, instalación y dibujo. A través de la simplicidad de sus gestos y los materiales que usa, presta especial atención a lo que se está llevando a cabo, a los movimientos a menudo imperceptibles a simple vista. Su obra, un trabajo muchas veces performático y basado en situaciones y gestos mínimos, cuya lógica inexorable en última instancia genera un tipo de magia, un estado de gracia capturado en la esencia de sus materiales, ofrece experiencias que desestabilizan nuestra percepción de lo cotidiano. En la era de la imagen, filmar el viento o convertir imágenes en polvo son gestos políticos.

Ismail bahri 01

Hojeando y alisando las páginas de las revistas, hasta que la tinta se haya transferido completamente del papel a las manos, borrando gradualmente la imagen impresa. Estirando un hilo invisible, materializado solo por las gotitas que recorren su longitud, que gradualmente forman un charco de agua en el espacio. Filmando una gota de agua clara en una muñeca, sus temblores apenas perceptibles revelan el pulso de las arterias debajo de la piel. Una pantalla blanca dividida por una línea negra vertical y temblorosa que se revela gradualmente como una bola de hilo que se desenrolla sobre un fondo de nieve. Un viaje a través de un paisaje urbano, representado por su reflejo filmado en un vaso de tinta, o el blanco de un pedazo de papel colocado frente a la lente de la cámara. Los gestos que prestan mayor atención a los detalles finos, a los accidentes y las variaciones mínimas generadas por eventos no planificados en el mundo real.

ismail-bahri 02

En su trabajo en conjunto, y en el detalle de las obras individuales, la práctica de Ismail Bahri realiza un proceso gradual de investigación insistente y de revelación de sus motivos, basadas en condiciones experimentales elementales. Son resoluciones formales a lo largo del tiempo, basadas en el principio de desarrollo fotográfico. Emulsión, desenredado, desnudado, a menudo, muy poco se interpone entre la materialidad sutil de la obra y su desaparición completa. Pero la simplicidad radical de los protocolos de Bahri emana también una emoción silenciosa y subyacente: una mezcla de sorpresa y ansiedad, una pista, tal vez, a la agenda oculta de su trabajo.

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Instalación y la Imagen en Movimiento

Installation and the Moving Image es un libro publicado por Columbia University Press y escrito por Catherine Elwes, pionera británica del video y el arte feminista a principios de la década de 1970. Actualmente es profesora de la imagen en movimiento en

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Maurice Merleau-Ponty

Maurice Merleau-Ponty, Francia 1908-1961, filósofo. Ya a partir de sus primeras publicaciones se interesa en el problema de la percepción, rechazando al modelo atomístico-causal por el cual la percepción sería resultado de sensaciones atómicas. Para Merleau-Ponty la percepción tiene dimensión activa

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Takashi Ito

Takashi Ito, (Japón, 1956). Es uno de los cineastas experimentales más importantes de Japón. Su intención principal es alterar lo ordinario de la vida cotidiana y atraer al espectador hacia un vértice de ilusión supernatural a través de la magia

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Takashi Ito

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Performance

El término, también conocido como performatividad, procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual,

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Performance

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Sublevaciones

Sublevaciones es una exposición curada por Georges Didi-Huberman que reúne más de 250 obras de diversos artistas, producto de años de investigación teórica e histórica a través de la que el filósofo de arte busca mostrar la potencia que persiste en

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Sublevaciones

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Video arte

Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con

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Video arte

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Estética de la desaparición

Libro completo en pdf “Estética de la desaparición”, 1980, Paul Virilio (Paris, 1932) Edición en español. Editorial Anagrama, 1988 Edición original, en francés, 1980 En este libro Virilio expresa su noción de la evanescencia del mundo material bajo la hegemonía de

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Los Condenados de la Pantalla

Los condenados de la pantalla (Caja Negra Editora) es el primer libro de Hito Steyerl traducido al español. Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma

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John Gerrard

John Gerrard, (Irlanda, 1974) es un artista que trabaja con esculturas, que generalmente toman la forma de simulaciones digitales que se manifiestan usando gráficos en tiempo real. Las obras de Gerrard se construyen como simulaciones o mundos virtuales, utilizando gráficos

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La cámara lúcida

La Cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Libro escrito por Roland Barthes en 1980 (publicado en español por Paidos, 2009). Libro completo en pdf El libro  de Barthes habla de muerte, del paso del tiempo y de la nostalgia. Es

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Cómo atrapar el universo en una telaraña

  Tomás Saraceno, (Argentina, 1973), es un artista y arquitecto. Cómo atrapar el universo en una telaraña es el nombre de su primer muestra en Argentina, realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El proyecto, combina el

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VOOM Video Portraits

VOOM Video Portraits, 2004, video retratos de  Robert Wilson. Sitio oficial de Robert Wilson   Voom Portraits: Lady Gaga:        Voom Portraits: Brad Pitt:        Voom Portraits: Winona Ryder:      Son cuadros vivos de artistas,

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Bruce Nauman

Bruce Nauman, (USA, 1941), es un artista multimedia. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo escultura, neón, video, dibujo, grabado, y performance. Bruce Nauman es una de las figuras más importantes e influyentes del arte contemporáneo. Sus cintas de

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