Maddi Barber
Maddi Barber (Navarra, 1988) es una directora, productora, directora de fotografía y artista vasca, su práctica se sitúa en la frontera entre el cine documental, la video experimental y la instalación. Estudia comunicación audiovisual en la Universidad del País Vasco antes de obtener un máster en antropología visual en la University of Manchester.
M. Barber, M. Lameiro, (2020), Cambium. PireNaika. Hiruki Filmak
Desde 2022, enseña videoarte en la Escuela Superior de Arte del País Vasco. En 2018 también fundó la productora PireNaika, una estructura a través de la cual desarrolla diversos proyectos cinematográficos y colaborativos. Su trabajo se apoya en un enfoque cercano a la etnografía experimental y explora las complejas relaciones entre memoria, territorio e infraestructuras. Los paisajes vascos y pirenaicos constituyen a menudo el punto de anclaje de sus películas, que interrogan las transformaciones medioambientales, las huellas dejadas por la actividad humana y las formas de habitar el territorio. A través de estas investigaciones sensibles, Barber pone en relación la ecología, la historia local y una atención particular a las formas de vida humanas y no humanas. Rodadas con frecuencia en película de 16 mm, sus obras conceden una gran importancia a la materialidad de la imagen y a la temporalidad de la mirada. Esta elección técnica contribuye a hacer perceptible la relación entre la presencia de la cineasta, el entorno filmado y las comunidades que lo habitan. A través de una práctica atenta a los gestos, a los paisajes y a los relatos situados, Maddi Barber desarrolla así una obra que articula cine, investigación y observación del territorio, buscando hacer visibles las relaciones sensibles entre las imágenes, los lugares y las memorias que los atraviesan.
Sus obras han sido presentadas en numerosos festivales internacionales, entre ellos Visions du Réel, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, FIDMarseille, Curtocircuito, Open City Documentary Festival y el Ji.hlava International Documentary Film Festival. Su trabajo también se ha mostrado en diversas instituciones artísticas, entre ellas Artium Museoa, el Museo Oteiza, Tabakalera o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Sus películas circulan igualmente en plataformas de difusión cinematográfica como MUBI, DAFilms y Tënk.
M. Barber. (2024) Harria eta poltsa. San Telmo, San Sebastian, France
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The Art of Memory
Obra de Steina and Woody Vasulka realizada a partir de manipulación electrónica de una variedad de fuentes fílmicas históricas de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la Revolución Rusa intercaladas con acciones y performances. “The Art of Memory” es una
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Nicéphore Niépce
Nicéphore Niépce, (Francia, 1765 -1833), fue uno de los inventores y pioneros de la fotografía. Desarrolló la heliografía, una técnica utilizada en 1826 y mediante el uso de una cámara oscura, la primera fotografía conocida y preservada de la historia. Niépce tomó
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SWAMP
SWAMP (Studies of Work Atmosphere and Mass Production) focaliza su trabajo en relación a los efectos causados por las corporaciones globales, los medios masivos de comunicación, el complejo industrial-militar y reflexiones generales sobre el problema de la vida artificial. SWAMP
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Hidrocromía. Accionismo.
Nicolás García Uriburu (Argentina 1937 – 2016) Fue un artista plástico y arquitecto argentino. Pionero entre los artistas en preocuparse por el antagonismo naturaleza- civilización. “El arte no tiene más lugar fuera de la naturaleza. Su lugar es dentro de
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Jordan Belson
Cineasta y artista Jordan Belson creó películas abstractas ricamente tejidas con imaginería cosmológica, inspiradas la exploración de la conciencia, la trascendencia, y la naturaleza de la luz misma . Nacido en Chicago en 1926, Belson estudió pintura en la Escuela
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Rosangela Rennó
Rosangela Rennó, (Brasil, 1962), es una artista visual que vive y trabaja en Río de Janeiro. Su trabajo consiste en instalaciones con imágenes fotográficas de archivos públicos y privados que cuestionan la naturaleza de una imagen y su valor simbólico.
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Eduardo Kac
Eduardo Kac (Brasil, 1962). En los años ochenta comenzó a desarrollar su carrera artística, cultivando un performance por semana. Más tarde en 1989 viajó a Chicago para estudiar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde obtuvo una
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Lawrence Lek
Lawrence Lek, (Alemania, 1982). Es un artista multimedia y director de cine de origen chino malayo que vive en Londres. Trabaja en los campos de la realidad virtual y la simulación. Utilizando imágenes generadas por computadora, Lek desarrolla entornos digitales
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Joanie Lemercier
Joanie Lemercier es un artista francés centrado principalmente en la proyección de la luz en el espacio y su influencia en nuestra percepción. Desde 2006 trabaja con luz proyectada y en 2008 co funda el estudio visual AntiVJ con los
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Gill Eartheley
Gill Eartheley es una artista británica cuya obra recorre los comienzos del cine expandido, el cine poesía y cine materialista, sus trabajos utilizan múltiples proyecciones y performances en vivo sobre la pantalla. obras de Gill Eartheley
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