Artista norteamericano de origen latino, Ortiz incorpora elementos indígenas a su proceso creativo, lo que subraya su conciencia de la práctica cultural indígena y sus posibilidades como modelo para una estética contemporánea. En la creación de sus obras más tempranas en soporte fílmico en los 50´s, hackeaba los films convirtiéndolos en pedazos abstractos los empalmaba conformando secuencias de naturaleza completamente aleatoria. En 1980, el artista comienza a utilizar una computadora Apple conectado a un reproductor de discos láser, generando operaciones de ¨scratch¨ en disco láser, creando una imagen tartamudeando, y una desconexión entre el tiempo y el espacio.

Ritual, coincidencia, la dualidad, la trascendencia, humanismo, el rendimiento, el gesto, la religión y la historia son sólo algunos de los temas que el artista se ha abordado a través de su obra. Desde el principio de su carrera, quizás su más importante preocupación era la práctica de vanguardia. Trabajó en los márgenes de la producción cultural, la creación de arte de objetos no artísticos, tales como artículos domésticos, que iba a deshacer en un proceso de (de) construcción. Montañez Ortiz estaba interesado en los movimientos de vanguardia como el Dada y Fluxus, lecturas en la psicología y la antropología que más le influyeron y actuaron como enlace entre su primera serie de hallazgos arqueológicos y su interés en las percepciones de la mente.