Maya Watanabe, (Perú, 1983), es artista visual que trabaja en video instalaciones.

Watanabe trabaja únicamente en vídeo, en proyectos que transitan entre lo cinematográfico y lo puramente artístico. Incorpora referencias y metodologías del lenguaje fílmico como fragmentos de audio, el uso de la palabra como texto y como imagen, subtítulos y actores, pero la gestación intelectual de sus proyectos se mueve en los parámetros de las artes visuales. Concibe sus trabajos como un territorio de investigación nacido de la formulación constante de preguntas y del esfuerzo, también constante, por intentar responderlas.

Earthquakes, Kyoto art center, 2017

En su obra que distingue en su producción dos líneas de trabajo: una donde prevalece la palabra y la presencia “casi escénica” de un actor; y otra donde se erradica la palabra y el actor. La primera trata de darle forma al concepto de identidad como algo maleable y flexible; y la segunda, a la memoria.

Maya Watanabe. El Péndulo, Matadero Madrid, 2014

Entre sus proyectos podemos citar la videoinstalación El Péndulo (2017), que exploraba nuestros mecanismos para dar forma a nuestra identidad individual y a la colectiva a partir de textos sagrados de las tres grandes religiones monoteístas. Escenarios (2014), es un ciclo de cuatro bucles de imágenes en 360º que aluden a la historia reciente de Lima y que provocan, a conciencia, toda una sinfonía de asociaciones entre lo personal o biográfico y lo político.

Lo interior y lo exterior también se funden en las tres tomas fílmicas de cuatro minutos de duración que componen El contorno (2011), una coreografía verbal desarrollada por actores en un único escenario que carece de referencias espaciales y que nos lleva a reflexionar sobre el lugar físico que ocupan nuestros cuerpos, sobre si son las coordenadas espaciales las que determinan nuestros movimientos y sobre si estas se desvanecen cuando morimos.

Maya Watanabe. Escenarios, Festival Do Disturb, Palais de Tokyo, París, 2015

Bajo el título de Abrasis (palabra inventada nacida de la unión de abra -fisura surgida de movimientos sísmicos- y sis –acción, proceso de formación), Maya desarrolló en 2009 un vídeo basado en la recomposición de notas de audio de varias películas en el que dos actores de físico parecido interpretan simultáneamente dos papeles distintos. Los separa una línea divisoria planteada como fisura a veces indistinguible que no impide su conexión. Un año antes había realizado Aphanousia, un vídeo en el que también utilizaba notas de audio de varios filmes en el que una única actriz encarnaba diversos roles: viuda, esposa e hija. Ese procedimiento ya lo había empleado además en Changeover (2007) y en Autorres (2005).

Maya Watanabe. Escenarios, Galería 80MTS, Lima, 2014

Para Caso Nominativo (2010) descompuso cada una de las palabras que formaban el poema de ese título de Jorge Eduardo Eielson y un coro pronunció simultáneamente cada letra, superponiéndose las personales voces de unos y otros.

Su trabajo ha sido exhibido en el Palais de Tokyo, en Matadero Madrid, en Kadist Art Foundation SF, en Das Fridericianum, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, y en Kyoto Art Center . Ha participado de los festivales Videobrasil, LOOP, FILE, Transitio MX, Madrid Abierto, Havana Film Festival, and Beijing Biennale.

Fuente: masdearte.com