Posts Tagged 'arte contemporaneo'

We Are in Open Circuits

We Are in Open Circuits – escritos de Nam June Paik, libro editado por John G. Hanhardt, Gregory Zinman y Edith Decker-Phillips. Octubre 2019, MIT Press. Ensayos, planes de proyectos y correspondencia de toda la carrera de Nam June Paik,

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We Are in Open Circuits

We Are in Open Circuits – escritos de Nam June Paik, libro editado por John G. Hanhardt, Gregory Zinman y Edith Decker-Phillips. Octubre 2019, MIT Press. Ensayos, planes de proyectos y correspondencia de toda la carrera de Nam June Paik,

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Algorithmic Art Assembly

Algorithmic Art Assembly es una conferencia de dos días y festival de música, que muestra una amplia gama de artistas que utilizan herramientas y procesos algorítmicos en sus obras. Canal de Youtube de Algorithmic Art Assembly Desde codificación en vivo

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Algorithmic Art Assembly

Algorithmic Art Assembly es una conferencia de dos días y festival de música, que muestra una amplia gama de artistas que utilizan herramientas y procesos algorítmicos en sus obras. Canal de Youtube de Algorithmic Art Assembly Desde codificación en vivo

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Ozan Atalan

Ozan Atalan, (Turquía, 1985), es artista visual y de performance. Sus instalaciones de video y de multimedia crean campos alternativos de percepción para cuestionar la relación del ser humano consigo mismo y con el mundo tomando la alienación como base

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Ozan Atalan

Ozan Atalan, (Turquía, 1985), es artista visual y de performance. Sus instalaciones de video y de multimedia crean campos alternativos de percepción para cuestionar la relación del ser humano consigo mismo y con el mundo tomando la alienación como base

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Maria Antelman

Maria Antelman, artista visual nacida en Grecia que fusiona lo digital y lo analógico a través de fotomontajes, instalaciones de sonido, esculturas y videos de animación. La artista, que recide Nueva York, investiga las intersecciones entre el cuerpo, la fotografía,

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Maria Antelman

Maria Antelman, artista visual nacida en Grecia que fusiona lo digital y lo analógico a través de fotomontajes, instalaciones de sonido, esculturas y videos de animación. La artista, que recide Nueva York, investiga las intersecciones entre el cuerpo, la fotografía,

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Prácticas híbridas

Hybrid Practices: Art in Collaboration with Science and Technology in the Long 1960 (Prácticas híbridas: arte en colaboración con la ciencia y la tecnología en la larga década de 1960), libro escrito por David Cateforis (Editor), Steven Duval (Editor), Shepherd

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Prácticas híbridas

Hybrid Practices: Art in Collaboration with Science and Technology in the Long 1960 (Prácticas híbridas: arte en colaboración con la ciencia y la tecnología en la larga década de 1960), libro escrito por David Cateforis (Editor), Steven Duval (Editor), Shepherd

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Bienal de Arte Digital

La Bienal de Arte Digital fue pensada en 2015 con el objetivo de celebrar en el año 2018 los 10 años de actuación del FAD – Festival de Arte Digital, uno de los pioneros festivales sobre arte y tecnología de

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Bienal de Arte Digital

La Bienal de Arte Digital fue pensada en 2015 con el objetivo de celebrar en el año 2018 los 10 años de actuación del FAD – Festival de Arte Digital, uno de los pioneros festivales sobre arte y tecnología de

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Jennifer Rubell

Jennifer Rubell, (Estados Unidos, 1970), es artista conceptual cuyo trabajo se centra en la interacción física del espectador con el objeto. Su práctica se ha centrado durante mucho tiempo en la relación entre feminidad y feminismo, uniendo lo doméstico y

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Jennifer Rubell

Jennifer Rubell, (Estados Unidos, 1970), es artista conceptual cuyo trabajo se centra en la interacción física del espectador con el objeto. Su práctica se ha centrado durante mucho tiempo en la relación entre feminidad y feminismo, uniendo lo doméstico y

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Arte en la era de Internet

Art in the Age of the Internet, 1989 to Today, (Arte en la era de Internet, de 1989 a hoy) es una muestra que se presentó del 7 de febrero al 20 de mayo de 2018 en el Instituto de

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Arte en la era de Internet

Art in the Age of the Internet, 1989 to Today, (Arte en la era de Internet, de 1989 a hoy) es una muestra que se presentó del 7 de febrero al 20 de mayo de 2018 en el Instituto de

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Julian Rosefeldt

Julian Rosefeldt, (Alemania, 1965) vive y trabaja en Berlín. Su obra es un cruce complejo de ensayo fílmico y representación performática. Sus films, videos e instalaciones audiovisuales asocian la reflexión filosófica, la política y la crítica a la imagen. Sus

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Julian Rosefeldt

Julian Rosefeldt, (Alemania, 1965) vive y trabaja en Berlín. Su obra es un cruce complejo de ensayo fílmico y representación performática. Sus films, videos e instalaciones audiovisuales asocian la reflexión filosófica, la política y la crítica a la imagen. Sus

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Alejandro Cesarco

Alejandro Cesarco, (Uruguay, 1975), vive y trabaja en Nueva York, artista visual, trabaja con video, collage, texto e instalaciones. Sus obras abordan, a través de diferentes formatos y estrategias, sus intereses recurrentes en la repetición, la narrativa y las prácticas

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Alejandro Cesarco

Alejandro Cesarco, (Uruguay, 1975), vive y trabaja en Nueva York, artista visual, trabaja con video, collage, texto e instalaciones. Sus obras abordan, a través de diferentes formatos y estrategias, sus intereses recurrentes en la repetición, la narrativa y las prácticas

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Carla Garlaschi

Carla Garlaschi, (Chile, 1981), es artista visual y escritora, trabaja en performance, instalación y video. Su obra se caracteriza por satirizar el mundo del arte. Tiene una Licenciatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y una Maestría del Instituto

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Carla Garlaschi

Carla Garlaschi, (Chile, 1981), es artista visual y escritora, trabaja en performance, instalación y video. Su obra se caracteriza por satirizar el mundo del arte. Tiene una Licenciatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y una Maestría del Instituto

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Semillero CINEVIVO

El Semillero CINEVIVO es adscrito al Programa de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de la ciudad de Medellín, Colombia y nace en 2105 con el interés fomentar en los estudiantes el espíritu

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Semillero CINEVIVO

El Semillero CINEVIVO es adscrito al Programa de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de la ciudad de Medellín, Colombia y nace en 2105 con el interés fomentar en los estudiantes el espíritu

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José Ballivián

José Ballivián, (Bolivia, 1975), es un artista de la primera generación de neoconceptuales y que se formó enteramente en Bolivia. Comenzó su carrera realizando videos en los que se colocaba en situaciones al límite en busca de una trascendencia espiritual,

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José Ballivián

José Ballivián, (Bolivia, 1975), es un artista de la primera generación de neoconceptuales y que se formó enteramente en Bolivia. Comenzó su carrera realizando videos en los que se colocaba en situaciones al límite en busca de una trascendencia espiritual,

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Allora & Calzadilla

Jennifer Allora (Estados Unidos, 1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971) son un dueto collaborativo de artistas visuales que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico. Fueron los representantes de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2011. Desde

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Allora & Calzadilla

Jennifer Allora (Estados Unidos, 1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971) son un dueto collaborativo de artistas visuales que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico. Fueron los representantes de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2011. Desde

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Sona Safaei-Sooreh

Sona Safaei-Sooreh, es una artista interdisciplinaria y de performance nacida en Irán que vive en Toronto, Canadá. Tiene un BFA en pintura de la Universidad Azad (Irán), y un BFA en Escultura / Instalación de la Universidad OCAD (Canadá). Canal

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Sona Safaei-Sooreh

Sona Safaei-Sooreh, es una artista interdisciplinaria y de performance nacida en Irán que vive en Toronto, Canadá. Tiene un BFA en pintura de la Universidad Azad (Irán), y un BFA en Escultura / Instalación de la Universidad OCAD (Canadá). Canal

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Grosse Fatigue

Grosse Fatigue, video, 13 minutos, 2013. Realización de Camille Henrot, (Francia, 1978). Esta obra representó a Francia en la Bienal de Venecia 2013 donde recibió el premio León de Plata. La práctica de Camille Henrot se basa en gran medida

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Grosse Fatigue

Grosse Fatigue, video, 13 minutos, 2013. Realización de Camille Henrot, (Francia, 1978). Esta obra representó a Francia en la Bienal de Venecia 2013 donde recibió el premio León de Plata. La práctica de Camille Henrot se basa en gran medida

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Ingrid Wildi Merino

Ingrid Wildi Merino, (Chile, 1963). Es artista e investigadora, video ensayista. Trabaja con diferentes medios y formatos de obras, tanto como con video, sonido, fotografía, instalaciones mix-medias. Canal de Vimeo de Ingrid Wildi Merino Dislocación. Instalación, 2010 Se graduó en

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Ingrid Wildi Merino

Ingrid Wildi Merino, (Chile, 1963). Es artista e investigadora, video ensayista. Trabaja con diferentes medios y formatos de obras, tanto como con video, sonido, fotografía, instalaciones mix-medias. Canal de Vimeo de Ingrid Wildi Merino Dislocación. Instalación, 2010 Se graduó en

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Media Art Histories

Media Art Histories, libro editado por Oliver Grau en 2010. El arte digital se ha convertido en una importante forma de arte contemporáneo, pero aún tiene que lograr la aceptación de las principales instituciones culturales; rara vez se recopila y

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Media Art Histories

Media Art Histories, libro editado por Oliver Grau en 2010. El arte digital se ha convertido en una importante forma de arte contemporáneo, pero aún tiene que lograr la aceptación de las principales instituciones culturales; rara vez se recopila y

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MADATAC

Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Acontemporáneas, es una plataforma internacional, independiente y sin fines de lucro para la cultura audiovisual de los nuevos medios creada en 2009. Canal de Vimeo de MADATAC Con una filosofía abierta, enmarcada

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MADATAC

Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Acontemporáneas, es una plataforma internacional, independiente y sin fines de lucro para la cultura audiovisual de los nuevos medios creada en 2009. Canal de Vimeo de MADATAC Con una filosofía abierta, enmarcada

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Limited Access Festival

Hace diez años, en un pequeño espacio de proyectos en Teherán llamado Parkingallery, se fundó un festival independiente de video, sonido, instalaciones, realidad virtual y performance, el “Limited Access Festival” que desde 2007 ha presentado a muchos artistas reconocidos y

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Limited Access Festival

Hace diez años, en un pequeño espacio de proyectos en Teherán llamado Parkingallery, se fundó un festival independiente de video, sonido, instalaciones, realidad virtual y performance, el “Limited Access Festival” que desde 2007 ha presentado a muchos artistas reconocidos y

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Break Down

Break Down (Por Romper en español) fue una instalación performántica creada por el artista británico Michael Landy (Reino Unido, 1963) en Londres en febrero de 2001, como reacción a la sociedad de consumo. El trabajo fue encargado conjuntamente por el

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Break Down

Break Down (Por Romper en español) fue una instalación performántica creada por el artista británico Michael Landy (Reino Unido, 1963) en Londres en febrero de 2001, como reacción a la sociedad de consumo. El trabajo fue encargado conjuntamente por el

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Alcides Martínez Portillo

Alcides Martínez Portillo, (Uruguay, 1951-2001), fue un artista pionero de los nuevos medios en el Río de la Plata, atravesó las poéticas conceptualistas, fue precursor de la música electrónica y la movida under post-dictadura. Su exilio y su muerte repentina disgregó su

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Alcides Martínez Portillo

Alcides Martínez Portillo, (Uruguay, 1951-2001), fue un artista pionero de los nuevos medios en el Río de la Plata, atravesó las poéticas conceptualistas, fue precursor de la música electrónica y la movida under post-dictadura. Su exilio y su muerte repentina disgregó su

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Young-Hae Chang Heavy Industries

Desde 1997, Young-hae Chang y Marc Voge trabajan juntos bajo el nombre de Young-hae Chang Heavy Industries (YHCHI). Adoptando el modelo de una corporación ficticia, producen obras de arte para Internet y en línea que siguen una fórmula estricta: películas

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Young-Hae Chang Heavy Industries

Desde 1997, Young-hae Chang y Marc Voge trabajan juntos bajo el nombre de Young-hae Chang Heavy Industries (YHCHI). Adoptando el modelo de una corporación ficticia, producen obras de arte para Internet y en línea que siguen una fórmula estricta: películas

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Medien Kunst Netz

Art Media Net – Red de arte de los medios http://www.medienkunstnetz.de Es un sitio alemán que también se encuentra disponible en inglés, generado en el año 2000, Es un compendio de  proyectos y obras artísticas internacionales relacionadas a los nuevos

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Medien Kunst Netz

Art Media Net – Red de arte de los medios http://www.medienkunstnetz.de Es un sitio alemán que también se encuentra disponible en inglés, generado en el año 2000, Es un compendio de  proyectos y obras artísticas internacionales relacionadas a los nuevos

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e-flux

e-flux es una plataforma de publicaciones y archivo sobre proyectos de artistas, plataformas curatoriales y empresariales que fue fundada en 1998. Los resumenes de noticias,  eventos, exposiciones, carreras universitarias, revistas, libros, y los proyectos de arte producidos y / o

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e-flux

e-flux es una plataforma de publicaciones y archivo sobre proyectos de artistas, plataformas curatoriales y empresariales que fue fundada en 1998. Los resumenes de noticias,  eventos, exposiciones, carreras universitarias, revistas, libros, y los proyectos de arte producidos y / o

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Arab Image Foundation

Arab Image Foundation es una asociación independiente, formada en el Líbano en 1997 por un grupo de artistas, fotógrafos, cineastas, archivistas e investigadores árabes, que buscan reunir, preservar e indagar a través de talleres y diferentes tipos de exhibiciones, la memoria visual

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Arab Image Foundation

Arab Image Foundation es una asociación independiente, formada en el Líbano en 1997 por un grupo de artistas, fotógrafos, cineastas, archivistas e investigadores árabes, que buscan reunir, preservar e indagar a través de talleres y diferentes tipos de exhibiciones, la memoria visual

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Arts Catalyst

Arts Catalyst es una organización de arte contemporáneo sin fines de lucro que se encarga y produce arte e investigación transdisciplinarias. Canal de Youtube de Arts Catalyst Instagran de Arts Catalyst El proyecto tiene por objetivo activar nuevas ideas, encuentros

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Arts Catalyst

Arts Catalyst es una organización de arte contemporáneo sin fines de lucro que se encarga y produce arte e investigación transdisciplinarias. Canal de Youtube de Arts Catalyst Instagran de Arts Catalyst El proyecto tiene por objetivo activar nuevas ideas, encuentros

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EVA & ADELE

Aterrizaron de una maquina del tiempo en Berlin previo a la caída del muro en 1989, actualmente iconos del arte del siglo XXI. Aunque son dos personas su identidad es la misma y el nombre es uno para ambas partes

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EVA & ADELE

Aterrizaron de una maquina del tiempo en Berlin previo a la caída del muro en 1989, actualmente iconos del arte del siglo XXI. Aunque son dos personas su identidad es la misma y el nombre es uno para ambas partes

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Boris Groys

Boris Groys (Berlín Este, Alemania, 1947) es un matemático, filósofo, crítico de arte y escritor reconocido por sus investigaciones sobre el arte de vanguardia del siglo XX y los medios de comunicación contemporáneos. Enseña filosofía en diversas escuelas del mundo, incluídas

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Boris Groys

Boris Groys (Berlín Este, Alemania, 1947) es un matemático, filósofo, crítico de arte y escritor reconocido por sus investigaciones sobre el arte de vanguardia del siglo XX y los medios de comunicación contemporáneos. Enseña filosofía en diversas escuelas del mundo, incluídas

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The Luminous Image

The Luminous Image – Talking Back To The Media, fue una exposición internacional de video instalaciones celebrada en el otoño de 1984 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. La muestra incluyó 22 obras de Marina Abramovic y Ulay, Vito Acconci,

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The Luminous Image

The Luminous Image – Talking Back To The Media, fue una exposición internacional de video instalaciones celebrada en el otoño de 1984 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. La muestra incluyó 22 obras de Marina Abramovic y Ulay, Vito Acconci,

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Ulrike Rosenbach

Ulrike Rosenbach, (Alemania, 1943), es artista visual que trabaja con video arte, instalaciones y performance. Fue una de las primeras artistas de Alemania que usó el vídeo para experimentar con imágenes electrónicas. Sus obras de video critican la representación tradicional

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Ulrike Rosenbach

Ulrike Rosenbach, (Alemania, 1943), es artista visual que trabaja con video arte, instalaciones y performance. Fue una de las primeras artistas de Alemania que usó el vídeo para experimentar con imágenes electrónicas. Sus obras de video critican la representación tradicional

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Time Based Media

Time Based Media – Medios Basados en el Tiempo. Expresión que generalmente se utiliza para obras instaladas y realizadas con videos, diapositivas, películas, audios o computadoras. Según esta definición significa experimentar el arte es ver cómo se desarrolla a lo

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Time Based Media

Time Based Media – Medios Basados en el Tiempo. Expresión que generalmente se utiliza para obras instaladas y realizadas con videos, diapositivas, películas, audios o computadoras. Según esta definición significa experimentar el arte es ver cómo se desarrolla a lo

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Hans Haacke

Hans Haacke (Alemania, 1936) es un artista conceptual germano-estadounidense. Hans Haacke. ’Obra Social’ “Si el arte contribuye entre otras cosas a condicionar nuestro modo de ver el mundo y de configurar las relaciones sociales, entonces hay que tener en cuenta

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Hans Haacke

Hans Haacke (Alemania, 1936) es un artista conceptual germano-estadounidense. Hans Haacke. ’Obra Social’ “Si el arte contribuye entre otras cosas a condicionar nuestro modo de ver el mundo y de configurar las relaciones sociales, entonces hay que tener en cuenta

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Roy Ascott

Roy Ascott (Reino Unido, 1934). Ha expuesto en la Bienal de Venecia, Trienal de Milán, Bienal do Mercosul Brasil, European Media Art Festival y Musée d’Art Moderne, París, entre otros.  Roy Ascott  es un artista reconocido por su trabajo con la

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Roy Ascott

Roy Ascott (Reino Unido, 1934). Ha expuesto en la Bienal de Venecia, Trienal de Milán, Bienal do Mercosul Brasil, European Media Art Festival y Musée d’Art Moderne, París, entre otros.  Roy Ascott  es un artista reconocido por su trabajo con la

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Chaos and Creation

Chaos and Creation, 1960, este video, realizado en colaboración entre Salvador Dalí y  Philippe Halsman -fotógrafo y amigo de Salvador Dalí-, fue concebido para ser proyectado, en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada en

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Chaos and Creation

Chaos and Creation, 1960, este video, realizado en colaboración entre Salvador Dalí y  Philippe Halsman -fotógrafo y amigo de Salvador Dalí-, fue concebido para ser proyectado, en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada en

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