El arte digital se ha convertido en una importante forma de arte contemporáneo, pero aún tiene que lograr la aceptación de las principales instituciones culturales; rara vez se recopila y rara vez se incluyen estas obras en el estudio de la historia del arte u otras disciplinas académicas. En MediaArtHistories , los principales académicos buscan cambiar esto. Toman una visión más amplia del arte de los medios, colocándolo en el contexto de la historia del arte. Sus ensayos demuestran que el arte mediático de hoy no puede ser entendido solo por detalles tecnológicos; no puede entenderse sin su historia, y debe entenderse cerca de otras disciplinas: cine, estudios culturales y de medios, informática, filosofía y ciencias relacionadas con las imágenes.

Los colaboradores rastrean la evolución del arte digital, desde dispositivos mecánicos islámicos del siglo XIII y fantasmagorías del siglo XVIII, linternas mágicas y otras ilusiones multimedia, hasta los inventos de Marcel Duchamp y el arte cinético y de operaciones de los años sesenta. Reexaminan y redefinen los términos clave de la teoría del arte de los medios (máquina, medios, exhibición) y consideran las líneas divisorias borrosas entre productos de arte y productos de consumo y entre imágenes de arte e imágenes de ciencia. Finalmente, MediaArtHistories ofrece un enfoque para una ciencia de imagen expandida interdisciplinaria, que necesita el “ojo entrenado” de la historia del arte.

Colaboradores: Rudlof Arnheim, Andreas Broeckmann, Ron Burnett, Edmond Couchot, Sean Cubitt, Dieter Daniels, Felice Frankel, Oliver Grau, Erkki Huhtamo, Douglas Kahn, Ryszard W. Kluszczynski, Machiko Kusahara, Timothy Lenoir, Lev Manovich, WJT Mitchell, Gunalan Nadarajan, Christiane Paul, Louise Poissant, Edward A. Shanken, Barbara Maria Stafford y Peter Weibel.