Pablo Uribe
Pablo Uribe, (Uruguay, 1962). Trabaja sus proyectos en distintos medios como videoinstalación, edición, e intervenciones site specific.
El eje central de su práctica es el propio sistema del arte: la historia, el museo, las colecciones, las técnicas expositivas, la autoría, el original y la copia. Busca generar el espacio para un espectador activo, receptor de múltiples referencias y citas cruzadas puestas en movimiento a través de simples operaciones de montaje.
De los dispositivos de Pablo Uribe se desprende una fuerte impresión de estar en presencia de una estética del juego. Parece que el artista se propone arrastrarnos a los meandros de la imitación y de lo falso en una puesta en abismo de originales retomados, reproducidos y reapropiados. Tapas de libros donde falsos Picassos nos miran (Mono), colecciones de reproducciones (Juan cree que el sol es una estrella) ilustran el museo personal del artista con falsos cuadros de verdaderos genios y sonidos y gritos de una fauna repetidos por un hombre de traje sombrío en la oscuridad (Atardecer).
Pablo Uribe ha realizado catorce exposiciones individuales y participado en más de cincuenta muestras colectivas en Uruguay, Perú, Brasil, Argentina, México, Suecia, Venezuela, Italia, Francia, Alemania, Hungría y Estados Unidos. Representó a Uruguay en varias oportunidades, entre las que se destacan: 53º Bienal de Venecia, Italia (2009); II y IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (1999 y 2003); VII Bienal de La Habana, Cuba (2000); V Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil (2009); Primera Bienal de Montevideo (2012); y IV Bienal de grabado de Lima, Perú (2013). Fue invitado al II Festival de Arte Multimedia en Belfort, Francia; al Intermodem Intermedia Festival en el Modem Art Centre, Debrecen, Hungría; y recientemente al 33 Panorama del arte brasilero del Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil (2013). En el año 2001 el Ministerio de Educación y Cultura le otorgó el Gran Premio de Artes Visuales por el tríptico Prueba de cielo.
En 2012 fue artista en residencia de la primera edición del Latin American Rooming Art (LARA) en la ciudad de Honda, Tolima, Colombia.
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Martin Heidegger
Martin Heidegger, 1889 – 1976, Alemania. Fue, tal vez, el filósofo más influyente del siglo XX. En sus investigaciones rompe con las filosofías gnoseológicas, aquellas basadas sobre el conocimiento como las de René Descartes, Immanuel Kant y Georg Wilhelm Friedrich Hegel, replanteando totalmente
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MoMA
En 1972 el Museum of Modern Art (MOMA) de New York comienza la programación y colección de Video Arte bajo la curadoría de Barbara London. Se exhiben trabajos de Nam June Paik, Lynda Benglis, William Wegman, Ant Farm, Paul McCarthy,
Rosangela Rennó
Rosangela Rennó, (Brasil, 1962), es una artista visual que vive y trabaja en Río de Janeiro. Su trabajo consiste en instalaciones con imágenes fotográficas de archivos públicos y privados que cuestionan la naturaleza de una imagen y su valor simbólico.
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Esto no es una pipa
Ceci n’est pas une pipe (esto no es una pipa) cuadro pintado por René Magritte en 1928 como parte de la serie “La traición de las imágenes”. El filósofo francés Michel Foucault habla del cuadro y su paradoja en su libro
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Acuarela de la Linterna mágica
La Literna mágica de Paul Sandby, 1760 Acuarela, 37 x 53 cm, en la colección del British Museum En este cuadro se puede apreciar una tendencia hacia el nuevo coleccionismo de arte producto de la reproducción técnica de imágenes. En la
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Estética de la instalación
Estética de la instalación (2012), libro de Juliane Rebentisch, filósofa enfocada a estudiar los conceptos de estética, ética y filosofía política. En 2018, Caja Negra editó el libro en español. «Este libro indispensable cambiará de manera definitiva los debates sobre
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Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers, (Bélgica 1924-1976). Fue un artista visual que trabajó en instalaciones, performance, textos, poesía, objetos encontrados, collage y cine, perteneciente a la corriente del arte conceptual e influido por la literatura y el Surrealismo. Broodthaers hizo su primera película
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Ce qui arrive
Ce qui arrive (Lo que acontece) o Museo de los Accidentes, exhibición curada por Paul Virilo en el año 2003 para la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo (Paris). La exposición tenía dos ejes temáticos: El primero de ellos denominado
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Video arte
Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con
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Mario Klingemann
Mario Klingemann es un artista alemán que trabaja en redes neuronales, datos, código y algoritmos. Se le considera un pionero en el uso del aprendizaje por computadora en las artes. Su objetivo es, mediante la programación y el entrenamiento de
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Jacques Rancière
Jacques Rancière (Argelia, 1940). Filósofo y pensador contemporáneo. Es profesor de política y de estética, hoy emérito de la Universidad de Paris VIII y European Graduate School. Entre sus escritos se destaca El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación
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Site-specific
El término site-specific se refiere a un tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una locación en particular, de lo que se desprende una interrelación única con el espacio. Si la pieza se mueve del sitio específico donde ha sido
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Fabio Mauri
Fabio Mauri, (Italia 1926 – 2009). Artista que trabajó con diversos usos del lenguaje artístico: instalaciones, videos, performances, instalaciones con proyecciones de cine, dibujos y pinturas. Dueño de una obra singular y comprometida de original carácter, imposible de encolumnar como
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Yang Fudong
Yang Fudong, (China, 1971). Estudió Pintura al óleo en la Academia de Arte de China, Hangzhou, provincia de Zhejiang, recibiéndose en 1995. A principios de los años 90s comenzó a trabajar con fotografía, film 35mm, video y video instalaciones. En
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Instalación y la Imagen en Movimiento
Installation and the Moving Image es un libro publicado por Columbia University Press y escrito por Catherine Elwes, pionera británica del video y el arte feminista a principios de la década de 1970. Actualmente es profesora de la imagen en movimiento en
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Laboratorio de Medios
El Laboratorio de Medios (medialab) de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República en Montevideo, Uruguay, es un laboratorio de investigación que trabaja en las áreas de interacción hombre-computadora y arte de los nuevos medios. El personal
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Estética relacional
Estética relacional (2002), libro escrito por Nicolas Burriaud (Francia, 1965). La Estética relacional, término concebido por el teórico y crítico Nicolas Bourriaud, caracteriza y distingue el arte de los años 90s de aquel de los decenios anteriores, en particular, sobre
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Distinta Categoría
Kinect
Kinect (originalmente conocido por el nombre en clave«Project Natal»), es un controlador para juegos creado por Alex Kipman (Brasil, 1979), desarrollado por Microsoft para la videoconsola Xbox 360, y desde junio del 2011 para PC a través de Windows 7 y Windows 8. Kinect permite a los usuarios controlar e interactuar con la consola sin necesidad
Kinect
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Detección de DeepFakes mediante la Ley de Benford
La Ley de Benford establece que, dado un conjunto de datos numéricos para alguna cantidad natural (ej: población de ciudades, precios en la bolsa, etc) la estadística de sus Primeros Dígitos sigue la distribución explicada en el siguiente gráfico y
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Lukasz Karluk
Lukasz Karluk es un artista digital que trabaja en los campos de la instalación interactiva y el arte digital generativo. Es el co-fundador de mpulabs (Unidad de proyección móvil) y contribuye a openframeworks en la sección lider de iOS. Su trabajo
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León & Cociña
Cristóbal León y Joaquin Cociña son un dúo de artistas y cineastas chilenos. Trabajan juntos desde el 2007, haciendo artes plásticas, animaciones, instalaciones, como también fondos para obras de teatro y esculturas. Sus trabajos a menudo se encuentran inspirados en
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Carla Scaletti
Carla Scaletti, (Estados Unidos, 1956), compositora, tecnóloga musical y fundadora de Kyma Sound Design Environment, y presidenta de Symbolic Sound. Canal de Vimeo de Symbolic Sound Completó una Licenciatura en Música de la Universidad de Nuevo México, una Maestría en
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Arab Image Foundation
Arab Image Foundation es una asociación independiente, formada en el Líbano en 1997 por un grupo de artistas, fotógrafos, cineastas, archivistas e investigadores árabes, que buscan reunir, preservar e indagar a través de talleres y diferentes tipos de exhibiciones, la memoria visual
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Cecilia Vicuña
Cecilia Vicuña, (Chile, 1948), es poeta, artista visual y video artista. Ha vivido entre Chile y Nueva York durante más de tres décadas. Es autora de veinte libros de poesía, expone sus videos e instalaciones y performa en diversos espacios
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Thomas Mailaender
Thomas Mailaender es un artista multimedia nacido en Francia en 1979. Su trabajo se caracteriza por explorar una amplia gama de técnicas que incluyen cerámica, fotografía, cianotipo, collage e instalación. Emplea diversos materiales, a menudo reapropiando imágenes de Internet o
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Tennis for Two
Tennis for Two es un videojuego de tenis desarrollado por William Higinbotham en 1958 usando para ello un osciloscopio de la Brookhaven National Laboratory a modo de monitor conectado a una computadora analógica siendo este el primer videojuego de la
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Spacewar!
Spacewar es considerado como uno de los primeros video juegos interactivos de ordenador, desarrollado en 1961 por Steve Russell en una PDP-1. Spacewar era un juego pensado para dos jugadores que se enfrentaban en una batalla entre dos naves espaciales, que debían intentar destruirse
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