Ryuichi Sakamoto
Ryuichi Sakamoto fue uno de los músicos más importantes del siglo XX de la cultura japonesa. Su carrera se caracterizó múltiples aristas donde desarrolló su búsqueda sonora como el pop experimental, el cine, el arte sonoro y lo instalativo.
Su carrera comenzó en la disruptiva y pionera banda pop Yellow Magic Orchestra donde ya comenzaba a vislumbrarse la singular búsqueda sonora de Sakamoto. Por esos años participó en el documental A Tokyo Melody: una película de Ryuichi Sakamoto.
Sakamoto compuso la banda sonoras de varias películas, comenzando por Merry Christmas Mr. Lawrence, donde también actuó.
Quizás una de sus obras más famosas de arte sonoro es el proyecto colaborativo que desarrolló con Alva Noto donde Sakamoto exploraba sonidos ambient.
Uno de los últimos trabajos de Ryuichi antes de morir fue la instalación seeing sound, hearing time, donde se ven sus últimas exploraciones en el cruce del sonido, la imagen y el espacio.
Posts Que Comparten Tags
Cultura de la hoja perenne latifoliada
En 1966, el botánico japonés Sasuke Nakao publicó un libro llamado “El cultivo de plantas y el origen de la agricultura” en el cual, a través del análisis de la de la agricultura en Japón, propone un recorrido historiográfico con
Cultura de la hoja perenne latifoliada
En 1966, el botánico japonés Sasuke Nakao publicó un libro llamado “El cultivo de plantas y el origen de la agricultura” en el cual, a través del análisis de la de la agricultura en Japón, propone un recorrido historiográfico con
Yasunao Tone
Yasunao Tone (Tokyo, 1935), es un artista multimedial. Su cuerpo de trabajo más importante pertenece al campo del arte sonoro. Estudió literatura. Su carrera se volvió activa en la década del ’60 a partir de su participación del Movimiento Fluxus. Participó de
Yasunao Tone
Yasunao Tone (Tokyo, 1935), es un artista multimedial. Su cuerpo de trabajo más importante pertenece al campo del arte sonoro. Estudió literatura. Su carrera se volvió activa en la década del ’60 a partir de su participación del Movimiento Fluxus. Participó de
Mauricio Kagel
Mauricio Kagel (1931 – 2008). Fue un compositor , director de orquesta y escenógrafo argentino. Es considerado como uno de los más relevantes compositores postseriales y de música electrónica de finales del siglo 20. Su obra esta vinculada con el
Mauricio Kagel
Mauricio Kagel (1931 – 2008). Fue un compositor , director de orquesta y escenógrafo argentino. Es considerado como uno de los más relevantes compositores postseriales y de música electrónica de finales del siglo 20. Su obra esta vinculada con el
Gordon Monahan
Gordon Monahan es un compositor y artista canadiense que se dedica principalmente al arte sonoro, realiza desde conciertos a instalaciones multimedia y se centra también en los cruces entre la escultura sonora y la performance. A lo largo de su
Gordon Monahan
Gordon Monahan es un compositor y artista canadiense que se dedica principalmente al arte sonoro, realiza desde conciertos a instalaciones multimedia y se centra también en los cruces entre la escultura sonora y la performance. A lo largo de su
Fono escenas
Las fono-escenas (phonoscènes) son breves películas, en muchos casos musicales o cómicas rodadas en la primera y segunda década del siglo 20. La firma de León Gaumont en Francia, fue precursora en la sincronización del cinematógrafo con el gramófono a
Fono escenas
Las fono-escenas (phonoscènes) son breves películas, en muchos casos musicales o cómicas rodadas en la primera y segunda década del siglo 20. La firma de León Gaumont en Francia, fue precursora en la sincronización del cinematógrafo con el gramófono a
Infierno
Inferno es una experiencia robótica e interactiva desarrollada por los artistas Bill Vorn y Luis-Philippe Demers. La instalación se constituye de 25 exoesqueletos robóticos que controlan a los participantes desde el torso para “bailar” en sincronicidad con música técno-industrial y
Infierno
Inferno es una experiencia robótica e interactiva desarrollada por los artistas Bill Vorn y Luis-Philippe Demers. La instalación se constituye de 25 exoesqueletos robóticos que controlan a los participantes desde el torso para “bailar” en sincronicidad con música técno-industrial y
The Brain Polyphony Concert
The Brain Polyphony Concert de 40 minutos de duración, se basa en la sonificación de la actividad del cerebro de una persona con parálisis cerebral, acompañada de una base musical del grupo From Lost to the River. Es un espectáculo que utiliza
The Brain Polyphony Concert
The Brain Polyphony Concert de 40 minutos de duración, se basa en la sonificación de la actividad del cerebro de una persona con parálisis cerebral, acompañada de una base musical del grupo From Lost to the River. Es un espectáculo que utiliza
Arno Fabre
Arno Fabre, Francia. Se graduó en 1990 de la Escuela Nacional Superior Louis Lumière (fotografía) y de Le Fresnoy – Estudio Nacional de Artes Contemporáneas. Las instalaciones sonoras que realiza tienen gran carga poética y reflexiva. Se mueven y nos
Arno Fabre
Arno Fabre, Francia. Se graduó en 1990 de la Escuela Nacional Superior Louis Lumière (fotografía) y de Le Fresnoy – Estudio Nacional de Artes Contemporáneas. Las instalaciones sonoras que realiza tienen gran carga poética y reflexiva. Se mueven y nos
Iannis Xenakis
Iannis Xenakis (Rumania, 1922- París, 2001), de ascendencia griega nacionalizado francés, pasó la mayor parte de su vida en París donde se exilió tras ser condenado a muerte por su participación en la resistencia comunista en Atenas frente a las
Iannis Xenakis
Iannis Xenakis (Rumania, 1922- París, 2001), de ascendencia griega nacionalizado francés, pasó la mayor parte de su vida en París donde se exilió tras ser condenado a muerte por su participación en la resistencia comunista en Atenas frente a las
Mene Savasta
Mene Savasta Alsina (Argentina,1983) es una artista sonora, música e historiadora del arte. Investiga y produce en el campo del arte sonoro, realizando instalaciones y performances colectivas e individuales. Es doctora en Artes (FDA-UNLP) y Profesora en Historia de las
Mene Savasta
Mene Savasta Alsina (Argentina,1983) es una artista sonora, música e historiadora del arte. Investiga y produce en el campo del arte sonoro, realizando instalaciones y performances colectivas e individuales. Es doctora en Artes (FDA-UNLP) y Profesora en Historia de las