Alejandra Alarcón, (Bolivia, 1976), es artista visual, trabaja con diferentes medios, entre ellos dibujo, performance, escultura, video e instalación.

Canal de Vimeo de Alejandra Alarcón

Según la artista: “Mi trabajo gira en torno a una preocupación sobre la identidad femenina, transito en un terreno limítrofe, en el que la identidad es una constante negociación con el otro, en el que “ser” no es algo dado e inamovible si no algo más bien cambiante. Como plantea Argüelles en su libro filosofía nómada : “YO soy lo OTRO que hay en mí” . Me interesan las zonas “isoglosas” entre sujetos, género, (transgénero) situaciones, roles, arquetipos, etcétera. El haber estudiado artes plásticas y sociología, me ha permitido tener siempre un acercamiento bastante teórico a los temas que voy trabajando desde el arte; las conexiones conceptuales que se desarrollan a partir del trabajo plástico me guían en la investigación teórica y de cierta forma rizomática.

Me interesa (también) desmantelar imaginarios que sostienen a la cultura (occidental), como la mitología infantil (cuentos de hadas), las bases del imaginario creado en torno a la familia como institución legitimadora de la sociedad. Ahondar en el postfeminismo, desde el cual construyo una nueva imagen femenina empoderada en la seducción, pero también peligrosa en su maternidad castradora. El trabajo que realizo toca estos temas desde una iconografía precisa, la de los cuentos infantiles, como la Caperucita Roja, Cenicienta, Blanca Nieves y Rapunzel. Mi método creativo surge a partir de la deconstrucción de ciertos cuentos infantiles para crear nuevos sentidos.

En mi producción existe una idea de camino o de laberinto invisible, es una experiencia siempre tentativa, en la que uno se mueve por intentos. Este laberinto o camino se encuentra siempre conectado en/por múltiples niveles. Tiene un desarrollo rizomático, en la que construyo una red de conceptos por los que puedo transitar aleatoriamente, con múltiples salidas y entradas. El proceso creativo que sigo no es lineal, ni jerarquizado, existen múltiples conexiones entre los conceptos que abordo. Considero que la noción de rizoma, de Deleuze y Guattari, es el más apropiado para la metodología de mi trabajo.

Abordo la producción a partir de varios medios: pintura–acuarela, video, construcción- intervención de objetos tridimensionales, intervención al material bibliográfico, entre otros. Considero que el nomadismo en cuanto a los medios enriquece la obra y genera múltiples lecturas de la misma, como también en cuanto al proceso creativo. Existe un diálogo entre las técnicas y los medios que no podemos pasar por alto, los medios son utilizados en función a la pertinencia que tengan éstos en relación a discursos”.

Artículo sobre Alñajandra Alarcón en conchaamjordomo