Drones en el mundo del arte
El uso de drones (UAV) se ha expandido en muchas áreas diferentes, una de ellas es el mundo del arte. Surgen así, las coreografías de drones que se han empezado a utilizar en espectáculos artísticos y audiovisuales.
Con esta tecnología se han resignificado los piromusicales, que dejan de lado los fuegos artificiales y ponen como protagonista a los drones, eliminando así los múltiples peligros de la pirotecnia. El vuelo autónomo de estos equipos permite sincronizarlos, para hacer todo tipo de figuras en el aire creando formas nuevas. En estas coreografías también se combinan los movimientos de los drones con efectos de luces también controladas remotamente.
Por otro lado, Cirque du Soleil ya se lanzó a hacer una coreografía en la que interactúan humanos y drones. Los UAVs aportan movimiento a objetos en el espacio, libre de cables y otros montajes tradicionales utilizados para escenografía.
En esta entrada
Academia hacktivista de drones
Los vehículos aéreos no tripulados (UAV) o mayormente conocidos como drones son una tecnología en expansión. Los drones pueden tener distintos tipos de usos que pueden variar desde lo lúdico hasta el uso militar. #DroneHackademy es un prototipo de escuela hacktivista
Academia hacktivista de drones
Los vehículos aéreos no tripulados (UAV) o mayormente conocidos como drones son una tecnología en expansión. Los drones pueden tener distintos tipos de usos que pueden variar desde lo lúdico hasta el uso militar. #DroneHackademy es un prototipo de escuela hacktivista
Visions of America
Visions of America, proyección en tiempo real de data en conjunto con una performance musical. La obra fue realizada en 2014 por el artista Refik Anadol, (Turquia, 1985), transformando así el espacio que entraba en díalogo junto con la
Visions of America
Visions of America, proyección en tiempo real de data en conjunto con una performance musical. La obra fue realizada en 2014 por el artista Refik Anadol, (Turquia, 1985), transformando así el espacio que entraba en díalogo junto con la
Ballet Triádico
Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral. Su nombre “triádico” refiere a las tres partes en que
Ballet Triádico
Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral. Su nombre “triádico” refiere a las tres partes en que
Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda es un artista multidisciplinar japonés (Tokio, 1977), que trabaja con video arte, coreografiía y creación sonora y visual. Su trabajo es a la vez minimalista, radical, sutil y violento y esta creado para ser experimentado de forma directa,
Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda es un artista multidisciplinar japonés (Tokio, 1977), que trabaja con video arte, coreografiía y creación sonora y visual. Su trabajo es a la vez minimalista, radical, sutil y violento y esta creado para ser experimentado de forma directa,
Orígenes del arte cinético
Frank Popper, en su libro “Orígenes y desarrollo del arte cinético”, 1968, describe varias formas de establecer esta tipología, el más importante de los cuales es “el examen de los procedimientos utilizados por los artistas para transmitir, representar, proponer o
Orígenes del arte cinético
Frank Popper, en su libro “Orígenes y desarrollo del arte cinético”, 1968, describe varias formas de establecer esta tipología, el más importante de los cuales es “el examen de los procedimientos utilizados por los artistas para transmitir, representar, proponer o
Hakanaï
Inspirador trabajo de Adrien Mondot y Claire Bardainne titulado Hakanai, una danza interactiva usando eMotion, un software desarrollado por Adrien Mondot. En Japonés Hakanai se refiere a lo frágil y lo temporal. En el interior de un cubo formado por
Hakanaï
Inspirador trabajo de Adrien Mondot y Claire Bardainne titulado Hakanai, una danza interactiva usando eMotion, un software desarrollado por Adrien Mondot. En Japonés Hakanai se refiere a lo frágil y lo temporal. En el interior de un cubo formado por
Misma Categoría: obras
Nostalgia
Película de 16 mm en blanco y negro de Hollis Frampton que nos lleva en un viaje a través del movimiento y la imagen fija, la memoria y la anticipación: la obstrucción y la reestructuración de la temporalidad fílmica. La
SLEEPCINEMAHOTEL
SLEEPCINEMAHOTEL (algo así como el Hotel de cine para durmientes) es una instalación del director de cine y artista multimedia Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 1970), autor de las películas “Tropical Malady”, “Syndromes and a Century” y “Uncle Boonmee Who Can Recall
SLEEPCINEMAHOTEL
SLEEPCINEMAHOTEL (algo así como el Hotel de cine para durmientes) es una instalación del director de cine y artista multimedia Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 1970), autor de las películas “Tropical Malady”, “Syndromes and a Century” y “Uncle Boonmee Who Can Recall
Los cuadernos de Paul Klee
El Zentrum Paul Klee, de Berna, hizo públicos casi 4000 páginas de los cuadernos que Paul Klee utilizó para sus clases en la Bauhaus durante la década de los 20’s, con los textos en alemán de puño y letra del
Los cuadernos de Paul Klee
El Zentrum Paul Klee, de Berna, hizo públicos casi 4000 páginas de los cuadernos que Paul Klee utilizó para sus clases en la Bauhaus durante la década de los 20’s, con los textos en alemán de puño y letra del
Infectos
Infectos fue una performance de autómatas creada por Leo Nuñez en el 2013. En la orbra cada robot está infectado por tres virus que intentan tomar el control total. La lucha de los virus se visualiza a través de los colores del LED. A su vez los automatas se contagian
Infectos
Infectos fue una performance de autómatas creada por Leo Nuñez en el 2013. En la orbra cada robot está infectado por tres virus que intentan tomar el control total. La lucha de los virus se visualiza a través de los colores del LED. A su vez los automatas se contagian
Carlos Montaña
Carlos Montaña (Argentina, 2022) es un cortometraje animado de la directora argentina Ita Romero, del género no ficción. La pieza narra la historia de Carlos Montaña, un obrero del Tucumán de 1976, quien en medio de su jornada laboral en
Carlos Montaña
Carlos Montaña (Argentina, 2022) es un cortometraje animado de la directora argentina Ita Romero, del género no ficción. La pieza narra la historia de Carlos Montaña, un obrero del Tucumán de 1976, quien en medio de su jornada laboral en
Things to come
Things to Come (“Lo que vendrá”) , es una película dirigida en 1936 por William Cameron Menzies (USA 1896 – 1957), con guión de H.G. Wells, basada en su novela “La forma de lo que vendrá”. A medio camino entre
Things to come
Things to Come (“Lo que vendrá”) , es una película dirigida en 1936 por William Cameron Menzies (USA 1896 – 1957), con guión de H.G. Wells, basada en su novela “La forma de lo que vendrá”. A medio camino entre
Gran Exposición
Gran Exposición (en inglés: Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations) es el nombre con que se conoce a la exposición mundial celebrada en 1851 en Londres. Concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos
Gran Exposición
Gran Exposición (en inglés: Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations) es el nombre con que se conoce a la exposición mundial celebrada en 1851 en Londres. Concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos
Archivo P.A.I.S.
Archivo P.A.I.S. es un proyecto del artista Nicolás Varchausky que consiste en una colección de voces anónimas registradas en espacios públicos y no lugares de ciudades de todo el mundo. El artista lleva adelante esta iniciativa ininterrumpidamente desde su adolescencia,
Archivo P.A.I.S.
Archivo P.A.I.S. es un proyecto del artista Nicolás Varchausky que consiste en una colección de voces anónimas registradas en espacios públicos y no lugares de ciudades de todo el mundo. El artista lleva adelante esta iniciativa ininterrumpidamente desde su adolescencia,
Histoire(s) du Cinema
“Histoire (s) du cinema”, serie de TV y vídeo ensayo, se realizó para Canal +, ARTE y Gaumont, entre 1988 a 1998 por Jean-Luc Godard. El trabajo se subdivide en cuatro capítulos de dos partes cada uno. De los cuatro capítulos,
Histoire(s) du Cinema
“Histoire (s) du cinema”, serie de TV y vídeo ensayo, se realizó para Canal +, ARTE y Gaumont, entre 1988 a 1998 por Jean-Luc Godard. El trabajo se subdivide en cuatro capítulos de dos partes cada uno. De los cuatro capítulos,
Homem-Ave
Homem-Ave es un cortometraje experimental del realizador brasilero Rafael Saar, producido en el año 2010, en 35mm. El film explora la necesidad del hombre urbano por escapar del vértigo de las ciudades. Utilizando un sonido y estética lírica visual de
Homem-Ave
Homem-Ave es un cortometraje experimental del realizador brasilero Rafael Saar, producido en el año 2010, en 35mm. El film explora la necesidad del hombre urbano por escapar del vértigo de las ciudades. Utilizando un sonido y estética lírica visual de