James Seawright, (Estados Unidos, 1936), es escultor y uno de los primeros artistas en incorporar la electrónica y las nuevas tecnologías en sus obras, creando así experiencias cinéticas e interactivas. Es reconocido como un pionero de la escultura cinética y electrónica.

Desde 1961 Seawright experimentó con las partes electrónicas desechadas que proliferaron de la industria bélica después de la Segunda Guerra Mundial. Inspirado por el movimiento Bauhaus, que dijo que, “estaba haciendo cosas revolucionarias con luz incluso antes de la guerra”, se dio cuenta de que podía “usar la electrónica moderna y la tecnología controlada para aplicar a la escultura“.

Electronic Peristyle, 1968

Electronic Peristyle [1968] es una obra emblemática de la exhibición sensorial ‘Magic Theatre’ realizada en la Galería William Rockhill Nelson en Kansas City, 1968. la muestra incluyó instalaciones de luz y sonido estroboscópicos, obras ópticas y cámaras espejadas de artistas y músicos como Robert Whitman y Terry Riley. La obra electrónica de James Seawright contenía una esfera de plástico transparente, hogar de 12 fotocélulas, que estaban alojadas sobre una caja cilíndrica capaz de disparar 12 haces de luz individuales. Los visitantes de la muestra podían ocluir los caminos de los haces de luz para que no alcanzaran sus destinos fotoeléctricos. Estas interrupciones de la luz generaban una composición sónica participativa aleatoria donde el tono de los osciladores y el volumen de los amplificadores se modificaron con el tiempo. “Al caminar por el piso elevado, los visitantes podían escuchar los datos en constante cambio descodificados en un fondo de sonido melodioso”.

Dome, 1965

Scanner , 1966

Seawright se convirtió en un pionero de las esculturas interactivas, utilizando espejos y componentes electrónicos en su obra. Mirror XV, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de esta fase de su trabajo.

James Seawright – Interactive Light & Sound Installations [1965-71]