Luigi Agostini es un artista e investigador de todo lo relacionado al sonido inmersivo. En su libro “Creating Soundscapes” analiza el concepto paisaje sonoro acuñado por R. Murray Schafer en su libro “The tuning of the world” (El sonido del mundo) e indaga en dos cuestiones, entre otras cosas: el entorno sonoro que nos rodea como una experiencia estética, y la influencia de las tecnologías del sonido 3D en la recreación de dichos paisajes sonoros.

Dentro de las referencias en su teoría también menciona el manifiesto de Luigi Russolo “El Arte de los Ruidos” de 1913 y el “Tratado de los objetos musicales” de Pierre Schaeffer de 1966. Estos tres libros tratan de ampliar las percepción estética del sonido introduciendo, por ejemplo, instrumentos no convencionales a las orquestas y composiciones académicas occidentales.

Luigi Agostini investiga el diseño del paisaje sonoro con algunas de las siguientes premisas como pilares. La primera, el valor simbólico de un sonido en su sentido referencial (o indicial). Por ejemplo, el hecho que una sirena pueda remitir a un estado de alarma o el sonido de un mar apacible a un estado de tranquilidad. En segundo lugar, el valor acústico, que se opone al valor referencial en el sentido que ya no importa el material que generó ese sonido sino solamente su resultado acústico y la sensación que este nos puedo llegar a generar. Dentro de este segundo pilar se basa lo “acusmático”, termino acuñado también por Pierre Schaeffer para describir la experiencia de escuchar música concreta. Por último el valor del silencio y la dinámica, que finalmente puede lograr cierto tipo de ritmo.

Dentro de las experiencias que permiten apreciar el diseño del paisaje sonoro el autor no solo se reduce a conciertos, cine o instalaciones, sino que también propone llevar este tipo de experiencias a lugares de recreación, restaurantes o lugares públicos de manera de incentivar la escucha de estas creaciones sonoras en lugares donde solo se acostumbra la música de índole más convencional.

En el libro entrevista a artistas e investigadores sonoros italianos como Sabino Cannone, Darwin Chamber, Angelo Farina, Italo Lombardo, Francesco Michi, Charlie Richmond, Louis Siciliano, Angelo Talocci y Andrea Valassina.

Francesco Michi es un artista sonoro que realizo esculturas sonoras (“Windsounder“, vease la imagen superior), perfomances (“Meditazioni Ritmiche“) y diversas instalaciones sonoras como “Composizione Silenziosa“. Con esta última obra, realizada junto a Mechi Cena, participó de VISITAZIONI, un festival internacional de instalaciones sonoras realizado en Italia.

En las entrevistas a los artistas el autor pregunta en su método técnico para lograr experiencias envolventes con sonido multicanal, y varios de ellos coinciden en que wave field synthesis y sonido ambisónico son tecnologías con gran potencial, esta última siendo un importante campo de desarrollo para el diseño sonoro de experiencias de realidad virtual.