“La tecnología es una metáfora emocionante sobre la complejidad de la mente humana”

Mika Taanila (Finlandia, 1965) es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o el sonido. Sus films participaron en varios festivales de cine y eventos especiales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, La Bienal de Venecia y Documenta en Kassel, Alemania.

Muchas de sus obras tratan, en cierta manera, sobre la historia, miran hacia atrás en el tiempo. El equilibrio entre la historia reciente y el futurismo es su mayor busqueda: “al buscar, por ejemplo, 30 años atrás, podemos establecer un juego mental y llevar la vista 30 años hacia el futuro también, como en mi película Futuro”

El origen de cada obra suya es diferente. Por lo general, comienzan intuitivamente, con una inspiración instantánea. “De la mayoría me olvido el mismo día y no van a ninguna parte. Si me doy cuenta de que pienso en una idea durante más de una semana, suele ser una buena señal de que debería continuar con la pieza”.

Obras

Tectonic Plate, de 2016, es una película de 74 minutos hecha por completo sin cámara, y tiene que ver con el miedo a volar, los controles de seguridad y las zonas horarias de cruce. “Después de regresar de un viaje a Tokio”, dice la sinopsis, “el protagonista anónimo está inexplicablemente atrapado en un hotel cerca del aeropuerto de Helsinki. La atención y las actividades del individuo se dividen en varias direcciones a la vez. El uso de varios dispositivos técnicos reduce la gestión del tiempo y modifica la conciencia de vuelo de emergencia ”.

A Physical Ring (Un anillo físico) de 2002, es una película de metraje encontrado configurada en una instalación específica del sitio para entre uno y cuatro proyectores. Su materia prima es la documentación de pruebas físicas anónimas que tuvieron lugar en Finlandia durante la década de 1940. La instalación consiste en imágenes oscilantes, interminables, no sincronizadas que pueden proyectarse en una, dos o tres paredes simultáneamente, o incluso en el piso. La versión cinematográfica tiene un inicio claro, medio y final.

Optical Sound (Sonido optico), de 2005, combina imágenes nocturnas de lapso de tiempo, imágenes de cámaras de vigilancia en miniatura y una partitura musical fotocopiada directamente sobre celuloide transparente. La música es una grabación en vivo de una impresora sinfónica de matriz de puntos representada en el Festival de Avanto en el Teatro Kiasma. La grabación presenta solo el sonido de las impresoras, con un procesamiento electrónico mínimo.