Cine Estructural
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Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma de toda la película, las películas estructurales son impulsadas por exploraciones formalistas en lugar de contenido narrativo. En otras palabras, estas obras exploran la naturaleza material de la película como un medio y las distintas fases del proceso de producción. A menudo, es la participación activa de la audiencia en la reflexión sobre la construcción de la película la que constituye la fuerza impulsora detrás de la obra misma.
Cada película de esta serie se construyó utilizando un sistema predeterminado. Mientras que algunas estructuras son sencillas, como los dos segmentos de espejo presentes en Mnemosyne la madre de musas de Larry Gottheim, otros implican procesos más complejos que escapan la identificación de patrones descifrables, como los algoritmos de computadora que animan las películas de Bart Vegter.
Kurt Kren y Larry Gottheim utilizan material de archivo personal que transforma la estructura sistemática de sus películas en reflexiones poéticas y aunque las películas de Paul Sharits y Bart Vegter son puramente abstractas, las imágenes se editan para crear patrones visuales rítmicos que evocan un estado de ánimo de admiración y contemplación.
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En esta entrada
Una Arqueología del ver y escuchar
Deep time of the media, es un libro del arqueólogo de los medios alemán, Siegfried Zielinski, editado por el MIT en 2008. El texto es un viaje de estudio y reflexión por documentos de texto e imágenes en las profundidades
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Chris Marker
Chris Marker, (Francia, 1921-2012) fue un escritor, fotógrafo y director de cine francés. Su trabajo se emparenta con el documental subjetivo y el ensayo, combinando realismo, ciencia ficción, y trabajando temas relacionados con la memoria, los recuerdos y la nostalgia
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Pat O´Neill
Patrick O ´Neill es un cineasta independiente norteamericano, su trabajos emplean un extenso rango de técnicas, aunque es principalmente conocido por su uso virtuoso de la copiadora óptica analógica. En sus films se conectan found footage, surrealismo y humor encadenando
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Guy Maddin
Guy Maddin, (Canadá 1956). Guionista, editor de cine, director de cine experimental, trabaja también con video instalaciones. Su obra se caracteriza por la apropiación y resignificación del cine mudo y del primer cine sonoro. Maddin ha dirigido 10 largometrajes y
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So Is This
So Is This, película realizada por Michael Snow en 1982. Es una película experimental muda y construida en su totalidad por frases y palabras que interrogan el propio acto de ver el film. Michael Snow dice de esta obra: “Una
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Kurt Kren
Kurt Kren (Austria, 1929 – 1998), fue un director de cine de vanguardia austriaco. Es conocido por su participación en el grupo de Accionistas Vieneses, cuyas obras constaban de escatológicas y radicales perfomances . No obstante la obra en solitario de
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Jonas Mekas
Jonas Mekas (Lituania, 1922). Es un referente del cine de vanguardia mundial. Su producción en cine y video es amplísima e inconfundible por su estilo documentalista y revolucionario, lo cual se puede apreciar en sus diarios audiovisuales que viene subiendo
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Paul Bush
Paul Bush, (Reino Unido, 1956), es animador y director de cine experimental. Página oficial: http://www.paulbushfilms.com/ Estudió Bellas Artes en el Goldsmiths College de Londres. Parte de su filmografía la integran films como The Cows Drama (1984), His Comedy (1994), Rumour of True Things (1996), Furniture Poetry (1999). En While Darwin Sleeps (2004),
Paul Bush
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Visionary Film
Visionary Film es una página web dedicada a la difusión de cine experimental y video arte contemporáneo. Desde mayo de 2006 es periódicamente actualizada con comentarios sobre la programación de festivales y muestras internacionales que hacen foco en el cine
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Oskar Fischinger
Animador, pintor y realizador de cine alemán (1900 – 1967). Sus obras son una combinación de geometría y música, que se aleja, y mucho, de la animación practicada en su época. En el punto más importante de su desarrollo como artista
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Ken Jacobs
Ken Jacobs (1933) Es un cineasta experimental de New York. En la década del 60 fundó Millennium Film Workshop, un centro dedicado a la enseñanza, creación y exhibición de cine experimental y avant garde. También es fundador, junto con Larry
Ken Jacobs
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SLEEPCINEMAHOTEL
SLEEPCINEMAHOTEL (algo así como el Hotel de cine para durmientes) es una instalación del director de cine y artista multimedia Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 1970), autor de las películas “Tropical Malady”, “Syndromes and a Century” y “Uncle Boonmee Who Can Recall
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Manfred Mohr
Manfred Mohr (Alemania, 1938), es pionero del arte digital. A principios de los 60´s la mente artistica de Mohr cambio radicalmente, en pocos años su arte se transformó del expresionismo abstracto a los algorítmos geométricos generados por computadora. Influenciado por
Manfred Mohr
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Visionary Film
Visionary Film: The American Avant Garde. Libro escrito en 1974 por P.Adams Sitney (Estados Unidos, 1944). En el libro aborda la historia de las prácticas audiovisuales vanguardistas en Estados Unidos, identificando una serie de continuidades y divergencias en la concepción
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Tacita Dean
Tacita Dean, (Reino Unido, 1965). Artista visual dedicada al cine experimental y a las instalaciones. Utiliza una gran variedad de medios, incluyendo dibujos , fotografías y sonido. También ha publicado varios libros, cuyos temas complementan su obra visual. Sus películas
Tacita Dean
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Raphael Montanez Ortiz
Artista norteamericano de origen latino, Ortiz incorpora elementos indígenas a su proceso creativo, lo que subraya su conciencia de la práctica cultural indígena y sus posibilidades como modelo para una estética contemporánea. En la creación de sus obras más tempranas
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Andy Warhol
Andy Warhol (USA 1928 – 1987) fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a
Andy Warhol
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Manifiesto de las Siete Artes
El “Manifiesto de las siete artes” fue escrito en 1911 por el poeta italiano Ricciotto Canudo (Italia 1879-1923). Es considerado el primer manifiesto de cine. Como Séptimo Arte, Canudo se refiere a una síntesis total de arte y pretende crear
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Hollis Frampton
Hollis Frampton (USA, 1936 – 1984) fue un director de cine de vanguardia, fotógrafo, escritor / teórico, y pionero del arte digital.Los experimentos fotográficos de Frampton giraron muchas veces alrededor de la idea de series y conjuntos, fue natural que
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Jordan Belson
Cineasta y artista Jordan Belson creó películas abstractas ricamente tejidas con imaginería cosmológica, inspiradas la exploración de la conciencia, la trascendencia, y la naturaleza de la luz misma . Nacido en Chicago en 1926, Belson estudió pintura en la Escuela
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Sinfonía diagonal de Viking Eggeling
Symphonie Diagonale (Sinfonía diagonal) del cineasta y artista plástico Viking Eggeling (Suecia, 1880-1925) es una de las obras de cine abstracto más tempranas conservadas y la única de este artista que ha sobrevivido hasta hoy. Durante el metraje, aparecen una
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Waxweb
Waxweb es la versión hipermedia de la película independiente norteamericana “Wax or the Discovery of Television Among the Bees” (La cera o el descubrimiento de televisión entre las abejas) realizada en 1993 por David Blair. Se lo considera el primer
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Film como soporte digital
En la década de 1940, el ingeniero alemán Konrad Suze, diseñó un sistema de almacenamiento binario de información para su prototipo de computadora mecánica, la Z1. Tal vez debido a la escasez de materiales disponibles durante del segunda guerra en alemania,
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Peter Kogler
Peter Kogler, (Austria, 1959), es un artista multimedial, uno de los pioneros del arte generado por computadora. Estudió en la academia de Bellas Artes de Viena y ha expuesto sus obras desde 1979. Su trabajo adopta un enfoque basado en la arquitectura,
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Le Film est déjà commencé?
Le Film est déjà commencé?, (¿Ha empezado ya la película?), 1951, 59 minutos, es una de las películas más trascendentes del movimiento Letrista francés. Fue realiazada por Maurice Lemaître y concebida no como un filme sino casi como un happening,
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David Larcher
David Larcher, (Reino Unido, 1942). En sus vídeos y películas experimentales Larcher se ha centrado en desconstruir radicalmente la información de la imagen en una “imagen vacia” o “video vacío” (que sólo contiene la información del procesamiento de la señal).
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Taumátropo
Juguete óptico que consiste en un disco de cartón con una ilustración en cada una de sus caras y que al ser girado manualmente por dos cuerdas en sus extremos se genera una ilusión de movimiento o dibujo animado. En
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Esculpir en el tiempo
“Esculpir el tiempo” o “Esculpir en el tiempo” es un libro del cineasta ruso Andréi Tarkovski. En el que presenta su diario de trabajo compilados en una suma de reflexiones que el director fue haciendo a lo largo de su
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El Kinetoscopio de von Uchatius
Franz von Uchatius fue un general de artillería e inventor austríaco, sus invenciones incluyen principalmente instrumentos de aplicación militar y, entre ellos, un llamativo desarrollo tecnológico que lo coloca en la historia como pionero de la cinematografía. El desarrollo en cuestión data de 1853,
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Arnulf Rainer
Arnulf Rainer (Austria, 1929), es un pintor austriaco reconocido internacionalmente por su arte informal abstracto. En sus primeros años, Rainer recibió la influencia del surrealismo y el dadaismo. En 1950, fundó el Hundsgruppe (grupo de perros) junto con Ernst Fuchs, Arik Brauer y Josef Mikl. Después de 1954, el estilo de Rainer evolucionó hacia
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George Kuchar
George Kuchar, (Estados Unidos, 1942 – 2011), fue un director de cine underground conocido por su estética «low-fi». Hacia mediados de la década de 1950 comenzó haciendo películas en 8mm con su hermano Mike Kushar que se exhibieron en la
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Legalización regulada de las drogas
Una de las propuestas más controversiales que estipularon muchos políticos y muchas personas, basada en una modificación de las leyes que prohíben el consumo, el suministro y la reproducción de sustancias adictivas; en una legalización estrictamente regulada. Pero… ¿estaría mal esta legalización?
Esta idea se centra en el derecho fundamental, que aclara que cada persona tiende a elegir como quiere su vida, exigiendo esto al Estado respetar la decisión del ciudadano sobre las sustancias.
La mayoría de los grupos liberales, apoyan a la legalización total de las drogas; el problema es que al estar a favor de la legalización, no implica que aprovechen el uso irresponsable de esta. De hecho, en caso tal que llegase a suceder el cumplimiento de este objetivo, existiría por obligación un control regulado por el gobierno, teniendo ciertas restricciones directas y muy claras.
Aparte, para conseguir esto, la educación por país o por región debe ser mas que buena, por lo que es de crucial importancia que la generación futura sepa y tenga siempre en cuenta los daños y las terribles consecuencias que conllevan el consumo de las drogas. Claro esta tomando las precauciones necesarias.
La legalización de las drogas contribuiría al exterminio del narcotráfico, ya que si alguien quisiera droga, solo tendría que ir a comprar su dosis mínima, sin obviar que inmediatamente lo que conocemos como narcotráfico pasaría a un último plano, dejándose de estigmatizar como una necesidad imperativa, sin excluir a los actos delictivos.
Pero. Es muy importante apoyar a esta idea con demasiada responsabilidad, ya que, si esto se vuelve un acto irresponsable o irregulado; pasarían catástrofes de gran magnitud, pero eso no quiere decir esta idea es mala, porque… ¿si hubiera un camino confiable para la derrocamiento del narcotráfico y la violencia, lo aprovecharías?