Posts Tagged 'cine'

Jonas Mekas

Jonas Mekas (Lituania, 1922). Es un referente del cine de vanguardia mundial. Su producción en cine y video es amplísima e inconfundible por su estilo documentalista y revolucionario, lo cual se puede apreciar en sus diarios audiovisuales que viene subiendo

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Jonas Mekas

Jonas Mekas (Lituania, 1922). Es un referente del cine de vanguardia mundial. Su producción en cine y video es amplísima e inconfundible por su estilo documentalista y revolucionario, lo cual se puede apreciar en sus diarios audiovisuales que viene subiendo

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Sensorama

El Sensorama, construido en 1962 por el pionero de la tecnología multimedia Morton Heilig puede ser considerada como la primera máquina de inmersión sensorial, o de realidad virtual. Aunque existió en forma de prototipos prometedores, esta no llegó muy lejos.

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Sensorama

El Sensorama, construido en 1962 por el pionero de la tecnología multimedia Morton Heilig puede ser considerada como la primera máquina de inmersión sensorial, o de realidad virtual. Aunque existió en forma de prototipos prometedores, esta no llegó muy lejos.

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Manifiesto de Oberhausen

El 28 de febrero de 1962 un grupo de veintiséis realizadores, hastiados por el callejón sin salida en que se encontraba la cinematografía alemana, publicó un manifiesto en la ciudad obrera de Oberhausen aprovechando la celebración del Festival de Cine

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Manifiesto de Oberhausen

El 28 de febrero de 1962 un grupo de veintiséis realizadores, hastiados por el callejón sin salida en que se encontraba la cinematografía alemana, publicó un manifiesto en la ciudad obrera de Oberhausen aprovechando la celebración del Festival de Cine

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Mr Sardonicus

Estrenada en 1961, la película Mr. Sardonicus, del director Willam Castle, agrega a su trama de horror un elemento novedoso, la posibilidad de que el público presente en la sala decida el final del relato. Al ingresar a la función

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Mr Sardonicus

Estrenada en 1961, la película Mr. Sardonicus, del director Willam Castle, agrega a su trama de horror un elemento novedoso, la posibilidad de que el público presente en la sala decida el final del relato. Al ingresar a la función

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Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, (Italia 1922-1975). Director de cine y poeta, además se distinguió como periodista, filósofo, lingüista, novelista, dramaturgo, periodista, actor, pintor y político. Legado cinematográfico de Pasolini se distingue por un ojo infalible para la composición cinematográfica y una

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Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, (Italia 1922-1975). Director de cine y poeta, además se distinguió como periodista, filósofo, lingüista, novelista, dramaturgo, periodista, actor, pintor y político. Legado cinematográfico de Pasolini se distingue por un ojo infalible para la composición cinematográfica y una

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Agnès Varda

Agnès Varda (Bélgica, 1928). Directora de cine. Entre las películas de Varda encontramos La Pinte Courte (1956),  Cleo de 5 a 7 (1961), enmarcada dentro del grupo de los realizadores de la Nouvelle Vague, La Felicidad (1965), Las Criaturas (1966) y

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Agnès Varda

Agnès Varda (Bélgica, 1928). Directora de cine. Entre las películas de Varda encontramos La Pinte Courte (1956),  Cleo de 5 a 7 (1961), enmarcada dentro del grupo de los realizadores de la Nouvelle Vague, La Felicidad (1965), Las Criaturas (1966) y

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3 mm

3 mm es el paso (ancho en milímetros) de película cinematográfica más pequeño del que se tenga datos. Fue desarrollado en 1960 por Eric Berndt comisionado por la NASA para ser utilizado en viajes de la Fuerza Aérea de los

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3 mm

3 mm es el paso (ancho en milímetros) de película cinematográfica más pequeño del que se tenga datos. Fue desarrollado en 1960 por Eric Berndt comisionado por la NASA para ser utilizado en viajes de la Fuerza Aérea de los

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Cine Estructural

Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en

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Cine Estructural

Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en

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Moustapha Assane

Moustapha Alassane (1942–2015), pionero del cine populista en el recién independiente Níger en las décadas de 1960 y 1970. Alassane es conocido por sus fábulas animadas siempre con agudo aguijón de sátira política dentro de divertidas historias, ranas boxeadoreas, vaqueros y

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Moustapha Assane

Moustapha Alassane (1942–2015), pionero del cine populista en el recién independiente Níger en las décadas de 1960 y 1970. Alassane es conocido por sus fábulas animadas siempre con agudo aguijón de sátira política dentro de divertidas historias, ranas boxeadoreas, vaqueros y

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Artavazd Peleshyan

Nace el 22 de Febrero de 1938 en Leninkan, Armenia. Director, documentalista, ensayista audiovisual y teórico cinematográfico. Uno de los documentalistas clave en la Unión Soviética que removió los limites de la película de ficción y el documental editando ambas

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Artavazd Peleshyan

Nace el 22 de Febrero de 1938 en Leninkan, Armenia. Director, documentalista, ensayista audiovisual y teórico cinematográfico. Uno de los documentalistas clave en la Unión Soviética que removió los limites de la película de ficción y el documental editando ambas

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Marcel Broodthaers

Marcel Broodthaers, (Bélgica 1924-1976). Fue un artista visual que trabajó en instalaciones, performance, textos, poesía, objetos encontrados, collage y cine, perteneciente a la corriente del arte conceptual e influido por la literatura y el Surrealismo. Broodthaers hizo su primera película

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Marcel Broodthaers

Marcel Broodthaers, (Bélgica 1924-1976). Fue un artista visual que trabajó en instalaciones, performance, textos, poesía, objetos encontrados, collage y cine, perteneciente a la corriente del arte conceptual e influido por la literatura y el Surrealismo. Broodthaers hizo su primera película

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New American Cinema

New American Cinema (Nuevo Cine Americano) es una corriente cinematográfica norteamericana. La misma surge como reacción de algunos cineastas contra el cine de Hollywood y contra el Comité de Actividades Antiamericanas, promovido por el senador Joseph McCarthy, que entre los

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New American Cinema

New American Cinema (Nuevo Cine Americano) es una corriente cinematográfica norteamericana. La misma surge como reacción de algunos cineastas contra el cine de Hollywood y contra el Comité de Actividades Antiamericanas, promovido por el senador Joseph McCarthy, que entre los

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Glauber Rocha

Glauber Rocha, (Brasil, 1938 – 1981), fue un influyente director y guionista cine brasileño. Fundador del Cinema Novo a mediados de los años 50. La estética del hambre en pfd. Tesis presentada durante las discusiones en torno al Cinema Novo,

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Glauber Rocha

Glauber Rocha, (Brasil, 1938 – 1981), fue un influyente director y guionista cine brasileño. Fundador del Cinema Novo a mediados de los años 50. La estética del hambre en pfd. Tesis presentada durante las discusiones en torno al Cinema Novo,

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Fernando Birri

Fernando Birri (Argentina, 1925 – 2017), es  cineasta, artista y teórico conocido como el padre del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Luego de haber incursionado en el teatro y en la poesía en su ciudad natal, fue a estudiar a Roma

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Fernando Birri

Fernando Birri (Argentina, 1925 – 2017), es  cineasta, artista y teórico conocido como el padre del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Luego de haber incursionado en el teatro y en la poesía en su ciudad natal, fue a estudiar a Roma

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Bruce Conner

Bruce Conner, Estados Unidos, 1933, escultor, pintor y cineasta. Dentro de sus 21 filmes rodados, Bruce Conner enfocaba la gran mayoría de sus trabajos en componer a partir de imágenes pre-existentes tanto de noticieros, como de películas que no eran

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Bruce Conner

Bruce Conner, Estados Unidos, 1933, escultor, pintor y cineasta. Dentro de sus 21 filmes rodados, Bruce Conner enfocaba la gran mayoría de sus trabajos en componer a partir de imágenes pre-existentes tanto de noticieros, como de películas que no eran

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Nuevo Cine Latinoamericano

Fue un movimiento de cineastas Latinoamericanos y del Caribe. En 1958 se produjo el primer encuentro de cineastas de América Latina, en Montevideo, Uruguay, durante el Primer Congreso Latinoamericano de Cineastas Independientes. En aquel momento se creó la Asociación Latinoamericana

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Nuevo Cine Latinoamericano

Fue un movimiento de cineastas Latinoamericanos y del Caribe. En 1958 se produjo el primer encuentro de cineastas de América Latina, en Montevideo, Uruguay, durante el Primer Congreso Latinoamericano de Cineastas Independientes. En aquel momento se creó la Asociación Latinoamericana

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Shirley Clarke

Shirley Clarke (1919-1997). Fue una realizadora estadounidense de cine de vanguardia. Realizó varios cortometrajes en los que indaga el movimiento, el paisaje, la arquitectura, el color y los juegos visuales con imágenes abstractas. Es cofundadora de The Film-Makers Cooperative y

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Shirley Clarke

Shirley Clarke (1919-1997). Fue una realizadora estadounidense de cine de vanguardia. Realizó varios cortometrajes en los que indaga el movimiento, el paisaje, la arquitectura, el color y los juegos visuales con imágenes abstractas. Es cofundadora de The Film-Makers Cooperative y

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Josef Svoboda

Josef Svoboda (Praga, Rep. Checa, 1920 – 2002). Escenógrafo y dramaturgo. Fue el fundador del teatro no-verbal en Praga, en el cual se juntan la performance de actores y proyecciones de Linterna Mágica. Conectando el cine con el teatro, lo

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Josef Svoboda

Josef Svoboda (Praga, Rep. Checa, 1920 – 2002). Escenógrafo y dramaturgo. Fue el fundador del teatro no-verbal en Praga, en el cual se juntan la performance de actores y proyecciones de Linterna Mágica. Conectando el cine con el teatro, lo

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Free Cinema

Free Cinema. Movimiento de renovación en el cine que se sitúa dentro del marco temporal de los “nuevos cines”. Se desarrolla entre 1956 y 1966. Fue uno de los primeros en abrir el camino de la renovación del cine europeo

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Free Cinema

Free Cinema. Movimiento de renovación en el cine que se sitúa dentro del marco temporal de los “nuevos cines”. Se desarrolla entre 1956 y 1966. Fue uno de los primeros en abrir el camino de la renovación del cine europeo

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Cinemiracle

Cinemiracle, fue formato de cine widescreen que competía con Cinerama, desarrollado en 1957. Con el tiempo fue un fracaso, con tan solo una película producida y publicada en ese formato. Como Cinerama, usaba 3 cámaras para capturar una imagen de

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Cinemiracle

Cinemiracle, fue formato de cine widescreen que competía con Cinerama, desarrollado en 1957. Con el tiempo fue un fracaso, con tan solo una película producida y publicada en ese formato. Como Cinerama, usaba 3 cámaras para capturar una imagen de

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Aleph

La película Aleph (1956-1966) de Wallace Berman, es tanto una transmisión como un documento estético inacabado e inestable. Dado que la película no está terminada, abandonada por el artista y queda incompleta con fragmentos en exceso, posee un significado inestable.

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Aleph

La película Aleph (1956-1966) de Wallace Berman, es tanto una transmisión como un documento estético inacabado e inestable. Dado que la película no está terminada, abandonada por el artista y queda incompleta con fragmentos en exceso, posee un significado inestable.

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Ordet

Ordet (“La Palabra” en español) es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. Rodada en 1954 y 1955, Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca

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Ordet

Ordet (“La Palabra” en español) es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. Rodada en 1954 y 1955, Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca

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Harry Smith

Harry Everett Smith, (1923 – 1991), fue un polifacético artista, místico y bohemio norteamericano, considerado una de las figuras centrales de la vanguardia americana de la segunda mitad del siglo XX. Aunque principalmente destacó como cineasta y musicólogo, se definía

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Harry Smith

Harry Everett Smith, (1923 – 1991), fue un polifacético artista, místico y bohemio norteamericano, considerado una de las figuras centrales de la vanguardia americana de la segunda mitad del siglo XX. Aunque principalmente destacó como cineasta y musicólogo, se definía

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Nouvelle vague

Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía

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Nouvelle vague

Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía

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Robot Monster

Robot Monster es una película de género ciencia ficción de 1953 rodada en 3D por Phil Tucker. esta considerada como una de las peores películas jamas hechas. Película completa Ponencia de Daniel Melero sobre la película en PechaKucha:

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Robot Monster

Robot Monster es una película de género ciencia ficción de 1953 rodada en 3D por Phil Tucker. esta considerada como una de las peores películas jamas hechas. Película completa Ponencia de Daniel Melero sobre la película en PechaKucha:

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Labios de churrasco

Raúl Perrone es un dibujante, actor, guionista y director de cine argentino nacido en 1952 en Ituzaingó, oeste de Gran Buenos Aires, Argentina.  Desde 1994 hasta el 2019 ha realizado más de 50 películas de manera independiente o en producciones

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Labios de churrasco

Raúl Perrone es un dibujante, actor, guionista y director de cine argentino nacido en 1952 en Ituzaingó, oeste de Gran Buenos Aires, Argentina.  Desde 1994 hasta el 2019 ha realizado más de 50 películas de manera independiente o en producciones

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Bwana Devil

Bwana Devil, 1952. Fue escrita, dirigida y producida por Arch Oboler, y es considerada la primera película en colores norteamericana con efectos estereoscópicos 3D. La misma dio comienzo al boom de películas con efectos tridimensionales en la industria cinematográfica de

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Bwana Devil

Bwana Devil, 1952. Fue escrita, dirigida y producida por Arch Oboler, y es considerada la primera película en colores norteamericana con efectos estereoscópicos 3D. La misma dio comienzo al boom de películas con efectos tridimensionales en la industria cinematográfica de

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Maurice Lemaître

Maurice Lemaître, (Francia, 1926-2018). Artista multidisciplinario, dramaturgo y cineasta. Estudió Filosofía en la Sorbona. A mediados del siglo XX se une al grupo Letrista de París, movimiento poético de vanguardia creado por el poeta rumano Isidore Isou (Rumanía, 1925 – Francia, 

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Maurice Lemaître

Maurice Lemaître, (Francia, 1926-2018). Artista multidisciplinario, dramaturgo y cineasta. Estudió Filosofía en la Sorbona. A mediados del siglo XX se une al grupo Letrista de París, movimiento poético de vanguardia creado por el poeta rumano Isidore Isou (Rumanía, 1925 – Francia, 

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Auricon

Auricon es un sistema de cámaras 16 mm que registran sonido directamente sobre la película en una pista óptica o magnética, eliminando así la necesidad de una gabadora de sonido independiente. Estas cámaras precedieron el uso de las cámaras de

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Auricon

Auricon es un sistema de cámaras 16 mm que registran sonido directamente sobre la película en una pista óptica o magnética, eliminando así la necesidad de una gabadora de sonido independiente. Estas cámaras precedieron el uso de las cámaras de

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Pacific 231

Pacific 231 (1949) film de Jean Mitry, es el nombre de la locomotora a vapor que protagoniza este cortometraje experimental del critico y teorico del cine francés Jean Mitry, donde se unen cine, musica y maquina. Si hubiera que señalar

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Pacific 231

Pacific 231 (1949) film de Jean Mitry, es el nombre de la locomotora a vapor que protagoniza este cortometraje experimental del critico y teorico del cine francés Jean Mitry, donde se unen cine, musica y maquina. Si hubiera que señalar

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El cine estereoscópico, por Serguéi Eisenstein

En 1948, Serguéi Eisenstein escribe uno de sus últimos textos antes de fallecer. Se trata de un artículo en el que exalta al cine 3D. Se llamaba Stereokino y lo consideraba una forma de arte en la que todos los

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El cine estereoscópico, por Serguéi Eisenstein

En 1948, Serguéi Eisenstein escribe uno de sus últimos textos antes de fallecer. Se trata de un artículo en el que exalta al cine 3D. Se llamaba Stereokino y lo consideraba una forma de arte en la que todos los

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Síndrome del vinagre

Se le conoce como síndrome del vinagre al proceso de deterioro que actúa en películas de acetato de celulosa cuando son expuestas a condiciones adversas de humedad y calor. El material libera ácido acético, el responsable de su particular olor

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Síndrome del vinagre

Se le conoce como síndrome del vinagre al proceso de deterioro que actúa en películas de acetato de celulosa cuando son expuestas a condiciones adversas de humedad y calor. El material libera ácido acético, el responsable de su particular olor

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Gregory J. Markopoulos

Gregory J. Markopoulos (1928-1992). Es de las figuras clave del New American Cinema y autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra. Contemporáneo de Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J.

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Gregory J. Markopoulos

Gregory J. Markopoulos (1928-1992). Es de las figuras clave del New American Cinema y autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra. Contemporáneo de Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J.

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Hy Hirsh

Hyman “Hy” Hirsh (Filadelfia EEUU 1911)  fotógrafo y cineasta experimental. Gran parte de su obra en film es considerada como música visual, también reconocido como uno de los primeros cineastas en utilizar  (patrones de osciloscopio filmados) en una película.

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Hy Hirsh

Hyman “Hy” Hirsh (Filadelfia EEUU 1911)  fotógrafo y cineasta experimental. Gran parte de su obra en film es considerada como música visual, también reconocido como uno de los primeros cineastas en utilizar  (patrones de osciloscopio filmados) en una película.

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Cultura de Masas e Industria Cultural

La invención de la Imprenta de tipos móviles en el siglo XV fue un acontecimiento que marcó un cambio radical en la historia de la humanidad. Sin embargo, la revolución cultural que implicó la publicación de distintos tipos de textos,

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Cultura de Masas e Industria Cultural

La invención de la Imprenta de tipos móviles en el siglo XV fue un acontecimiento que marcó un cambio radical en la historia de la humanidad. Sin embargo, la revolución cultural que implicó la publicación de distintos tipos de textos,

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