Alejandro Schulz Solari, nacío en Argentina a finales del siglo XIX.
Xul Solar – tal y como se hizo llamar a partir de su estancia en París en 1916.  Su naturaleza curiosa le permitió profundizar en un amplio abanico de disciplinas  como la pintura, la arquitectura, la astrología, la filosofía, la antroposofía, la teosofía, la metafísica, la literatura, la lingüística, o la música.

“Haciéndose eco de las ideas de Kandinsky, Xul Solar no sólo ve en la música una fuente de inspiración sino que apela a ciertos parámetros musicales con el fin de mejorar la expresión visual de su vida espiritual“.

En el entramado pictórico de Entierro Xul Solar convierte la imagen en algo más que la mera representación de un cortejo fúnebre. La  apariencia estática de un conjunto de monjes envueltos en poderosas llamaradas de fuego cobra vida a través de la convergencia entre disposición espacial y organización rítmica. Tras una observación atenta de la escena en sentido horario surge la revelación de un ostinanto rítmico, una especie de trance musical que, al compás de marcha fúnebre,  conduce a los sombríos personajes hacia el nicho mortuorio. De este modo, el ritmo:

En efecto, los monjes con sus oscuras túnicas remiten a figuras de notas musicales y sugieren un ostinato rítmico-visual que guía la marcha: los que están en grupos de tres representarían a tres corcheas, los que están solos serían negras:

Así, por ejemplo modificó los teclados de un piano, de un armonio y de un dulcitono. “La diferencia esencial entre el teclado tradicional y el solariano es que éste abandona la dicotomía entre los sonidos naturales y los alterados, emitidos por las teclas blancas y negras respectivamente; así, al estructurarse sobre la escala hexatónica se aleja de la diferenciación implícita en la escala diatónica. De este modo, la combinación de dos hileras de teclas, cada una con una presentación diferente de la escala por tonos enteros (do, re, mi, fa sostenido, sol sostenido y la sostenido; do sostenido, re sostenido, fa, sol, la y si), completa los doce grados del total cromático. Una tercera hilera permite una mayor variedad de digitaciones. Las teclas, más pequeñas que las del teclado tradicional, fueron construidas en madera y pintadas por el artista según su lista de correspondencias. Como los colores de las dos hileras inferiores se ven más pagados que aquellas de la hilera superior, podemos deducir que esta última se utilizaba con menor frecuencia.

“La modificación del teclado de su viejo armonio `mudo‘ es realizada probablemente unos años más tarde, ya que entonces introduce una nueva mejora: talla la superficie de ciertas teclas para lograr la alternancia de tres tipos de texturas (lisa, con ranuras transversales o con ranuras longitudinales) y así permitir su reconocimiento al tacto“.