Byte Footage
Byte Footage – Festival Latinoamericano de Identidad e Imagen Digital. Es un evento que se realizó por primera vez en mayo de 2018 en la ciudad de Buenos Aires dedicado a las nuevas tecnologías y el poder de la imagen en la sociedad actual.
Es una convocatoria a artistas de Latinoamérica y la primera edición contó con obras de Argentina, Brasil, Colombia, México y Perú. El jurado estuvo integrado por Albertina Carri, Francisco Medail y Leandro Listorti.
Rodrigo Alonso fue el encargado de abrir la programación con una conferencia titulada “Byte Footage: un nuevo escenario”. Entre las actividades programadas Giselle Beiguelman, especialista en cultura digital y nuevos medios, ofreció una clase magistral sobre la estética de la memoria y el formato del recuerdo.
Texto de Byte Footage:
Si bien la producción de imágenes, y sus prácticas de manipulación han existido siempre, la era digital y el continuo crecimiento de la sociedad de consumo, han profundizado cada uno de estos aspectos, hasta el punto tal de preguntarnos: ¿Qué sentido tiene seguir creando imágenes?
Bajo el calor de una sobreproducción de imágenes digitales y el surgimiento de nuevas formas de circulación y reproducción, Byte Footage surge como una propuesta crítica sobre las imágenes que consumimos.
El metraje encontrado (found footage) es una herramienta para la reinterpretación de las imágenes ajenas; es, al mismo tiempo, un gesto rebelde de apropiación y resignificación. El concepto de byte footage es una adaptación del término a la era digital en donde imágenes y archivos se disputan un espacio en la virtualidad. El gesto de dislocar la imagen de su contexto original, dar uso de ella para que pueda habitar y discutir nuevos contextos, es otorgarle decisión, elección y libertad.
La producción de imágenes en la contemporaneidad cuestiona el estado existente de relaciones naturalizadas tales como lo público-privado, lo global-local y lo objetivo-subjetivo. Una mirada crítica acerca del consumo indiscriminado de contenidos digitales anticipa el fracaso de lo binario como modelo. La libertad no yace en la cantidad de información disponible sino en la posibilidad de reinterpretar, relocalizar y reutilizar esa misma información.
IDENTIDAD, TERRITORIO Y MEMORIA EN EL ECOSISTEMA DIGITAL
Imágenes globales leídas en código local. El desafío de pensarnos a través de las imágenes y el intento por explorar una identidad latinoamericana, caracterizada por su diversidad, es uno de los objetivos principales del festival. Es por eso que proponemos un diálogo entre las imágenes digitales y las nociones de identidad, territorio y memoria, a través del trabajo con archivos como materia prima para la producción. La intención no es la de una integración cultural sino un deseo de integración a través de la cultura.
Somos parte de la sociedad de la información, sabemos que los archivos configuran fuentes inagotables de poder y acceso al conocimiento. Somos parte de un sistema socio económico que predetermina un contenido dispuesto en plataformas estetizadas y ‘‘accesibles’’. Sin embargo, también existen fisuras desde las cuales construir un discurso crítico. Utilizamos las mismas herramientas para generar nuevos espacios de discusión, producción y circulación. La libertad no es aquella que se nos presenta, es aquella que construimos desde los márgenes. Entonces nos preguntamos: ¿de qué forma podemos modificar el modo de relacionarnos con la pantalla?
BYTE FOOTAGE, UN ESPACIO PARA LA DEMORA
Ante la acumulación de materiales nos encontramos frente a los archivos como ruina. De este modo el archivo es también una huella, un fragmento. Apostamos a rescatar del archivo aquello que todavía se mantiene activo, porque lejos de ser algo estático, el archivo como ruina es un organismo vivo.
Si la sensación de celeridad actual en la que vivimos tiene su causa en la incapacidad general por detenerse, Byte Footage se plantea como demora, reconociendo en el archivo una huella con potencialidad para la reflexión del presente en clave de identidad, territorio y memoria.
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El trabajo del colectivo Toxic Lesbian y de Elena Tóxica está enmarcado en el nuevo modelo del arte público, activismo y del discurso de género y orientación sexual. Todo el trabajo del colectivo se materializa en Internet, es generado en

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Nuevo Cine Latinoamericano
Fue un movimiento de cineastas Latinoamericanos y del Caribe. En 1958 se produjo el primer encuentro de cineastas de América Latina, en Montevideo, Uruguay, durante el Primer Congreso Latinoamericano de Cineastas Independientes. En aquel momento se creó la Asociación Latinoamericana

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Lumen, Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo y Nuevos Medios que se realiza en el Estrecho de Magallanes en el sur de Chile. Texto de Valentina Montero, curadora de Lumen: El Encuentro Lumen de arte y nuevos medios que comenzó en

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“Beautiful World” es un video de 20′ 26”, relizado 2006 por la diseñadora holandesa Mieke Gerritzen solo con iconos de empresas, iconos culturales y tipografías. Ver el video completo en: miekegerritzen.com/typo-film/ Según su autora “Beautiful World” es un Typo-Film, es

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Los condenados de la pantalla (Caja Negra Editora) es el primer libro de Hito Steyerl traducido al español. Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma

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Arte digital de África es una celebración de la cultura africana del arte, el diseño y la tecnología. Creado y desarrollado por Jepchumba (Kenia, 1983). La plataforma cubre una amplia gama de producción artística de realización audiovisual, animación, proyectos interactivos,

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Peter Tscherkassky
Peter Tscherkassky, (Austria 1958). Cineasta vanguardista que trabaja exclusivamente con found footage. Peter Tscherkassky es una de las voces más consolidadas del panorama experimental internacional. Sitio oficial: http://www.tscherkassky.at/ Sus obras se caracterizan por la intervención sobre material de 35 mm

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Super Modern Art Museum
SPAMM, acrónimo de Super Modern Art Museum, un proyecto surgido en diciembre de 2011 por iniciativa de los artistas franceses, Thomas Cheneseau y Michael Borras, se plantea como una plataforma que reúne a una selección de obras de artistas de

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Reconstrucción del retrato de Pablo Míguez
Reflejos de agua Sobre el Río de La Plata. Acero Inoxidable pulido a espejo 1,70 x 0,45 x 0,40 m – 1999 – 2009. Claudia Fontes, (Argentina, 1964), diseña esta escultura especialmente para ser montada en el Parque de la

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La memoria, Christian Boltansky
Christian Boltanski (Francia, 1944), es un artista multidisciplinar conocido principalmente por sus instalaciones, aunque también ha desarrollado la fotografía, el cine y la escultura entre otros. Creció marcado por la huella que el holocausto y la Segunda Guerra Mundial dejó en sus padres. A los 14

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Pensar la imagen
Pensar la imagen, es la actualización del texto Mirar la imagen (1984), de Santos Zunzunegui (Bilbao, España, 1947), fue editado por primera vez por Editorial Cátedra, en 1989. Santos Zunzunegui es escritor e historiador de cine y de medios audiovisuales.

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Ética hacker
La ética del hacker y el espíritu de la era de la información (titulo original: The hacker ethic and the spirit of the information age), libro escrito en 2001 por Pekka Himanen (Finlandia, 1973). Prólogo: En el centro de nuestra

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Proyecto de imágenes fílmicas rescatadas
The Rescued Film Project es una galería online de archivo de imágenes que fueron capturadas en soporte fílmico entre 1930 y fines de 1990. Cada imagen en el archivo fue recuperada de rollos de película encontrados aún sin revelar en

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Cine y comunicación de los pueblos indígenas
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Malcolm Le Grice
Malcolm Le Grice (1940) Es un realizador de cine experimental británico. Ha trabajado con formatos fílmicos, video y diversas propuestas de cine expandido. También se ha dedicado a la investigación y enseñanza de cine experimental, así como al trabajo teórico

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Le Livre d’image
Le Livre d’image (El libro de imagen) es una película de 2018 dirigida por Jean-Luc Godard y producida por Alain Sarde. Fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes. Aunque no ganó

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Albertina Carri
Albertina Carri, (Argentina, 1973) es una guionista, productora, directora de cine y artista audiovisual. Es directora tales como Los rubios (2003) y Geminis (2005) y varias instalaciones utilizando proyectores de cine. En 2015, Carri realiza Operación fracaso y el sonido recobrado, la cual consistía

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Found Footage Festival
El Found footage festival fue fundado por dos amigos estadounidenses que comenzaron recolectando VHS de descarte o en ventas de garage desde 1991. Con un enorme caudal de material que en su momento tuvo salida comercial, realizan proyecciones alrededor de

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Voina
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Paz Encina, (Paraguay, 1971). Directora de cine y video artista. En el año 1996 empieza su carrera audiovisual en la Universidad del Cine de Buenos Aires. En el año 2001 regresa a su país de origen. Desde una mirada crítica

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Giselle Beiguelman
Giselle Beiguelman es una artista de medios de Brasil, docente de Cultura Digital del Programa de Posgrado en Comunicación y Semiótica de la PUC-SP (Sao Paulo, Brasil). Ha venido desarrollando proyectos artísticos para teléfonos móviles desde 2001 y arte que

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Guy Maddin
Guy Maddin, (Canadá 1956). Guionista, editor de cine, director de cine experimental, trabaja también con video instalaciones. Su obra se caracteriza por la apropiación y resignificación del cine mudo y del primer cine sonoro. Maddin ha dirigido 10 largometrajes y

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La intervención tecnológica
Transcripción del texto completo: “La intervención tecnológica de los artistas en un espacio virtual o el artista como escéptico en un mundo simulado” Por Antoni Muntadas Los procesos tecnológicos nos conducen al descubrimiento del espacio virtual, un espacio que ha

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Se le conoce informalmente como Internet profunda o Internet invisible (Deepweb, Invisible Web, Deep Web, Dark Web o Hidden Web) a una porción presumiblemente muy grande de la Internet que es difícil de rastrear o ha sido hecha casi imposible de rastrear y deliberadamente, como lo es el caso

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Rodrigo Alonso
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Hernán Khourian
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Pat O´Neill
Patrick O ´Neill es un cineasta independiente norteamericano, sus trabajos emplean un extenso rango de técnicas, aunque es principalmente conocido por su uso virtuoso de la copiadora óptica analógica. En sus films se conectan found footage, surrealismo y humor encadenando

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Libro compilado por el investigador español Manuel Castells (España, 1942). Alianza Editorial, 2006. “La Sociedad Red: una visión global” se divide en siete partes que ofrecen un conjunto de textos ilustrativos de la producción científica actual en torno a las

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Lo real y lo virtual es un libro del teórico del diseño Tomás Maldonado publicado en el año 1994. El escrito problematiza acerca de la tecnología de realidad virtual como tipología de realidad aumentada en la que el interactor/a puede, con ayuda de determinadas prótesis

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Evan Roth
Evan Roth, (EEUU, 1978), es un artista que aplica la filosofía hacker a la práctica artística donde visualiza momentos transitorios en el espacio público, en línea y en la cultura popular. Estudió arquitectura en la University of Maryland y un

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Kees Dorst
The problem of design problem, (El Problema de los problemas de diseño) libro de Kees Dorst. Traducción libre/Cátedra de Metodología de la Ciencia Aplicada al Diseño En este texto nos concentraremos en explorar un tema que ha estado muy descuidado en Metodología

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