Jeanne C. Finley
Jeanne C. Finley, (USA, 1955), es profesora de Artes de Medios en el Colegio de las Artes de California. Trabaja en cine, video, fotografía, video instalación, intervenciones en el espacio público, internet y trabajo socialmente comprometidos para crear documentales híbridos y proyectos de cine expandido.
Sus proyectos recientes son un tejido discursivo y cinemático de narrativa, entrevistas documentales, evidencia científica y material de archivo para investigar lugares y espacios de eventos transformadores. Estos van desde eventos individuales, como un hombre que explotó bajo un automóvil, hasta sitios donde las trayectorias de las naciones han cambiado, como la cima de la colina donde su madre participó en la invasión aliada del sur de Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
El proceso de Finley se mueve entre registros afectivos y analíticos, lo que les permite informarse y desafiarse entre sí. Las películas resultantes, las instalaciones y los proyectos de interacción social emplean procesos de colaboración con artistas, científicos, miembros de la audiencia y personas entrevistadas.
Su obra ha sido expuesta en instituciones internacionales como el Museo Guggenheim, SF y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney y el Centro George Pompidou. Ha sido destinataria de muchas becas incluyendo una Beca de Artes de Medios Rockefeller, la Beca Guggenheim, la Fundación Capital Creativo, el Premio Cal Arts / Alpert, la Fundación Nacional para las Artes y el Premio Phelan. Sus films y videos son distribuidos por Video Data Bank, Women Make Movies, y Electronic Arts Intermix.
The Napoleon Room, instalación site specific, 2008
Book Report, site specific, video proyección, 2017
Las obras de cine y video de Finley incluyen: Lost, 2006, Loss Prevention, 2000, O Night Without Objects, Trilogy, 1998, A.R.M. Alrededor de Moscú, 1993, Involuntary Conversion, 1991 y Nomads en la 25 Door, 1991. Estas obras han sido galardonadas en festivales internacionales como San Francisco, Atlanta, Festival de Video de Berlín, Toronto y World Wide Video Festival.
www.vdb.org/titles/nomads-25-door
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Arte punto red
Net.art, también llamado net(dot)art, arte.en.red, o simplemente Net art (sin el punto intermedio) es una práctica que utiliza la plataforma de Internet para ejecutar las obras y que generalmente suelen tener componentes interactivos. El término Net Art fue introducido por el artista electrónico Vuc
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Edin Vélez
Edin Vélez, (Puerto Rico, 1951), vive y trabaja en New York. Edin Vélez estudió pintura en la Universidad de Puerto Rico y en la Escuela de Bellas Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En 1970, inspirado en los escritos de
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Chantal Akerman
Chantal Akerman, Bélgica (1950-2015), fue una escritora, actriz, artista visual y directora de cine. En sus filmes trabaja principalmente los temas de la sexualidad, la identidad y lo político. Su obra abarca más de cuarenta películas con una visión muy
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Joyce Wieland
Joyce Wieland (1931-1998). Fue una artista plástica y directora de cine experimental canadiense. En sus obras aborda temas de contenido político, identidad, sexualidad femenina, el comportamiento de los animales y el estudio del paisaje, entre otros. Su estilo está vinculado
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El documental expandido
“El documental expandido: pantalla y espacio”, libro escrito por Jacobo Sucari (Argentina, 1956). Editoral: UOC (UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA), 2012. Texto en pdf Resumen del libro: El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos
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Sharon Daniel
El trabajo de Sharon Daniel se ubica en el nexo entre el arte y el activismo, la teoría y la práctica. A lo largo de su carrera ha producido en dos formas relacionadas al arte en Internet: plataformas de medios
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Instalación y la Imagen en Movimiento
Installation and the Moving Image es un libro publicado por Columbia University Press y escrito por Catherine Elwes, pionera británica del video y el arte feminista a principios de la década de 1970. Actualmente es profesora de la imagen en movimiento en
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Grupo Dziga Vértov
El Grupo Dziga Vertov fue fundado en 1968 por un grupo de cineastas políticamente activos, entre ellos Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin. Sus películas se definen principalmente por sus formas brechtianas, la ideología marxista, y la falta de autoría personal.
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Site-specific
El término site-specific se refiere a un tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una locación en particular, de lo que se desprende una interrelación única con el espacio. Si la pieza se mueve del sitio específico donde ha sido
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Douglas Gordon
Douglas Gordon, (Escocia, 1966), es un artista escocés que trabaja en fotografía, video, instalaciones y multimedia cuyo trabajo se focaliza en el tema de la memoria para lo cual utiliza la repetición en diferentes formas. Su trabajo frecuentemente subvierte los
Douglas Gordon
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Ligne de mire
Ligne de mire es el fruto del trabajo iniciado por Mathieu Pernot (Francia, 1960), en Bretaña en el 2009. Se compone de doce fotos y de un video, realizados alrededor de los búnkeres de la Segunda Guerra Mundial que se
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Jay Rosenblatt
Jay Rosenblatt (Estados Unidos, 1955) es un artista internacionalmente reconocido que trabaja como cineasta independiente desde 1980 y ha completado más de treinta películas. Su obra explora nuestros núcleos emocionales y psicológicos. Son personales en su contenido pero universal en
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Alexander Kluge
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Expanded Cinema
Expanded Cinema , 1970 Autor: Gene Youngblood Cine expandido fue el primer texto en considerar al video, las imágenes digitales y electrónicas como una forma de arte, marcando un hito en la historia del arte e instalándose como el origen
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Video arte
Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con
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Creepypasta
Creepypasta es un término utilizado para denominar historias cortas de horror recogidas y compartidas a través de Internet con la intención de asustar o inquietar al lector/ espectador. Son similares a las leyendas urbanas, aunque no siempre tienden a tomar la
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Jeroglífico
Escritura en que no se representan las palabras con signos fonéticos o alfabéticos, sino el significado de las palabras con figuras o símbolos figurativos, que representan cosas reconocibles como animales o partes del cuerpo. Usaron este género de escritura los
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P2P
Peer-to-peer viene del inglés y significa de igual a igual. Se trata de un método de intercambio de archivos, ya sean aplicaciones, programas, fotos o vídeos, entre dos o más usuarios. Es un sistema de comunicación descentralizado en la que
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Terraformación
El uso original del término terraformación describe los procesos orientados a la intervención de un planeta, satélite u otro cuerpo celeste para modificar deliberadamente su atmósfera, temperatura, topografía de la superficie para recrear en éste las condiciones óptimas para la vida terrestre. Ilustración de la
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En la cultura del remix, un mashup de video es una forma de contenido generada por el usuario que consiste en combinar múltiples fuentes de material audiovisual preexistente para producir un nuevo video, unificado y autónomo, y de un significado
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Anamorfosis
Una anamorfosis es un proceso por el cual se deforma una imagen mediante un proceso óptico o a través de un procedimiento matemático. La imagen puede recomponerse desde un único punto de vista exacto. Jean-François Niceron, con la intención de encontrar
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Escucha Profunda
Escucha Profunda (Deep Listening), es una práctica creada por la compositora norteamericana Pauline Oliveros con el objetivo de mejorar sus propias capacidades de escucha y compartirlas con otros compositores, intérpretes y público en general. Oliveros escribió estos textos a modo
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Liminalidad
El término “liminal” viene del latín limes “límite” o “frontera“. Se define como un estado de paso, como una transición de un sitio a otro, como una situación umbral: algo que ya no es y algo que está por ser.
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Síntesis por modulación de frecuencias
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